頌藝術(shù)中心欣然宣布，將在亞洲范圍內(nèi)全面代理藝術(shù)家韋宗堯，并將于2023年10月22日－11月27日呈現(xiàn)韋宗堯最新個(gè)展《怒放》。本次展覽將展出其2006年以來的極具代表性的作品，正如展覽主題“怒放”這一意象所揭示的—— “怒放”既是過程，也是結(jié)果，藝術(shù)家的抽象繪畫更像是東方的核心理念和西方抽象藝術(shù)語言的融合。展覽由策展人段少鋒策劃。歡迎各位前來觀展。

轉(zhuǎn)場，換位，晝夜間
——韋宗堯和他的繪畫
文 / 段少鋒

《藝術(shù)的力量》中西蒙·沙瑪說:“最偉大的繪畫作品價(jià)值是要一把按住你的腦袋，將你的沉著鎮(zhèn)定徹底擊碎，然后立刻開始重組你對真實(shí)世界的感知。”藝術(shù)家追索一生的內(nèi)在動力在于用藝術(shù)創(chuàng)造，以抵抗時(shí)間和虛無。在我看來，“藝術(shù)的力量”發(fā)生于藝術(shù)家創(chuàng)造的時(shí)刻，以及觀眾凝視作品的時(shí)刻?！端囆g(shù)的力量》終篇以抽象繪畫家馬克·羅斯科結(jié)束，對于他來講這兩者正是力量的源頭。往往觀眾認(rèn)為抽象繪畫形式多于內(nèi)容，實(shí)際上抽象繪畫卻是內(nèi)容多于形式，因?yàn)槌橄罄L畫可供凝視的空間更為廣泛，取消了具象的限定性，不同的觀眾的凝視與解讀是繪畫的普遍經(jīng)驗(yàn)和個(gè)體特殊經(jīng)驗(yàn)的結(jié)合。一張抽象繪畫背后是藝術(shù)家的生活與時(shí)代，文化經(jīng)驗(yàn)和生命體驗(yàn)，而觀眾的參與豐富了抽象繪畫的外延。

藝術(shù)家韋宗堯的抽象繪畫同樣也是一個(gè)“重疊”的結(jié)果，這其中包含了時(shí)代性、個(gè)人經(jīng)驗(yàn)、文化認(rèn)知與理解、全球化的藝術(shù)思潮的交織混合。韋宗堯在文化經(jīng)驗(yàn)生成上是東西方兩個(gè)思維系統(tǒng)的強(qiáng)烈碰撞的過程。上個(gè)世紀(jì)八十年代藝術(shù)思潮的涌入，那一代人是站在東方看世界，那么新世紀(jì)以來的全球化的高潮伊始，他是站在東方的視角看世界。而韋宗堯的藝術(shù)創(chuàng)作正是伴隨著這一時(shí)期成熟起來。正是因?yàn)檫@種換位的視角，韋宗堯?qū)τ谥袊軐W(xué)、藝術(shù)思維、藝術(shù)現(xiàn)場的觀察更為清晰，在此之后他的創(chuàng)作中呈現(xiàn)出與以往不同的面貌，在他的作品中逐漸演變?yōu)閹в行袆雍圹E的、美國式表現(xiàn)主義的繪畫方式。

在韋宗堯的作品中同樣體現(xiàn)出兩種截然不同的情緒色彩，這些繪畫中帶有威廉·德·庫寧般迅猛有力，洋溢著激情，同時(shí)又有馬克·羅斯 科般的沉思和寧靜。這恰如其分的對應(yīng)了韋宗堯成長經(jīng)歷中東方古典哲學(xué)和行動的身體的兩面性。同時(shí)也正如在韋宗堯的作品中“光”構(gòu)筑出來的多樣性，繁星之光和花火之光形成一動一靜中的兩面性，動靜之間在繪畫行動中得以體現(xiàn)，觀眾通過畫面筆觸感受藝術(shù)家在創(chuàng)作時(shí)的場景——他既有爆發(fā)力的一面，也有中國古代“書禪”的一面，爆發(fā)力的瞬間和持久的“日課”式的經(jīng)營畫面是韋宗堯的兩種模式。 韋宗堯的作品中的沉思與肅穆本質(zhì)上在追求一種典雅、崇高的哲思境界，而另外一面的激情與奔放本質(zhì)上是在追求一種生命體驗(yàn)的釋放， 是一種繁盛、上升的愿景。

在本次頌藝術(shù)中心的展覽“怒放BOOM”中呈現(xiàn)了韋宗堯2006年以來的極具代表性的作品，正如展覽主題“怒放”這一意象所揭示的， “怒放”既是過程，也是結(jié)果。作為動態(tài)的“怒放”是力量的積蓄和最終的爆發(fā)過程，是從量變到質(zhì)變的跨越，是一個(gè)藝術(shù)家十七年如一日的“日課”般的產(chǎn)物;作為靜態(tài)的“怒放”是結(jié)果、成果，是繁盛的、充盈的氣象。

