一直以來(lái)，李占洋的雕塑作品以其個(gè)性鮮明的魔幻現(xiàn)實(shí)主義和草根現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格，在中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)中獨(dú)樹(shù)一幟，并獲得了國(guó)際國(guó)內(nèi)的廣泛關(guān)注。他的作品具有鮮明的身體性，體現(xiàn)了其肉身的存在方式。隨著現(xiàn)實(shí)不確定性的增加、精神焦慮的加深以及身體病痛的消耗，他的近期作品的面貌發(fā)生了一些改變。呈現(xiàn)出由外而內(nèi)，從表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)場(chǎng)景的身體圖式到呈現(xiàn)自我內(nèi)心世界的身體圖式的轉(zhuǎn)變。

李占洋的本次個(gè)展名為“不一定”，旨在聚焦他作品中無(wú)常變化的時(shí)代、身體和精神，及其不穩(wěn)定的關(guān)系所決定的藝術(shù)底色。展出的作品分為木雕、石雕和陶瓷三類(lèi)。展場(chǎng)中的墻面、地面、展臺(tái)都被處理成深邃的灰色，通過(guò)布光營(yíng)造神秘凝重的氛圍，一改李占洋以往作品厚重艷麗、富于夸張和強(qiáng)調(diào)動(dòng)感的戲劇化場(chǎng)景，呈現(xiàn)出樸素安靜的舞臺(tái)效果，將觀(guān)看從客觀(guān)現(xiàn)實(shí)拽向他神秘的內(nèi)心深處。此次展出體量最大的作品《吃米》，具有身體隱喻的傾向，是一件充滿(mǎn)儀式感的裝置作品。由若干陶塑雞和瓷塑雞組合而成的群雞矩陣，與現(xiàn)場(chǎng)繪制的墻面繪畫(huà)形成虛實(shí)相應(yīng)的空間關(guān)系。六九年出生的李占洋屬“雞”，他用焙燒后的群雞來(lái)隱喻自己和眾生;用群雞低頭吃米的動(dòng)作，隱喻眾生被現(xiàn)實(shí)裹挾，為了肉身存在而埋頭找食的狀態(tài)。這種隱喻在石雕作品《蓮花座》、《一屜包子》、《小狗》、和木雕《牡丹》、《碩鼠碩鼠》等作品中還一并被他反復(fù)使用。

相對(duì)于早期作品中他者的身體，李占洋近期作品中的肉身圖像更為主觀(guān)，帶有更強(qiáng)的個(gè)人主體性。其木雕作品《觸》和《撫》，前者是他經(jīng)歷手術(shù)，因身體疼痛帶來(lái)的對(duì)自己肉身的凝視，以及對(duì)肉身存在的追問(wèn);后者是他記憶中的感知在當(dāng)下語(yǔ)境中的創(chuàng)造性顯現(xiàn)。二者都直接出自他的肉身經(jīng)驗(yàn)，和以往作品中他者屬性的身體完全不同。這種具備主體性的肉身經(jīng)驗(yàn)，轉(zhuǎn)化而成的身體圖式，表明了李占洋面對(duì)不斷變動(dòng)的當(dāng)下，從社會(huì)場(chǎng)景中抽身的主動(dòng)選擇。近年來(lái)，世界格局風(fēng)云變幻，人類(lèi)命運(yùn)撲朔迷離。在全球傳播的病毒面前，我們的肉身有被消滅的風(fēng)險(xiǎn);在算法托底的硅基生命面前，我們的碳基生命體面臨被取代的危機(jī);在強(qiáng)大的資本、權(quán)力和技術(shù)統(tǒng)治面前，我們的個(gè)體價(jià)值日漸式微……面對(duì)主體的虛無(wú)、存在的焦慮、價(jià)值的崩塌等眾多變數(shù)，倦怠、躺平和放棄變得越來(lái)越合理。但李占洋近作基于肉身、回轉(zhuǎn)內(nèi)心的工作路徑的轉(zhuǎn)變，是他本能的退到自己的肉身底線(xiàn)，應(yīng)對(duì)一切不確定現(xiàn)實(shí)的個(gè)人立場(chǎng)，頗有些“他強(qiáng)任他強(qiáng)”的任性和直率。

選擇雕刻和陶瓷的藝術(shù)語(yǔ)言，體現(xiàn)了李占洋近作的媒介轉(zhuǎn)向，也讓他的作品面貌產(chǎn)生了明顯的變化。雕刻在造型語(yǔ)言上做的是減法，作品的體量受到原材料的制約。這種依據(jù)材料的自然屬性，在身體半徑所能及的有限空間內(nèi)持續(xù)雕琢和打磨，讓李占洋的近作在精細(xì)度方面產(chǎn)生了顯著的變化。在以漢白玉石頭雕琢而成的《海嘯》和《鬧海》中，他用偏民間的處理手法雕琢而成的，細(xì)膩光滑的水紋和層疊翻滾的海浪，被圈定在環(huán)形構(gòu)圖之內(nèi)。造型的運(yùn)動(dòng)感和材料的凝固感構(gòu)成的視覺(jué)沖突，真實(shí)的呈現(xiàn)出李占洋波動(dòng)的情緒和降服自我的心路歷程。木雕《觸》是他在心手相應(yīng)的勞作中活用經(jīng)典，派生新圖式的典型案例。作品中的肉身圖像，借用了卡拉瓦喬的經(jīng)典油畫(huà)作品《多疑的多瑪》的局部圖像;用特寫(xiě)的具象語(yǔ)言，讓手和軀干呈現(xiàn)出略為夸張的比例關(guān)系，木料的自然肌理和放大飽滿(mǎn)的肉體形象，給觀(guān)者帶來(lái)視覺(jué)和心理的超驗(yàn)感。李占洋沉浸于與材料打交道的狀態(tài)，鍛造出他專(zhuān)注和富于想象的藝術(shù)家肉身。他的近作較之以往，也具有更為古典的視覺(jué)效果，和更耐人尋味的藝術(shù)面貌。

