里森畫廊呈現(xiàn)美國藝術(shù)家切尼·湯普森 (Cheyney Thompson) 在中國內(nèi)地的首次個展。展出的逾 30 件繪畫都創(chuàng)作于過去的一年之內(nèi)，但它們分別來自7個持續(xù)創(chuàng)作的作品系列，因此本次個展可視為對湯普森過去 20 年嚴(yán)謹(jǐn)慎密且不斷發(fā)展的實踐的一次縱覽。作品的呈現(xiàn)方式并非以創(chuàng)作時間為線索，而是按照系列的分類和關(guān)系，以一字排開、緊密銜接的形式陳列在展廳墻上，它們的尺幅專門根據(jù)展廳的規(guī)模而特別設(shè)定，整體展陳和每件繪畫的大小都取決于空間的尺寸、門窗的寬度以及展廳中存在的建筑元素。這些以菱形畫布 (方形畫布旋轉(zhuǎn) 45 度) 為規(guī)格的所有作品通過兩角點對點相連，從而連結(jié)成一個承載了過程、推進、命題和創(chuàng)作的持續(xù)串流。

湯普森展出的 7 個作品系列包括了《石墨》(Graphites，4 件繪畫)、《時間色彩》(Chronochromes，7件)、《貝羅娜》(Bellonas，2 件)、《減色版逝去的房東》(Dead Landlords Through Subtracted Light， 2 件)、《錯位》(Displacements，9 件)、《隨機》(Stochastics，6 件)，以及《藤莖》(Caning，5 件)。在創(chuàng)作每個系列的過程中，湯普森都會給自己設(shè)定一套指令或約束，甚至?xí)ㄟ^算法或數(shù)學(xué)方程式來決定創(chuàng)作的結(jié)果。在全新的《石墨》系列單色畫中，他限制了所使用的涂料量，使得每件作品都用等量的材料創(chuàng)作，在涂料用盡之時，讓涂抹和擦除的痕跡來決定作品最終的效果。以特寫方格為圖案的《減色版逝去的房東》系列是湯普森一個早期系列中某部分畫面的再現(xiàn)，在后者中，他把房產(chǎn)的租金價值等同于藝術(shù)創(chuàng)作的收入?！稌r間色彩》中的黑色部分象征午夜，淺色部分則象征白天，藝術(shù)家以此呈現(xiàn)以一天 24 小時為單位和周期、創(chuàng)作這些畫作所花費的時間。

抽象和具象系列的交叉呈現(xiàn)為連貫的組合式展陳增添了一分節(jié)奏感——《藤莖》系列以兩種色彩為主的交織線條為特征;《貝羅娜》則從藏于盧浮宮的彼得·保羅·魯本斯 (Peter Paul Rubens) 作品《Apotheosis of Henry IV and the Proclamation of the Regency of Marie de Medici》(1625) 取材，其中的女戰(zhàn)神以四種顏色呈現(xiàn)，模擬了在數(shù)碼印刷誕生前的四色 (CMYK) 印刷工藝?！跺e位》和《隨機》系列的畫面都含有網(wǎng)格的元素，湯普森在創(chuàng)作前者的過程中使用一個大型的硅膠繪畫工具將未顏料尚未干透的格形移位、拉抻從而營造出抽象的圖形;而在后者中，他則通過預(yù)設(shè)而隨機的代碼來塑造色彩帶，由此指出在藝術(shù)創(chuàng)作中強調(diào)原創(chuàng)者身份的傳統(tǒng)概念，以及由機器主導(dǎo)的自動化作畫方式之間的張力。

展覽的標(biāo)題“子域”(Intervals) 不僅代表著不同作品系列在空間中的間隔及其產(chǎn)生的韻律，還指出來湯普森作為一名藝術(shù)家所遇到的普遍且長期存在的問題;盡管來自經(jīng)濟、物質(zhì)和歷史的壓力對藝術(shù)家的每次嘗試都有影響，但他都一一解決或主動應(yīng)對這些困難。

關(guān)于藝術(shù)家

切尼·湯普森 (Cheyney Thompson) 實踐的核心是極具分析性的創(chuàng)作手法，及在當(dāng)代的語境中，對繪畫的創(chuàng)作、分布和呈現(xiàn)方式進行不懈實驗。他的創(chuàng)作過程遵循一套嚴(yán)謹(jǐn)?shù)囊?guī)則，以準(zhǔn)則系統(tǒng)為工具來減少創(chuàng)作決策中的主觀性。湯普森的創(chuàng)作研究法涵蓋了如數(shù)學(xué)理論、復(fù)合算法、經(jīng)濟公式或數(shù)字顏色系統(tǒng)等多種精密的結(jié)構(gòu)。因此，他最終呈現(xiàn)的是作品的形式特質(zhì)與創(chuàng)作意識之間的對話。

