龍美術(shù)館（西岸館）將于2024年1月13日至2024年3月24日呈現(xiàn)藝術(shù)家方媛（b.1996）的首個(gè)重要美術(shù)館個(gè)展“激浪”，由策展人楊鑒策劃，呈現(xiàn)20余件藝術(shù)家近年來全新創(chuàng)作的繪畫作品。

方媛的繪畫呈現(xiàn)一種宏大的畫面調(diào)度和輕盈回溯，就像情感涓涓細(xì)流總是之于奔騰宏大歷史時(shí)空之下，大量縱橫的視覺平移猶如人生的歷程般，只會(huì)繼續(xù)前進(jìn)，不會(huì)卷土重來?；匦漠嬅媪飨蛉缛粽媲械卦诖碎g繼續(xù)交纏，時(shí)空的飛逝感牽掛強(qiáng)烈的個(gè)人情感。藝術(shù)家感知著、交織著混雜的文化經(jīng)驗(yàn)和彌散的身份認(rèn)同，又感同在他鄉(xiāng)的遙遠(yuǎn)距離的涉身體驗(yàn)，使她的生理感知與作為行動(dòng)的畫面不能放下一切再次交纏，只能選擇沓颯地延綿、與過去緊緊糾纏卻也總是緊緊咬住未來，逐漸膨脹，直至無限。

作為已然成為經(jīng)典的藝術(shù)范式，抽象的形式主義及其背后的精神是我們主要的關(guān)注方向，并且將其定義為一種以歐美為中心的帶有普遍主義色彩的藝術(shù)風(fēng)格。然而，在方媛這里，藝術(shù)家一直追求著普遍性之外的特殊可能，她通過創(chuàng)作與“身體”“景觀”“時(shí)空”“符號(hào)”的概念重建了抽象與我們周圍世界的聯(lián)系，并且強(qiáng)調(diào)植根于真實(shí)世界的經(jīng)驗(yàn)，純粹的形式并不存在，而抽象的形式特征決定了它反映真實(shí)世界經(jīng)驗(yàn)的方式。也就是說，在形式更迭地記敘美術(shù)史敘事之外，抽象可以對(duì)社會(huì)、政治和文化變遷作出一系列反應(yīng)。

在作品中，方媛表達(dá)了她對(duì)全球化之特定情形與個(gè)人文化身份的細(xì)致理解，以及隨之而來的流動(dòng)狀態(tài)帶給人們的復(fù)雜感受，并在創(chuàng)作中同時(shí)尋找和保留著人類經(jīng)驗(yàn)和繪畫審美普適性，以尋求一種最為直接的共振。在十八歲搬到紐約之前，方媛在深圳的“特區(qū)”生長(zhǎng)經(jīng)驗(yàn)鼓勵(lì)著她以更為外向與求新的文化姿態(tài)去尋求當(dāng)時(shí)極為流行的西方文化及核心價(jià)值觀。并且，身處當(dāng)時(shí)全球最為激烈建設(shè)的城市中的體驗(yàn)促使她永遠(yuǎn)處于辭舊迎新的進(jìn)步論環(huán)境中。而當(dāng)真正投身于紐約這樣的世界都市，種族意識(shí)強(qiáng)烈的外部環(huán)境促使她重新洄溯自身的文化身份與思想根基。這種基于海外而尋求故土文化的回訪與錯(cuò)落感，使得藝術(shù)家對(duì)于探尋與主動(dòng)建構(gòu)自身最為本質(zhì)的文化基因產(chǎn)生了強(qiáng)烈的動(dòng)能。

例如對(duì)繪畫中最基本的顏色選擇，在色彩譜系可以極其輕易的通過各自方式或者技術(shù)手段調(diào)和到悅目的當(dāng)下，方媛卻堅(jiān)持在作品中融入一些在外界看來不夠和諧甚至是有些隔澀的顏色組合，并且進(jìn)行一些拒絕調(diào)和的顏色搭配創(chuàng)作?；蛟S是因?yàn)榉芥禄谧约鹤鳛橐粋€(gè)95后華裔女性在極具強(qiáng)度的紐約獨(dú)自打拼過程中的一些個(gè)人感悟與性格特質(zhì)的覺醒。在當(dāng)下的世界文化語境多當(dāng)中，參與和融入最好的方式或許不是諂媚于體系和趨同于群體，外置自己的特殊性、主動(dòng)尋找碰撞才是異鄉(xiāng)人切割鄉(xiāng)愁與構(gòu)筑堅(jiān)硬棲所的方式，所謂世界主要的包容性更多時(shí)候是針對(duì)強(qiáng)者與能力者，對(duì)怯弱和附庸者只可能是憐憫式的關(guān)懷。這些色彩的索引來自于方媛對(duì)于中國傳統(tǒng)濕壁畫在時(shí)間與自然之后所留下顏色的選取，它們不是初始被繪制的顏色，但是在時(shí)間的打磨和自然的錘煉下，確也鑄造了一種新的審美可能。我也相信方媛作為一個(gè)與中國文化現(xiàn)場(chǎng)已然有一些割裂的新生代華裔藝術(shù)家，她在西方美術(shù)館收藏體系當(dāng)中看到類似這樣的東方藏品時(shí)，所激發(fā)的那種身份與文化自覺性是這一切選擇的初始動(dòng)能。

撰文：楊鑒

關(guān)于藝術(shù)家

方媛（1996年生于中國深圳）是一名生活并工作于紐約的藝術(shù)家。她于2019年獲紐約視覺藝術(shù)學(xué)院的視覺與批判研究學(xué)士學(xué)位，并獲得羅德家族最高杰出成就獎(jiǎng)和多項(xiàng)獎(jiǎng)學(xué)金。2022年于紐約視覺藝術(shù)學(xué)院取得純藝術(shù)碩士學(xué)位。方媛的抽象繪畫實(shí)踐驅(qū)動(dòng)于一種對(duì)外界環(huán)境的自我抽離，成長(zhǎng)并生活于高速發(fā)展的都市以及不斷流變的身份認(rèn)知與外部世界的形變使她持續(xù)性地感到周圍環(huán)境投射給自己的焦慮與不安，對(duì)她而言，一切的變化都可以是一種真實(shí)而生動(dòng)的可觸碰的物理經(jīng)驗(yàn)。

作為全球范圍內(nèi)廣受關(guān)注的95后華裔藝術(shù)家，方媛的作品被眾多知名機(jī)構(gòu)收藏，包括龍美術(shù)館、巴黎老佛爺基金會(huì)、ICA邁阿密、紐約FLAG基金會(huì)、達(dá)拉斯Green Family基金會(huì)、 Grand Rapids藝術(shù)博物館、夏洛特Mint博物館、巴西Inima de Paula博物館、奧弗蘭帕克Nerman當(dāng)代藝術(shù)博物館、和美術(shù)館、X美術(shù)館等。

關(guān)于策展人

楊鑒（b.1990）的策展工作是以藝術(shù)史與藝術(shù)行業(yè)機(jī)制的研究和寫作為基礎(chǔ)，立足本土性深入調(diào)研大量亞裔藝術(shù)家個(gè)案作為主要研究與策展方向。他力求將具有時(shí)代關(guān)照與延展可能的藝術(shù)家案例以視覺化和具有社會(huì)維度的方式展開在公眾面前，實(shí)現(xiàn)藝術(shù)家能效最大化，并嘗試以不同藝術(shù)層面、相似時(shí)空語境下的迥異個(gè)人史勾聯(lián)出能夠佐證當(dāng)下大歷史中的藝術(shù)輪廓。