當(dāng)代唐人藝術(shù)中心榮幸地宣布，在亞洲區(qū)域內(nèi)代理藝術(shù)家謝玄玄，并將于12月3日下午3點(diǎn)，在香港黃竹坑空間推出藝術(shù)家的個展“升起的高樹”。展覽由陸向怡、黃瀠策劃，展出藝術(shù)家最新創(chuàng)作的25件繪畫作品。

升起的高樹

展覽主題“升起的高樹”，取自里爾克《獻(xiàn)給俄耳浦斯的十四行詩》，“那里升起過一棵樹。哦，純粹的超升！俄耳浦斯在歌唱！哦，耳中的高樹！” 里爾克向古希臘神話中的詩人原型俄耳甫斯致敬，展現(xiàn)出存粹的審美樂趣和自由意志追求。如在灰黑的荒野上，那里升起一棵樹，一棵筆直的樹木翩翩起舞，在耳中歌唱，太陽照亮東邊的人，也照亮西邊的人，在樹叢中停止。描繪出地貌，又被風(fēng)去除。

此次展出的謝玄玄近年創(chuàng)作的二十余幅新作，一如既往的純粹、歡快且戲謔，延續(xù)了其對神話、童話題材充滿童趣和哲思的轉(zhuǎn)譯。神話和童話故事本身所具備的畫面沖擊力與戲劇性張力與現(xiàn)實(shí)相縫合出詼諧的日常奇觀，展現(xiàn)了藝術(shù)家對于日常生活與神話、社會和情感的可能性探索。

神話是意象和信仰的復(fù)雜系統(tǒng)，神話作為敘事在語言層面建構(gòu)了人類生活的神圣性，為人類的文化性存在提供了可能性。羅蘭·巴特則在《神話學(xué)》中將神話的定義拓寬至大眾文化的領(lǐng)域，作為一種起意指作用的方式或形式。這些“社會神話”一方面保留了傳統(tǒng)神話的虛假性和象征，另一方面又有現(xiàn)代符號學(xué)的理論以及意識形態(tài)控制與引導(dǎo)的謀略。類似的，瑪莎·羅斯勒揭露到文化符號生產(chǎn)意識形態(tài)并將其自然化的內(nèi)在機(jī)制，“所有日常生活中的神話都被縫合在一起，形成了一個無縫的意識形態(tài)的信封，即對世界運(yùn)作的錯誤描述。”

在此之間，日常生活不僅僅是資本主義物質(zhì)消費(fèi)的副產(chǎn)品，也是個體感性意義正當(dāng)呈現(xiàn)和聯(lián)結(jié)一切活動的紐帶。在謝玄玄的展覽作品中，兩種層面的神話相互穿插，神話與現(xiàn)實(shí)絕非對立而是并存。縫合的日常神話被拆解，流露出的是人類對聯(lián)結(jié)與共同體的永恒渴望。

謝玄玄向上生長的樹木長著狡黠的眼睛、結(jié)出太陽、柔韌隨風(fēng)而動。其驚人的生命力跳出人類中心主義的限制，更像是自然與人自發(fā)的相遇與結(jié)合。此次展覽畫作中有選取山海經(jīng)中的夸父逐日，后羿射日的故事，對中西方神話中不同的太陽傳說進(jìn)行描繪。畫面中追日者仿若踏入奧茲王國的土地，中西方敘事的界限在這片夢幻之地消融。希臘神話中酒神、太陽神、美杜莎的形象也被謝玄玄再塑造。

在謝玄玄的松散戲謔的筆觸下，酒神與日神不止于尼采《悲劇的誕生》中體現(xiàn)希望理想的阿波羅精神與代表狂喜放縱的狄奧尼索斯精神，更多了幾分稚氣與通俗，拉近了神話與生活的距離。而常被當(dāng)作怪物般的蛇發(fā)美杜莎張開雙唇更像是一位沉迷愛戀同時尋求自我表達(dá)權(quán)利的女性。此外，安徒生童話的美人魚，格林童話中的白雪公主，長發(fā)公主也被謝玄玄置于不同時代模糊的語境，打開當(dāng)代女性敘事的可能性與多樣性。公主們不再僅僅作為愛情故事的主角：小美人魚帶上了鉆戒，戲仿消費(fèi)帶來的主體性；鮮花包圍的白雪公主的眼神失焦、沉浸于自己的思緒，浪漫的象征在此失效，觀眾被無聲拒絕；長發(fā)公主不再孤寂等待拯救，晾曬的衣物彰顯出其日常生活的可能性。神話童話被斑斕童趣的色彩暈染，一切不再遙不可及。