正如《周易》所預(yù)示的四季，“怒放”是春夏之際的繁榮過程，也可以是秋收冬藏的成果。本次展覽從韋宗堯2023年創(chuàng)作的兩件作品 《晝》、《夜》展開敘事，分為“晝”與“夜”兩個(gè)展 覽單元，而“晝”與“夜”兩個(gè)單元交替和承接所實(shí)際上又是對于《易 經(jīng)》中太極概念的延伸和視覺顯現(xiàn)。當(dāng)觀眾進(jìn)入展廳時(shí)是“夜”的單 元，在本單元由韋宗堯作品中與光之意象相關(guān)的作品組成，最終在 《晨曦》這件作品收尾，觀眾由此進(jìn)入到空間的開闊領(lǐng)域“晝”這一 單元，在本單元呈現(xiàn)的是韋宗堯作品中意象與風(fēng)景相關(guān)的作品。“晝”與“夜”的交替之間形成了不同角度的對于“怒放”氣象的呈 現(xiàn)，古人所謂的“在天成象，在地為形”在展覽中其實(shí)也預(yù)示著兩個(gè)單元的彼此關(guān)系，夜空的天象對應(yīng)到白日的風(fēng)景形成一個(gè)完整的“世界觀”，韋宗堯在自述里這樣說道:“我的油畫作品體現(xiàn)出一種復(fù)雜的情緒，好似在混沌—秩序、憂慮—浪漫中尋找一種發(fā)泄/爆發(fā)似的情感流露。”在我看來，這種豐富的情緒和晝夜變幻中的豐富性是一致的。

在宏觀世界之外，韋宗堯的作品中還包含了他對于微觀世界的關(guān)照， 他認(rèn)為:“我的作品探索微觀世界和龐大巨物之間的一種關(guān)系，有的畫面讓人聯(lián)想到顯微鏡下的“異世界”，但是其巨大的占比例構(gòu)圖以及繪畫本身的規(guī)格還有我想表達(dá)的內(nèi)容卻往往和巨物所帶來的壓迫感、震懾力有所關(guān)聯(lián)。”一直以來東西方哲學(xué)中皆有對類似于“萬物同一”的理解，在西方哲學(xué)體系中“泛靈論”認(rèn)為萬物皆有靈魂和精神，而在莊子《齊物論》中認(rèn)為萬物是一體的，正是這種同一性使得韋宗堯的繪畫中在鴻蒙氣象和微觀世界的“異世界”有了雙重性，這種雙重性可以使得觀者既可以見天地，也可見微觀，而每個(gè)人對于抽象中的意象與象征的理解不同之中形成了見自己。

藝術(shù)家的思想的誕生和作品的創(chuàng)作離不開生活，韋宗堯作為一個(gè)八零后藝術(shù)家，具有他這一代人身上的普遍性，即時(shí)代所帶來的普遍性， 這一代人成長于全球文化追求多元化的九十年代，在其青春期經(jīng)歷新世紀(jì)以來的全球化和城鎮(zhèn)化的交織的線索中，在高速發(fā)展中見證了全球化高潮期的到來，在這一時(shí)期八零一代藝術(shù)家進(jìn)入到當(dāng)代藝術(shù)體系中。顯然韋宗堯也在這一時(shí)代新浪潮的更迭中不斷更新自己，但是不同的是，韋宗堯自身的矛盾也在發(fā)展演變，比如動靜關(guān)系、東西關(guān)系、內(nèi)心和身體的關(guān)系等。其中比如東西關(guān)系，韋宗堯的抽象繪畫更像是東方的核心理念和世界性抽象藝術(shù)語言的融合。在他的繪畫中畫面呈現(xiàn)出繁與簡兩種形式，但是本質(zhì)上這些形式背后都是帶有極多主義色彩的，看上去極簡的畫面是層疊的結(jié)果，而如同《震》、《霓》 這樣的作品中本身就體現(xiàn)出繁多的光斑一樣的筆觸——這本身也是極多的，所以這更加印證了他將繪畫轉(zhuǎn)變?yōu)榱肆硗庖环N對抗時(shí)間和修煉心境的方式。

