2023年12月17日至2024年2月25日 ，X美術(shù)館將于展廳一、二欣然呈現(xiàn)美國藝術(shù)家凱莉·曼寧于中國的首次個展“劇變”。本次展覽匯集了曼寧近期創(chuàng)作的二十幅作品，在關(guān)注藝術(shù)家對抽象繪畫傳統(tǒng)與當代新萊比錫畫派技法探索的同時，亦將呈現(xiàn)其基于音樂與舞蹈藝術(shù)的全新繪畫嘗試。

“劇變（Sea Change）”原指“由海洋引發(fā)的”、影響社會風貌或時代精神的視角轉(zhuǎn)變。通過一系列油畫與紙上繪畫，凱莉·曼寧進一步拓展了其對原始集會與晚期生活經(jīng)歷的長期探究。在創(chuàng)作這組新作品的過程中，曼寧經(jīng)歷了懷孕與分娩；今年春天，這位藝術(shù)家與著名的紐約市芭蕾舞團的跨界合作精彩亮相。這些接踵而至的人生體驗超越了身體的物理屬性，通過藝術(shù)家對外在與內(nèi)在的反思，在展覽作品中得到了永恒的體現(xiàn)。

八幅飽含詩意的大尺幅油畫為展覽烘托出細膩的流動氛圍。這些繪畫模糊了抽象與具象之間的界限，往往與藝術(shù)家童年時期在阿拉斯加和墨西哥的生活經(jīng)歷息息相關(guān)。曼寧的作品將無性別、無身份、幽靈般的人物置于廣袤的自然風景中，通過光影和色彩捕捉這些場景下特有的環(huán)境與故事。雄勁有力的厚涂與錯落有致的線條呼應(yīng)著水紋、光線的涌動；在這其中，若隱若現(xiàn)的肖像或相互糾纏或彼此疏離，使人聯(lián)想到親吻、呼吸或獨處的瞬間。在對人生經(jīng)驗的繪畫表達中，凱莉·曼寧將夢幻的空靈質(zhì)感嫁接于自然的壯闊。這些油畫具象化了人們對于流動性的內(nèi)在感知，進而將觀者引向?qū)τH密關(guān)系和瞬息性的體悟。

除色彩鮮艷、以暈涂法創(chuàng)作的油畫外，展覽亦呈現(xiàn)了多組藝術(shù)家繪于和紙與冷壓紙的石墨繪畫，為布面作品中流淌而出的柔軟特質(zhì)提供了解讀窗口。這些繪畫源自曼寧對紐約市芭蕾舞團排練的姿態(tài)研究，借鑒了其慣用于油畫細膩水洗層中的技法，在展覽的現(xiàn)場搭建起視覺轉(zhuǎn)譯的橋梁。它們描繪了曼寧繪畫中的具象元素是如何成為獨特抽象、速度測量和姿態(tài)躍動的起點的。

“劇變”呈現(xiàn)了曼寧迄今為止最為雄心勃勃的作品；其中一幅雙聯(lián)畫是藝術(shù)家平均尺幅的兩倍，既是展覽中最安靜的作品，也是最響亮的作品。畫面在溫和的藍綠層次中沉浮，如同海灘上的浮萍，直至匯聚形成整體和諧；構(gòu)圖將統(tǒng)一性推至邊緣，復雜的筆觸將沼澤和濕地中的人物群像交織在一起。在油畫旋律、色調(diào)的飛濺和傾瀉中，紙上繪畫就像退潮時散落在海灘上的樹枝；水流帶走了任何直白的敘述，殘留的是肢體的幽靈。這些具象的殘留物仿佛我們懷念某物或某人時的夢境。此時，以深邃的視角眺望大海的地平線，映入眼簾的，是一場即將來臨或已經(jīng)逝去的風暴。

關(guān)于藝術(shù)家 About the Artist

凱莉·曼寧（1983年生于阿拉斯加州朱諾市），現(xiàn)生活并工作于紐約布魯克林。作為一名抽象主義的具象畫家，曼寧以德國當代繪畫為窗口審視人物姿態(tài)的創(chuàng)作傳統(tǒng)，在作品中呈現(xiàn)出多重風格的雜糅狀態(tài)——這與她出生在阿拉斯加，后成長于墨西哥的經(jīng)歷有關(guān)。她的油畫作品以空靈、隨性和無性別的人物為中心，并將其置于廣闊、迥異的景觀之中。在作品中，曼寧有意將圖像的起源、性別和存在理由 (raison d'être) 留白，促使觀者走入她的創(chuàng)作世界并形成對作品的個人理解。由于曾在萊比錫藝術(shù)區(qū)與新萊比錫畫派的藝術(shù)家們一起工作和舉辦展覽，曼寧對超現(xiàn)實主義有著深入的了解，這也是她的現(xiàn)在實踐創(chuàng)作的主題。凱莉·曼寧畢業(yè)于莫特霍克學院，主修哲學和視覺藝術(shù)，并獲得紐約藝術(shù)學院碩士學位。

凱莉·曼寧的近期個展舉辦于佩斯畫廊（2023，日內(nèi)瓦；2022，洛杉磯）；Anonymous畫廊（2021，紐約）；KN畫廊（2017，柏林）。她的近期群展舉辦于X美術(shù)館（2023，北京）；佩斯畫廊（2023，棕櫚海灘；2021，紐約）；John Little畫廊（2021，紐約）；One Mile畫廊（2021，紐約）。她的作品被全球眾多藝術(shù)機構(gòu)和收藏家所收藏，包括俄亥俄州哥倫布藝術(shù)博物館、佛羅里達州邁阿密當代藝術(shù)學院、北京X美術(shù)館和上海余德耀美術(shù)館。