米歇爾·德塞圖認(rèn)為日常生活的實(shí)踐可能成為抵抗和顛覆的一種方式。在《干杯，朋友》《手有余香》《送你一束大捧花》中，人與人之間的聯(lián)結(jié)與情感在日常儀式的實(shí)踐過程中得到了強(qiáng)化。當(dāng)代生活不可避免地將不可控的變動強(qiáng)加于個體，而儀式的行為則有助于維護(hù)個體主觀能動性和尊嚴(yán)感，保護(hù)受外部不穩(wěn)定性威脅的生活方式。輕柔親吻的椅子，人流中相碰的雙手，謝玄玄爛漫溫暖的繪畫語言在闡釋日常生活與神話的融合的同時縮近了觀者與二者的距離，使觀者窺見其間裂隙，為生活中納入了超越性的可能--形成友愛的共同體似乎并不再是虛妄的幻想。

于是，在謝玄玄的繪畫世界中，神話與日常生活相互依存，風(fēng)將枝葉喚醒，明天美人魚將會歌唱。一棵樹，一幢房子，一朵花，一個果實(shí)，自然之物，人造之物，太陽，飛鳥，云朵，土地，細(xì)枝末節(jié)，在日常中發(fā)現(xiàn)日常的意義，從平凡現(xiàn)實(shí)中看見奇妙世界，以及不該忘記的英雄般的童年。日常的樹木有了變化，這種對日常生活狀態(tài)的追求帶來的超升與可塑性，正如里爾克在《法語詩歌》所描繪：“樹或許能夠在內(nèi)部思考。樹主宰自己，他慢慢地給自己，將風(fēng)的變化無常，化為烏有的外形。”

關(guān)于藝術(shù)家

謝玄玄，1992年生于浙江溫州，本科畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院服裝設(shè)計系，研究生畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院油畫系，期間曾赴巴黎國際藝術(shù)城交流學(xué)習(xí)，現(xiàn)工作生活于杭州。她的作品多與兒時記憶、民間游戲、希臘神話和童話故事有著密切聯(lián)系，使用了詼諧且混雜的元素來描繪日常奇觀。畫中事物往往游走于真實(shí)與虛擬之間，充斥著擬人化的、互相矛盾的形象。在對現(xiàn)實(shí)世界的反思中，她以獨(dú)特的繪畫語言還原了記憶里被遺忘的“樂園”，從而構(gòu)造出一個溫暖、浪漫又充滿童真幻想的世界。

她近期的個展包括：因?yàn)楫?dāng)時陽光普照（清影藝術(shù)空間，杭州，2022）、天上掉下個蘋果（逸空間，南京，2021）。群展包括：光的痕跡（當(dāng)代唐人藝術(shù)中心，北京，2023）、我們這一代--90后的藝術(shù)（山西省當(dāng)代美術(shù)館，太原，2023）、層疊之膚（當(dāng)代唐人藝術(shù)中心，香港，2023）、一片盛大的記憶（久事美術(shù)館，上海，2022）、鴿子迷信（新氧藝O2ART, 北京，2022 )、樂園·雙人展（庫比森畫廊，上海，2021）、新西湖·湖中島（上海當(dāng)代藝術(shù)館，上海，2021）、秋實(shí)（金杜藝術(shù)中心，北京，2021）、 沒展（上海喜瑪拉雅美術(shù)館，上海，2018）等。

關(guān)于策展人

陸向怡，1992年出生，策展人，當(dāng)代唐人藝術(shù)中心展覽部總監(jiān)。策展工作圍繞藝術(shù)家群體代際研究、藝術(shù)行業(yè)機(jī)制研究、虛擬藝術(shù)等方向，尤其關(guān)注于新興藝術(shù)現(xiàn)象的研究與策劃；致力于挖掘和推動年輕一代藝術(shù)力量。策劃的展覽包括：“光，總在表面停留”冷廣敏個展（2023）、“庫柏勒之軀”劉悠然個展（2023）、“野餐”侯佳男個展（2023）、“層疊之膚”國際年輕藝術(shù)家群展（2023）、“數(shù)字原始主義”高航個展（2023）、“氵”吳晶玉個展（2022）、“一片盛大的記憶”久事美術(shù)館（2022）、“工具已驗(yàn)證”皆藤齋個展（2022）、“后我世代：如何書寫年輕藝術(shù)家”（2022）、“武藝個展：心源日記”（2022）、“朱金石個展：意外美學(xué)”（2022）、“岳敏君個展：拈花一笑”（2022）、“間有閑時多云到陰”草場地春季藝術(shù)季（2022）、“記憶、戲謔與意識流”（2022）、“全球之歌”（2022）、“低燒的繪畫”（2021)、“控制”李尓鵬個展（2021)、“今天的天實(shí)在是太藍(lán)了”郭宇恒個展（2020）等，曾入圍上海當(dāng)代藝術(shù)博物館“青策計劃”（2018）。

黃瀠，2000年出生于湖北武漢，2021年獲得倫敦大學(xué)學(xué)院藝術(shù)史學(xué)士學(xué)位，2022年獲得倫敦大學(xué)學(xué)院藝術(shù)史碩士學(xué)位，現(xiàn)任職于當(dāng)代唐人藝術(shù)中心展覽部。研究方向關(guān)注當(dāng)代女性主義藝術(shù)、身體政治與情感研究、酷兒理論與批評。