龍美術(shù)館（西岸館）將于2023年10月29日至2024年1月1日呈現(xiàn)高露迪的個(gè)展“覆寫(xiě)”，由策展人沈宸策劃。展覽將呈現(xiàn)30余件藝術(shù)家近年來(lái)全新創(chuàng)作的繪畫(huà)作品。

“覆寫(xiě)”作為一種動(dòng)作，扮演了此次高露迪創(chuàng)作中的核心，勾連起描繪對(duì)象即“存儲(chǔ)媒介”“面具”在物質(zhì)及精神層面中的重要功能、屬性，以及他于繪畫(huà)中的行動(dòng)和邏輯。

已知最為久遠(yuǎn)的繪畫(huà)距今已逾三萬(wàn)年，而以繪畫(huà)這一古老的媒介去描繪、反思、回應(yīng)現(xiàn)代存儲(chǔ)媒介的發(fā)展是高露迪在此次創(chuàng)作中的線索之一：軟盤(pán)、盒式磁帶、光盤(pán)、存儲(chǔ)卡、晶圓芯片等，不一而足。然而藝術(shù)家的目的并非事無(wú)巨細(xì)地囊括媒介諸種，亦非全然以戀物之姿去描摹這些工業(yè)制品之精巧設(shè)計(jì)。對(duì)“90后”藝術(shù)家高露迪（b.1990）來(lái)說(shuō)，這些伴隨著幾代人成長(zhǎng)的事物，隨著科技、工業(yè)、消費(fèi)發(fā)展不斷更迭，其物質(zhì)本身即是時(shí)代變遷的寫(xiě)照。它們既是人們得以獲取信息、留存記憶、寄情于物之所在，更映射著時(shí)代精神與人們思想狀況的變化，以及一個(gè)生命加速被數(shù)據(jù)化的過(guò)程。

在此基礎(chǔ)之上，藝術(shù)家并不止于對(duì)存儲(chǔ)媒介進(jìn)行物的簡(jiǎn)單描摹，展覽中的另一線索是藝術(shù)家于存儲(chǔ)媒介上所描繪的面具肖像。在廣泛傳播的流行文化產(chǎn)品中，于存儲(chǔ)器（如音樂(lè)磁帶，電影光盤(pán)等）之上覆蓋圖像（尤其是肖像）是普遍的宣傳方式之一。藝術(shù)家有意識(shí)地選取了面具肖像這一類型。作為一種遮蔽臉部的覆蓋物，面具被廣泛的用于儀式、表演、刑罰等諸多情景中，其功能的核心是覆蓋并替代，以此臨時(shí)篡奪被覆面者的人格或意識(shí)、扮演并獲取面具角色的力量、對(duì)面容加以美化、丑化甚至抹除等。例如藝術(shù)家所繪《重組A》中的劊子手面具、《新生》中的美容面具、《拼接》中流行于中世紀(jì)對(duì)流言者的懲罰面具等。這些來(lái)源于檔案圖像、流行文化中的面具既是媒介存儲(chǔ)的內(nèi)容本身之一類，并提示出面具、媒介本身作為精神或意識(shí)載具的作用，也暗示了于數(shù)字時(shí)代中具體之人被愈發(fā)扁平的臉譜或用戶畫(huà)像（persona）逐步取代的過(guò)程。

在創(chuàng)作中，藝術(shù)家更將作品的繪畫(huà)過(guò)程具體化為了覆寫(xiě)的行動(dòng)：不同的色塊如同存儲(chǔ)器中的分區(qū)一樣，彼此擠占、覆蓋、改寫(xiě)。在一個(gè)類似完形的過(guò)程中，存儲(chǔ)媒介物及其上的面具以碎片的方式構(gòu)筑起并不穩(wěn)固的完整。在一個(gè)“媒介即隱喻”（尼爾·波茲曼語(yǔ)）的社會(huì)中，覆寫(xiě)或許就是現(xiàn)代媒介及面具最好的隱喻之一。覆寫(xiě)所暗示的上述諸種行動(dòng)，正是此次高露迪創(chuàng)作中對(duì)其繪畫(huà)方法、存儲(chǔ)媒介、面具三者于物質(zhì)與精神層面的互構(gòu)過(guò)程，更是對(duì)生命的數(shù)據(jù)化和他者化之情狀的不斷比擬。

關(guān)于藝術(shù)家

高露迪，1990年出生于河南鄭州，2013年于首都師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院油畫(huà)系獲得學(xué)士學(xué)位，2019年入選福布斯亞洲“30位30歲以下精英”榜單，現(xiàn)工作和生活在北京。高露迪的創(chuàng)作與其關(guān)于當(dāng)代狀況的思考密切相關(guān)，通過(guò)對(duì)于“圖像”文化在當(dāng)代語(yǔ)境中的反思，他將繪畫(huà)實(shí)踐與某種特殊的處理“剩余物”為主要功能的生理活動(dòng)相關(guān)聯(lián)，即作為圖像傳播的最主要渠道之一，社交媒體在很大程度上影響著圖像的根本生成，大眾日常且規(guī)律的自我分享也為這圖像陡增了額外的生理性意義，使得圖像從審美領(lǐng)域彌漫至生理領(lǐng)域之中，日常、頻繁且規(guī)律。他以隨手可得的、未經(jīng)處理的初始圖像為出發(fā)點(diǎn)，戲謔地分析并挪用日常審美，這使得他的作品不僅運(yùn)作于繪畫(huà)與攝影在現(xiàn)當(dāng)代的復(fù)雜歷史之中，也因其生理性籠罩著一種熒光色的光暈。

關(guān)于策展人

沈宸，策展人，工作生活于北京，現(xiàn)任職于空白空間。曾擔(dān)任三影堂攝影藝術(shù)中心策展人，MAST基金會(huì)推薦人，集美·阿爾勒國(guó)際攝影節(jié)提名人，馬格南基金會(huì)Abigail Cohen獎(jiǎng)學(xué)金提名人，卡塞爾攝影書(shū)節(jié)年度攝影書(shū)獎(jiǎng)提名人，瑞士Vontebel藝術(shù)基金獎(jiǎng)項(xiàng)提名人等。其先后在北京大學(xué)、香港中文大學(xué)、美國(guó)匡溪藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)并獲得國(guó)際政治法學(xué)學(xué)士、新媒體理學(xué)碩士及攝影純藝術(shù)碩士學(xué)位。策展的項(xiàng)目包括“論方法——康迪達(dá)·赫弗個(gè)展”（2015）、“中國(guó)攝影：二十世紀(jì)以來(lái)”（2015）、“身形劇本”（2016）、“卡塞爾攝影書(shū)節(jié) & Éditions Bessard | 北京特別展”（2016）、“卡塔姿娜·科茲拉個(gè)展”（2016）、“龐然無(wú)聲”（2017）、“中國(guó)當(dāng)代攝影40年（1976-2017）”（2017）、“幻痛診所”（2017）、“十方：三影堂攝影獎(jiǎng)十周年特展”（2018）、“漫游者之歌”（2019）、“練習(xí)曲”（2020）、“感召”（2021）、“李燎：老婆去創(chuàng)業(yè)了”（2023）等。2019年憑借策展項(xiàng)目“末路斜陽(yáng)：‘聲名狼藉者’及其不可解的存在方式”獲選上海當(dāng)代藝術(shù)博物館“青策計(jì)劃”大獎(jiǎng)。