1.2 km waterfront stage of wū wù wù

潮來潮往，海納百川。上海藝倉美術(shù)館建于黃浦江之上，伴隨著潮聲船鳴，時刻思考想象著藝術(shù)與美術(shù)館的邊界和真實。展望未來，一二里地的水岸從此開放為在地泊岸的碼頭舞臺，歡迎八方創(chuàng)意自由松弛地?？?、休憩、交流與表達：視覺的、聲音的、表演的、音樂的、劇場的、所有人與自然的——冠者五六人，童子六七人，浴乎浦，風乎藝倉，詠而歸。在碼頭計劃里，我們一起感知四周的流轉(zhuǎn)變化，探索當下的無盡可能。

——藝倉美術(shù)館館長 余光照

藝倉美術(shù)館碼頭計劃將于11月10日至12月31日呈現(xiàn)展覽《迷霧幻嶼》。本次展覽聚焦在韓倩、李繼忠、Yael Sloma、Lebohang Kganye四位藝術(shù)家的影像作品之上，以“家”作為核心概念意向，展示他們圍繞家族記憶、移民身份、（后）殖民歷史等議題展開的部分創(chuàng)作。四位藝術(shù)家立足于不同的觀察視角，運用不同創(chuàng)作方法，結(jié)合各自各異的文化背景，再現(xiàn)了他們對家以其延伸話語的沉思；通過這些形態(tài)多元的視覺圖景，邀請我們在一個充滿變動、發(fā)展、流動的背景下開啟討論和行動。

在近年來的移民和邊境研究中已經(jīng)對家的概念提出了挑戰(zhàn)——將其視作一個不穩(wěn)定的概念，而非一種代表懷舊，可追溯，抑或是文化本源的穩(wěn)定象征符號。在這一視角下，家會被視作一個非真實又非想象，非經(jīng)驗卻也非先驗的空間，幽靈般懸浮在自然與文化之外，游離在地域，種族，歷史，政治等向度邊緣。如同漂浮在被迷霧籠罩的大海之上的島嶼，伴隨著內(nèi)涵轉(zhuǎn)變，其邊界隨時漂移，外觀不斷變幻，觸手可及卻遙不可及；正如威爾士單詞Hiraeth所指代的那般，一個無法回歸，甚至未曾存在過的，永不會到來的家園。

展覽以視角迥異的藝術(shù)家，從不同的向度詮釋這一主題并延伸到不同的個體經(jīng)驗。韓倩的最新影像作品《阿拉伯婆婆納》將祖母因為工業(yè)建設(shè)遷移至武漢青山、成為當?shù)氐谝淮泼竦穆贸毯桶⒗牌偶{的旅程編織在一起，通過植物形態(tài)學的描述方式構(gòu)建旁白主線，最終發(fā)問：“對故土的歸屬感和尋找自我身份的旅程將如何行塑個體生命？”

以色列藝術(shù)家Yael Sloma的作品則挪用了好萊塢音樂、口述證詞、自然景觀等不同元素，探討了構(gòu)建移民后裔身份的不同故事和組成部分，并質(zhì)疑了記憶的真實性。而南非藝術(shù)家Lebohang Kganye的三頻影像裝置呈現(xiàn)了兩段通過命名與清理行動進行的治愈表演。通過采用與南部非洲用以傳承家族起源的氏族頌歌相仿的表演姿態(tài)，作品展現(xiàn)一幕充滿黑人女性力量的場景，作為一種抵制歷史掩蓋的行動，以確保它不成文的連續(xù)性。

藝術(shù)家李繼忠將帶來其研究型藝術(shù)項目《無限列車》(2020-)中的兩部影像作品《虛無鄉(xiāng)遠》和《地上地下》。項目以戰(zhàn)爭歷史作出發(fā)點，審視二十世紀初由日本帝國提出的一個巨型基建計劃——「大東亞縱貫鐵路」作為研究方法的框架，集中審視東北地帶作為歐亞大陸交接的紐帶，跨國界的鐵路系統(tǒng)與基礎(chǔ)建設(shè)在各國的權(quán)力拉扯下，人類遷徙的流動性、建設(shè)的勞役、情感創(chuàng)傷、身份建構(gòu)與轉(zhuǎn)變，以及「國家創(chuàng)造」等具體概念。打撈在歷史中浮沉、最終被遺忘或抹去的人們。展覽中另一件展出作品《挖掘工》記錄了藝術(shù)家一次挖掘土地的過程，卻也暗喻了我們持續(xù)面對的問題：歷史的真相究竟被埋在何處，而個體的歸宿又該去向哪里？

藝術(shù)家以影像為枝條，搭建一處無法完全抵達的棲居，企圖讓作為異化現(xiàn)象的社會問題，在生命放逐的暫停中得到調(diào)解。迷霧幻嶼漂浮于我們的視線之間，且唯有經(jīng)過對它嚴肅的持續(xù)注視，才可能提出問題：不同的具體向度如何指向終極的理想家園？非詩意棲居的轉(zhuǎn)折是否以及何時在我們這里出現(xiàn)？我們的所作所為又如何對其做出貢獻？

#2

關(guān)于藝術(shù)家

韓倩

 (b.1993)