李占洋近作面貌的轉(zhuǎn)變，順應(yīng)著他感知到的肉身世界的變化。反映了他的具體生活和對(duì)當(dāng)下處境的認(rèn)知，具有鮮明的具身性，是他近幾年藝術(shù)實(shí)踐主動(dòng)調(diào)整的結(jié)果。時(shí)代能量的聚合變了，李占洋的身體能量也變了。前幾十年他所經(jīng)歷的迅速發(fā)展的肉身世界，就像他瘋狂發(fā)育和走向成熟的身體一樣充滿(mǎn)能量;而近些年面臨種種變數(shù)的肉身世界，也像他遭遇病痛，經(jīng)歷手術(shù)的身體般充滿(mǎn)不確定性。經(jīng)歷過(guò)人生起伏和時(shí)代浪潮的李占洋，關(guān)注點(diǎn)從社會(huì)現(xiàn)場(chǎng)的喧囂中隱退，從塑造他者轉(zhuǎn)向雕琢自我，呈現(xiàn)穩(wěn)定、持續(xù)、深入的向內(nèi)而觀(guān)之趨勢(shì)。這種轉(zhuǎn)向參雜了更為個(gè)人化的體悟，體現(xiàn)了更為復(fù)雜和深刻的“肉身”。

雖然作品面貌有所改變，但李占洋熱愛(ài)生活的態(tài)度和行事風(fēng)格沒(méi)有變;他根植于內(nèi)的藝術(shù)理念沒(méi)變;他通過(guò)藝術(shù)創(chuàng)作緊緊抱住現(xiàn)實(shí)世界不撒手的工作方法沒(méi)有變;他作品中真實(shí)、樸素、不唱高調(diào)、不做作的基本立場(chǎng)沒(méi)有變。他在時(shí)而喃喃自語(yǔ)，時(shí)而悲愴激昂的創(chuàng)作中，全力以赴的表達(dá)著他熱愛(ài)的肉身世界?？赡苤挥羞@樣，他才有真實(shí)活著的感覺(jué)。在我看來(lái)，李占洋的藝術(shù)作品與中國(guó)早期詩(shī)歌里的“反映勞動(dòng)人民真實(shí)生活，表達(dá)對(duì)現(xiàn)實(shí)不平的控訴，爭(zhēng)取美好生活的信念”的民間歌謠“國(guó)風(fēng)”類(lèi)似，意味深長(zhǎng)、古典而又雋永。

李波 2023 年初秋

藝術(shù)家

李占洋 1969 年生于中國(guó)吉林省長(zhǎng)春市。1994 年畢業(yè)于沈陽(yáng)魯迅美術(shù)學(xué)院雕塑系;1999 年于中央美術(shù)學(xué)院同等學(xué)歷研究生班進(jìn)修;2004 年于法國(guó)尼斯 Villa Arson 藝術(shù)學(xué)院任教半年;2014 年于北京中國(guó)社會(huì)科學(xué)院研究生院文博中心攻讀研究生，獲碩士學(xué)位;2017-2018 年在美國(guó)匹茲堡大學(xué)訪(fǎng)學(xué)。四川美術(shù)學(xué)院雕塑系教授。現(xiàn)居住在重慶。

他早期作品中展現(xiàn)出扎實(shí)嫻熟的學(xué)院派造型能力，以詼諧夢(mèng)幻的風(fēng)格，給人們留下深刻的印象。在著色場(chǎng)景雕塑階段，受到法國(guó)藝術(shù)家雷蒙馬松的影響，并結(jié)合中國(guó)社會(huì)現(xiàn)狀，采用民間藝術(shù)表現(xiàn)手段與大足石刻的塑造方式，以一種新穎的批判現(xiàn)實(shí)的精神和極具個(gè)人色彩的話(huà)語(yǔ)方式創(chuàng)作了一系列場(chǎng)景雕塑。對(duì)中國(guó)改革開(kāi)放以來(lái)，現(xiàn)代化社會(huì)進(jìn)程中出現(xiàn)的物欲橫流的人文景觀(guān)進(jìn)行直觀(guān)地表現(xiàn)，其作品是那個(gè)時(shí)代的縮影，是對(duì)人性重新的審視，也是一種對(duì)當(dāng)時(shí)底層社會(huì)生存狀態(tài)淋漓盡致地描繪。近年來(lái)他聚焦中國(guó)傳統(tǒng)造像語(yǔ)言，沉浸于對(duì)石、木、陶等材料的探索。

李占洋曾多次在國(guó)內(nèi)外舉辦和參加個(gè)展、群展;作品被中國(guó)美術(shù)館、武漢美術(shù)館、廣州美術(shù)館、中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館、澳洲白兔美術(shù)館、美國(guó)邁阿密Rubell 美術(shù)館、保時(shí)捷公司、以及烏里·?？说仁詹亍?/p>