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馬克·楊:Shadowscape

開展時間:2023-12-16

結(jié)束時間:2024-02-24

展覽地點:MASSIMODECARLO畫廊

展覽地址:北京順義區(qū)金航東路3號院 國家對外文化貿(mào)易基地D7樓5層

參展藝術(shù)家:馬克·楊(Mark Yang)

主辦單位:MASSIMODECARLO畫廊


展覽介紹


MASSIMODECARLO畫廊榮幸呈現(xiàn)韓裔美國藝術(shù)家馬克•楊 (MARK YANG) 的最新個展《SHADOWSCAPE》,將展出馬克•楊創(chuàng)作的一系列大幅繪畫,畫中交織的人體沐浴在夜間氛圍下,深深吸引著觀者的目光。

夜間元素貫穿整場展覽,聯(lián)結(jié)此次展出的作品。在馬克•楊的部分作品中,月亮占據(jù)著重要地位:藝術(shù)家所著迷的并不是月亮的象征意義,而是它的圓形形態(tài)。他坦言自己偏愛將圓形融入創(chuàng)作中,并微妙地隱藏它們 —— 它們可以是生殖器官,也可以是一根圓滑的手指。但在展覽《SHADOWSCAPE》中,藝術(shù)家摒棄其中的微妙意義,大膽地用紅色或白色勾勒出引人注目的月亮。該系列中,月亮與畫面上交織的人體產(chǎn)生了動態(tài)的交互。月亮不僅作為天體的形象存在于馬克•楊的作品中,它更是畫面不可或缺的重要組成部分,在其精心構(gòu)建的場景里產(chǎn)生著獨特的影響。

對于人體形象的交織纏繞,藝術(shù)家表示“它們并非我的創(chuàng)作主體”。他擔心僅關(guān)注人體形象可能會掩蓋其作品真正的本質(zhì)。他的創(chuàng)作處于抽象的邊緣,挑戰(zhàn)了具象藝術(shù)的傳統(tǒng)吸引力。人的身體在馬克•楊的創(chuàng)作中不再只是客體:它們轉(zhuǎn)化為復(fù)雜的圖案、生動的風景。藝術(shù)家并沒有描繪如山丘、樹木等傳統(tǒng)元素,而畫出“像山一樣的身體形態(tài)”。無面孔、由肢體形成的人體形象塑造了馬克•楊獨特的藝術(shù)風格,超越具象,強有力地擁抱抽象領(lǐng)域。

盡管馬克•楊對傳統(tǒng)主題和具象藝術(shù)不感興趣,他曾在意大利古典藝術(shù)中尋找靈感,被它們的戲劇性、創(chuàng)造性、明暗對比和風格主義所吸引。2022年,他在訪問威尼斯時,被丁托列托(TINTORETTO) 的畫面深深震撼,成為重要的轉(zhuǎn)折點。自那時起,他更加深入地探索意大利古典大師的世界。作品《MIRACLE》得以體現(xiàn)藝術(shù)家從中獲得的啟發(fā):鮮艷色彩和雕塑般人物以戲劇性的姿態(tài)直觀體現(xiàn)出對丁托列托《圣馬可的奇跡 MIRACLE OF ST. MARK》的借鑒。馬克•楊解釋道:“我借鑒了丁托列托的構(gòu)圖技巧,但我選擇聚焦在人體的局部,而不是展現(xiàn)完整的人物身體或場景。” 刻意的轉(zhuǎn)換展現(xiàn)出藝術(shù)家與意大利古典大師之間的持續(xù)對話。

藝術(shù)家巧妙地將大量人體結(jié)構(gòu)分為充滿活力的粉色、橙色、藍色和綠色區(qū)域,有意地使用較暗或較亮的輪廓線,打造出視覺層面的區(qū)分,仿佛光明或黑暗正從后面推進,凸顯出肢體的復(fù)雜性。對于馬克•楊而言,顏色是他創(chuàng)作中的本能元素。雖然該方法使其作品保持著某種統(tǒng)一性,不同畫面之間仍存在顯著的差異與獨特性。

馬克•楊的此次展覽《SHADOWSCAPE》在色彩與對比的微妙交織中緩緩展開,邀請觀者沉浸于夜晚世界的神秘之中。


藝術(shù)家介紹 ARTIST PORTFOLIO

馬克·楊 (MARK YANG) 1994年生于韓國首爾,目前工作生活在紐約。韓裔美國藝術(shù)家馬克·楊在交織的人體畫中運用對男性親密感的描繪,探索他作為移民的身份,并對比了美國與韓國的男性氣概。藝術(shù)家畫中的人物身材(通常是亞洲男性)比真人還要大,他們會公開擁抱。馬克·楊將其作品置于一個可以追溯到古希臘藝術(shù)歷史的譜系中,專注于男性身體。他通過運用對比色的實線勾勒出交織在一起的人物形狀,突出復(fù)雜構(gòu)圖的形式特征。

個展及和雙個展包括:《Spectral Echoes》,Various Small Fires,達拉斯,美國(2023年);《The Abyss》,MASSIOMDECARLO PIÈCE UNIQUE,巴黎,法國(2023年);《Lucid Dream, Various Small Fires》,No.9 Cork Street,倫敦,英國(2022年);《Gymn?s》, Half Gallery,紐約,美國(2022年);《Mark Yang & Jungyoon Hyen: Inanimatefy, Various Small Fires》,首爾,韓國(2022年);《Various Small Fires》,洛杉磯,美國(2021年);《Body Double》,Steve Turner,洛杉磯,美國(2021年)。

精選群展包括:《Yuen-Yeung》,K11,上海,中國(2023年);《Levity》,Alexander Berggruen,紐約,美國(2023年);《The Bioelectric Self》,The Pit,洛杉磯,美國(2023年);《Somatic Marking》,Kasmin,紐約,美國(2023年);《Finger Bang》,Perrotin,巴黎,法國(2022年);《Harmonious Arrangement》,Half Gallery,洛杉磯,美國(2022年);《Apostolic Succession》,Spurs Gallery,北京,中國 (2021年);《MFA ‘20 Thesis Exhibition》, Wallach Art Gallery,紐約,美國 (2021年);《Body Language》,Saga, 首爾,韓國 (2021年);《Alone Together》,Steve Turner,洛杉磯,美國(2020年);《2020》,Thierry Goldberg Gallery,紐約,美國 (2020年);《Dear America》,CP Projects Space, 紐約,美國(2019年);《Whams of Summer》,Ki Smith Gallery,紐約,美國(2019年)《Aesthetically Functional Only》,1675 Broadway,紐約,美國 (2019年);《Visual Arts First Year Exhibition》,Wallach Art Gallery,紐約,美國 (2019年)。

精選公眾收藏包括:X美術(shù)館,北京,中國;達拉斯藝術(shù)博物館,達拉斯,美國;亞特蘭大高等藝術(shù)博物館,佐治亞州,美國;邁阿密當代藝術(shù)學院,佛羅里達州,美國;THE MINTMUSEUM,北卡羅來納州,美國;魯貝爾博物館,佛羅里達州,美國。

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