1996年夏天，黃宇興欣喜地收到了中央美術(shù)學(xué)院的錄取通知書，但這并沒有緩解他一直以來對自我的懷疑和成長的焦灼。為了擺脫這一困境，他多次前往西藏，意圖臨時換一種生活。在拉薩的日子里，除了畫畫，他甚至還做了一段時間的喇嘛，日常研習(xí)佛法，參與修行儀式……這不僅釋放了他身心的焦慮，更重要的是，從此他對于大千世界、宇宙萬物，尤其是對于自我有了新的體認(rèn)。

回到北京后，黃宇興陸陸續(xù)續(xù)創(chuàng)作了一系列帶有表現(xiàn)主義和野獸派色彩的作品。這些作品大多以人體為題材，畫面皆彌漫著一種晦暗、壓抑、詭異和某種不羈的情緒，這固然是他對于繪畫（視覺與觀念）本身的初步探索（如關(guān)于蒙德里安、莫迪里阿尼、夏加爾的鉆研），但對他而言，如何直面自我的異端、并直抒胸臆才是繪畫真正的動力。

約十年后，一個新的“熒光”系列“突然”出現(xiàn)。變異的風(fēng)景、山川取代了夸張的身體、肖像，并一改過去的陰郁和沉悶，轉(zhuǎn)向了一種流光溢彩、斑駁迷離的主題和風(fēng)格。這看似是一次斷裂，但實際上依然是黃宇興關(guān)于自我的審視和表達(dá)：“穹宇之下，你我皆眾生”。

毋庸說，宗教性和精神性構(gòu)成了黃宇興繪畫中一條隱秘的表達(dá)線索。也正是緣于此，本次展覽“黃宇興：穹宇之下”將從他過去近30年繪畫生涯的各個時期，選擇近30件代表作，以及數(shù)十件紙本作品與部分檔案文獻(xiàn)，打破時間線索，按照“光芒”“江山”“孤島”“狂歡”“世界”五個主題重新構(gòu)建，以更加立體、能動的方式展現(xiàn)黃宇興的感知、想象與自省。

關(guān)于藝術(shù)家

黃宇興（生于1975年，北京）在他那一代人中被廣泛認(rèn)可，因為他善于創(chuàng)作反映和保存創(chuàng)作過程的畫作。藝術(shù)家將色彩、筆觸和手的痕跡在不斷疊加和融合后，在他的畫布上經(jīng)久不衰。他作品中細(xì)致的筆觸和強(qiáng)烈的色彩植根于中國傳統(tǒng)的現(xiàn)實主義手法“工筆重彩”，同時通過不斷發(fā)展的標(biāo)志性當(dāng)代風(fēng)格建立在這些原則之上。

黃宇興的藝術(shù)實踐具有非凡的深度：雖然他的作品一開始可能讓人想起表現(xiàn)主義的風(fēng)格，但它們深深植根于對景觀和人體形態(tài)的詳細(xì)構(gòu)建，散發(fā)出鮮艷的色彩，反映了創(chuàng)作的經(jīng)驗。黃宇興的作品在色彩的生命力和嚴(yán)酷的生活現(xiàn)實之間形成了鮮明的對比。河流、氣泡、珍寶、日出和日落是他作品中反復(fù)出現(xiàn)的主題，這些主題以耀眼的視覺效果呈現(xiàn)，同時也體現(xiàn)了藝術(shù)家對個人、自然、生活、政治等方面的廣泛研究。 

關(guān)于策展人

魯明軍，復(fù)旦大學(xué)哲學(xué)學(xué)院青年研究員，策展人。近年策劃《疆域：地緣的拓?fù)洹罚?017-2018）、《在集結(jié)》（2018）、《沒有航標(biāo)的河流，1979》（2019）、《街角、廣場與蒙太奇》（2019）、《繆斯、愚公與指南針》（2020）等展覽。在《文藝研究》《美術(shù)研究》等刊物發(fā)表多篇論文。近著有《理法與士氣：黃賓虹畫論中的觀念與世變（1907-1954）》（2018）、《目光的詩學(xué)》（2019）等。2015年獲得何鴻毅家族基金中華研究獎助金；2016年獲得Yishu中國當(dāng)代藝術(shù)寫作獎；2017年獲得美國亞洲文化協(xié)會獎助金（ACC），同年，獲得第10屆中國當(dāng)代藝術(shù)評論獎（CCAA）；2019年獲得中國當(dāng)代藝術(shù)獎（AAC）年度策展人獎。