切尼·湯普森1975年出生于美國路易斯安那州巴吞魯日，目前在紐約生活和工作。1997 年，他畢業(yè)于美國波士頓的塔夫茨大學(xué)美術(shù)館學(xué)校，并獲得美術(shù)學(xué)士學(xué)位。2019 年，他的作品被收錄在兩場大型展覽中，包括意大利羅馬國立二十一世紀(jì)藝術(shù)博物館的「Low Form. Imaginaries and Visions in the Age of Artificial Intelligence 」，及紐約惠特尼美國藝術(shù)博物館的「Programmed: Rules, Codes, and Choreographies in Art, 1965–2018」。2017 年，湯普森與薩姆·勒維特 (Sam Lewitt) 于捷克布爾諾藝術(shù)館呈現(xiàn)聯(lián)展。湯普森的其他個展包括布勞恩斯威格藝術(shù)協(xié)會，德國 (2012);麻省理工學(xué)院李斯特藝術(shù)中心，馬薩諸塞州，美國 (2012)。他參與過的群展包括巴德學(xué)院埃塞爾藝術(shù)博物館，紐約州，美國 (2016);國立美術(shù)館，巴登-巴登，德國 (2016);舊金山現(xiàn)代藝術(shù)博物館，加利福尼亞州，美國 (2016);現(xiàn)代藝術(shù)博物館，維也納，奧地利 (2013);惠特尼雙年展，惠特尼美國藝術(shù)博物館，紐約，美國 (2008) 等。湯普森的作品被世界知名藝術(shù)機構(gòu)納入永久收藏，包括蓬皮杜中心，巴黎，法國;現(xiàn)代藝術(shù)博物館，紐約，美國;舊金山現(xiàn)代藝術(shù)博物館，舊金山，美國;沃克藝術(shù)中心，明尼阿波里斯，美國;惠特尼美國藝術(shù)博物館，紐約，美國等。

關(guān)于里森畫廊

里森畫廊是全球最具影響力及歷史悠久的國際當(dāng)代藝術(shù)畫廊之一。目前畫廊通過在倫敦、紐約、洛杉磯、上海和北京設(shè)立的藝術(shù)空間，支持和發(fā)展的國際藝術(shù)家超過60位。里森畫廊由尼古拉斯·勞格斯戴爾 (Nicholas Logsdail) 于1967年創(chuàng)立，開啟了在藝術(shù)史中占極為重要地位的極簡藝術(shù)和觀念藝術(shù)先驅(qū)的職業(yè)藝術(shù)生涯，如藝術(shù)和語言創(chuàng)作團體 (Art & Language)、卡爾·安德烈 (Carl Andre)、丹尼爾·布倫 (Daniel Buren)、唐納德·賈德 (Donald Judd) 、約翰·萊瑟姆 (John Latham)、索爾·勒維特 (Sol LeWitt)、理查德·朗 (Richard Long) 和羅伯特·雷曼 (Robert Ryman) 等藝術(shù)家。畫廊如今仍和其中多位藝術(shù)家合作，包括卡門·埃雷拉 (Carmen Herrera) 和利昂·波克·史密斯 (Leon Polk Smith) 等多位同輩著名藝術(shù)家和藝術(shù)遺產(chǎn)管理團隊。在畫廊的第二個十年中，它向公眾首次介紹了英國一代重要的雕塑藝術(shù)家，其中有托尼·克拉格 (Tony Cragg)、理查德·迪肯 (Richard Deacon)、安尼施·卡普爾 (Anish Kapoor)、 施拉澤·赫什阿里 (Shirazeh Houshiary) 和朱利安·奧培 (Julian Opie)。自 2000 年起， 畫廊代理多位國際一線藝術(shù)家，包括瑪麗娜·阿布拉莫維奇 (Marina Abramovic?)、約翰·亞康法 (John Akomfrah)、蘇珊·席勒 (Susan Hiller)、宮島達(dá)男 (Tatsuo Miyajima) 和肖恩·斯庫利 (Sean Scully) 等國際一線藝術(shù)家。畫廊同時著力支持和推動包括科里·阿肯吉爾 (Cory Arcangel)、瑞安·甘德 (Ryan Gander)、范·海諾斯 (Van Hanos)、休·海登 (Hugh Hayden)、哈龍·米爾扎 (Haroon Mirza)、勞瑞·普羅沃斯特 (Laure Prouvost)、佩德羅·雷耶斯 (Pedro Reyes)、瓦爾·肖基 (Wael Shawky) 和切尼·湯普森 (Cheyney Thompson) 等在內(nèi)的年輕一代藝術(shù)家職業(yè)生涯的發(fā)展和國際影響。