2016年獲得意大利羅馬美術(shù)學院藝術(shù)版畫學士學位，2021年獲法國國立高等美術(shù)學院高等藝術(shù)造型本碩雙學位。韓倩的創(chuàng)作實踐以錄像、裝置、行為、版畫與寫作為媒介。她目前的工作圍繞著家庭三代人的歷史脈絡(luò)展開追溯，以個人身份線索、特定歷史和人類之外諸物變遷三者的紐結(jié)為主要脈絡(luò)。伴隨著工業(yè)變遷的遷移、身份政治和地緣認同，以后人類的視野探尋在歷史中被遮蔽的個體及記憶。

李繼忠

(b. 1985)

李繼忠的研究式創(chuàng)作主要關(guān)于歷史編纂、意識形態(tài)與情動。李氏現(xiàn)在于英國倫敦，香港，與中國大陸之間徘徊。李氏從早年探索檔案系統(tǒng)之于歷史書寫，其后發(fā)展以檔案學為方法，延伸至跨學科研究式創(chuàng)作實踐——當中包括出版、批判性虛構(gòu)、群眾參與及創(chuàng)建檔桉庫。李氏于2017年開展了六個以「錯置/遷移」作命題的研究式項目系列——在亞洲脈絡(luò)中探索人口、物質(zhì)流轉(zhuǎn)及殖民權(quán)力矩陣（colonial matrix of power）中所糾纏的地緣情感政治與無法被歸檔性。

李氏近期展覽包括Sharjah Biennial 15: Thinking Historically in the Present (阿聯(lián)酋，2023)、Wandering, Walking（韓國光州 Asia Culture Center， 2023）。李氏于2022年獲得由哈佛大學皮博迪考古與民族學博物館頒發(fā)‘The Robert Gardner Fellowship in Photography’、2020年獲亞洲文化協(xié)會頒發(fā)Altius Fellowship以及2018年香港藝術(shù)發(fā)展局頒發(fā)藝術(shù)新秀獎（視覺藝術(shù)）。

Yael sloma

 (b.1987)

Yael Sloma 1987年生于以色列，是一位影像藝術(shù)家，通過流行音樂和電影探索宗教神話的表現(xiàn)。Sloma 畢業(yè)于馬里蘭藝術(shù)學院（馬里蘭州巴爾的摩）獲得碩士學位，并獲得以色列貝扎萊爾藝術(shù)學院的榮譽學士學位。

最近，Sloma 獲得了以色列文化部的社區(qū)藝術(shù)獎學金、Mount Royal 新興藝術(shù)家獎，并參加了紐約的LABA藝術(shù)獎學金項目。Sloma 曾在多個展覽中展出，包括耶路撒冷的藝術(shù)家之家、雅法的Almacen畫廊、特拉維夫電影協(xié)會、紐約的14th Street Y、巴爾的摩的皮爾博物館、耶路撒冷的Manofim、維也納的Museumsquartier、法蘭克福的St?delschule、阿爾勒的Rencontre d'Arles（法國）等。

Lebohang Kganye

 (b.1990)

Lebohang Kganye居住和工作在約翰內(nèi)斯堡。Kganye于2009年在約翰內(nèi)斯堡的Market Photo Workshop學習攝影，并在2011年完成了高級攝影課程。她于2014年獲得約翰內(nèi)斯堡大學的美術(shù)學文憑，目前正在維特瓦特斯蘭德大學攻讀美術(shù)碩士學位。她曾獲得的顯著獎項包括2021/22年Images Vevey大獎、2020年P(guān)aulo Cunhae Silva藝術(shù)獎、2019年Camera Austria獎以及2019年Rolex Mentor & Protégé藝術(shù)計劃的決賽入選。

作為2022年Foam Paul Huf獎的獲得者，2023年Kganye在阿姆斯特丹的Foam舉辦了她的首個歐洲回顧展覽，題為“Haufi nyana? I've come to take you home”。她的個展“Shall you Return Everything, but the Burden of Kanye”的新委托作品目前正在科隆的Rautenstrauch-Joest博物館展出。

#3

關(guān)于“碼頭計劃”

“碼頭計劃”（Dock Project）是藝倉美術(shù)館旗下的獨立藝術(shù)項目。立足于黃浦江岸，它秉持多元開放的實驗精神，突破傳統(tǒng)的“白盒子”模式，以打造1.2公里無邊界藝術(shù)江岸舞臺為目標。通過在美術(shù)館所處的濱江大道信塔、藝庫等場地舉辦各類藝術(shù)跨界活動——如版畫藝術(shù)節(jié)、滑板節(jié)、涂鴉、放映會、音樂節(jié)等時尚潮流活動；并圍繞展覽展示、講座對談、工作坊、實驗音樂表演、藝術(shù)駐地、公共藝術(shù)項目等展開交流學習；“碼頭計劃”將陸續(xù)邀請不同藝術(shù)家、策展人、音樂人、設(shè)計師、研究者共同加入對話，就展覽、教育、公共項目、寫作出版、藝術(shù)跨界等內(nèi)容，持續(xù)開發(fā)具有跨文化、跨學科思想精神的創(chuàng)新實踐，并不斷探索符合在地語境的藝術(shù)生態(tài)新模式。