韋宗堯以及他作品中構(gòu)成的“轉(zhuǎn)場”是宏觀與微觀之間，東西方之間，傳統(tǒng)和當(dāng)代之間的轉(zhuǎn)場，對于這個(gè)世界來講，這十幾年也是另外一種意義上的“轉(zhuǎn)場”，中國的藝術(shù)從上個(gè)世紀(jì)八十年代開始了轉(zhuǎn)型，當(dāng)代藝術(shù)史的進(jìn)程由此展開，這些效應(yīng)體現(xiàn)在韋宗堯和他這一代人成長經(jīng)歷中，這些“轉(zhuǎn)場”之作在頌藝術(shù)中心形成了一個(gè)藝術(shù)家歷 程組件的“現(xiàn)場”，韋宗堯從個(gè)人經(jīng)驗(yàn)出發(fā)形成的藝術(shù)體驗(yàn)形成了這 個(gè)展覽的啟示性意義。

 ·  關(guān)于藝術(shù)家 · 

韋宗堯（Wei Zongyao)，1983年出生，現(xiàn)工作生活于北京。畢業(yè)于魯迅美術(shù)學(xué)院油畫系，碩士學(xué)位。畢業(yè)后，曾參與法國藝術(shù)城藝術(shù)家駐地項(xiàng)目、美國阿爾弗萊德大學(xué)藝術(shù)家駐地項(xiàng)目，于日本舉辦個(gè)展“格物”、“光之印象”并參與海外展覽項(xiàng)目，以國際化的視角探討東西方文化的碰撞。他的藝術(shù)創(chuàng)作涵蓋了繪畫、雕塑等媒介，呈現(xiàn)出多層次的創(chuàng)作視角。早期，他的繪畫作品呈現(xiàn)出極具外向性質(zhì)，以強(qiáng)烈的筆觸和色彩斑斕的噴灑方式表達(dá)情感與感受。然而，隨著時(shí)間的推移，他的作品逐漸走向內(nèi)斂，呈現(xiàn)出更加平整、層次豐厚的畫面，以節(jié)制的方式展示內(nèi)心復(fù)雜的情感變化。線條的演變也從粗放流暢轉(zhuǎn)向內(nèi)斂與稚拙，構(gòu)建出令人陶醉的視覺世界，他是一位善于在感性和理性之間游走，通過畫面表現(xiàn)哲思的藝術(shù)家。

韋宗堯選擇以抽象繪畫的方式基于他對于生命的感知，他的畫面中既有威廉·德·庫寧般的力量感，又有馬克·羅斯科般的寧靜。他的作品令人陶醉于其中，引導(dǎo)觀眾深入思考，反復(fù)探討著抽象藝術(shù)的靈感源泉。

其個(gè)展包括：“怒放”  （2023 頌藝術(shù)中心 中國北京）、“照耀”（2020  紅梅美術(shù)館 遼寧沈陽）、 “格物” （2018 三條祗園畫廊 日本京都）、 “上游” （2017 復(fù)言社 中國北京）、“入迷” （2016 零藝術(shù)空間 中國北京）、“光之印象” （2015 泰明畫廊 日本東京）、 “韋加”（2014  三條祗園畫廊 日本京都）、 “幻光” （2013 德山藝術(shù)空間 中國北京）、“寂影”（2007 所染畫廊 中國北京）等。

 ·  關(guān)于策展人 · 

段少鋒（Duan Shaofeng)，畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院人文學(xué)院，從事藝術(shù)研究寫作，同時(shí)也為策展人和自由撰稿人，工作生活于北京。曾擔(dān)任2014年AAC藝術(shù)中國評委，2020年獲SAP藝術(shù)推動人物獎(jiǎng)。長期以來從事展覽和論壇策劃，編輯和寫作工作?，F(xiàn)為中國文化藝術(shù)發(fā)展促進(jìn)會當(dāng)代藝術(shù)院研究員。迄今為止策劃的部分展覽有：“觀世界·世界觀：漳州國際當(dāng)代藝術(shù)展”（漳州博物館，漳州，2017），“2019武漢國際創(chuàng)客藝術(shù)節(jié)”，(武漢，合美術(shù)館，2019)，“Andy’s Joke”（北京，AC Gallery），“好消息&壞消息”（北京，798藝術(shù)中心，2020），“移動的理想國”（北京，杭州，成都，沈陽），2021深圳灣公共藝術(shù)季（深圳人才公園），“演化：公共的未來（中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館廊坊館，北京），“在叢林的劇場”（K11藝術(shù)空間，沈陽，2022），“和美共生：第三屆新疆國際藝術(shù)雙年展”（新疆美術(shù)館，烏魯木齊，2022），“天演論：藝術(shù)與科技的融合進(jìn)化”（北京理工大學(xué)美術(shù)館，2023）等展覽。同時(shí)撰稿文章發(fā)表于《藝術(shù)與設(shè)計(jì)》、《畫刊》、《畫廊》、《藝術(shù)市場》、四川美術(shù)學(xué)院學(xué)報(bào)《當(dāng)代美術(shù)家》、魯迅美術(shù)學(xué)院學(xué)報(bào)《藝術(shù)工作》等刊物。