香格納M50將于1月9日推出特別項目，無關(guān)乎個展或群展，甄選藝術(shù)家在整體脈絡(luò)中單一客體的呈現(xiàn)。藝術(shù)家作為主體在重復(fù)處理畫面中單一對象時汲取情感和哲思壓縮進(jìn)入客體懷抱。該項目在同一個時間與空間中只呈現(xiàn)唯一藝術(shù)家與唯一客體，章節(jié)化更迭。

引起藝術(shù)家興趣的事物是固定的他者。這一他者通常在日常中以最不起眼的方式（甚至淪為被遺棄對象）存在。描繪他者需要花費很長時間去凝視，虔誠等待來自事物內(nèi)部覺醒的一次回應(yīng)。這種回應(yīng)足以將它從原有的語境中分離并挖掘出來，經(jīng)過藝術(shù)家主觀視角重新想象和塑造，形成與這一他者的合二為一。過程涉及流變和控制，最終賦予其永恒的精神屬性。

鄔一名這些年的創(chuàng)作更多關(guān)注私人化、日?；哪晫ο?，薺菜這種為中國人所喜愛的野菜有著最樸實無華的外貌形態(tài)，在鄔一名的墨色之下，時而散發(fā)生命在兀自妖嬈和綻放狀態(tài)，時而蔫耷晃腦的成為選剩下來的殘余物。

在這個時期，床和沙發(fā)成為藝術(shù)家關(guān)注的焦點，尤其是那張在工作室中的紅色沙發(fā)，每位到訪者進(jìn)入都會與之產(chǎn)生交集。這個平凡而常見的家具成為個體生命的具體符號。被覆蓋，被顯型，如同記憶在時空隧道里一次又一次坍塌，藝術(shù)家強(qiáng)調(diào)了個體對本我最為熟悉的存在投射。生命活動在沙發(fā)上留下深刻印記，使觀眾感知到生命存在。也見證了藝術(shù)家的關(guān)注點從宏觀社會性到個體在生活中的具體狀態(tài)之更迭。

沙發(fā)承載人，人的形態(tài)卻因抽離而缺席，留下他們生存過的痕跡。藝術(shù)家并不著力營造氛圍，而是等待冥冥到來嘎然而止，他也不刻意捕捉光影，而是光影被請君入甕，在刺眼乖張的補(bǔ)色關(guān)系中，藝術(shù)家隱晦地提示著某種具體狀態(tài)。

關(guān)于藝術(shù)家

從上世紀(jì)九十年代初至今，鄔一名的水墨繪畫創(chuàng)作持續(xù)了近三十年。現(xiàn)在看來，鄔一名早期繪畫實踐正處于中國現(xiàn)代水墨與西方繪畫碰撞的大時代背景中。“水墨”作為一種繪畫手段，一方面面臨突破傳統(tǒng)束縛的困境；另一方面在對西方繪畫史中寫實主義、抽象主義以及表現(xiàn)主義等繪畫流派的批判和借鑒中找尋出路。鄔一名這代人一開始便肩負(fù)了調(diào)和中西繪畫沖突的使命，而他游離于傳統(tǒng)精神和現(xiàn)代主義邊緣的狀態(tài)恰好構(gòu)成其作品的獨特風(fēng)格氣質(zhì)。

鄔一名，1966年出生于上海。1992年畢業(yè)于華東師范大學(xué)美術(shù)系。現(xiàn)工作和生活在紐約。主要個展：鄔一名：寫物，香格納畫廊，上海（2018）；光，安卓藝術(shù)，臺北（2017）；鄔一名作品展，香格納畫廊，北京（2015）；美好生活就此展開，鄔一名個展，安卓藝術(shù)，臺北（2014）；無關(guān)時間——鄔一名個展，香格納畫廊，上海（2012）；另一個現(xiàn)場——藝術(shù)的計劃、概念與想法，香格納H空間，上海（2009）；他人的世界——當(dāng)代藝術(shù)展，上海當(dāng)代藝術(shù)館，上海（2008）；和而不同，中國華東當(dāng)代雕塑邀請展，上海（2007）；當(dāng)代中國藝術(shù)，KARSTEN GREVE 畫廊，科隆，德國（2006）；鄔一名紙上作品和雕塑作品展，香格納畫廊，上海（2006）；靜則生靈，一間畫廊，香港（2005）；中國－當(dāng)代繪畫，F(xiàn)ONDAZIONE CASSA DI RISPARMIO，博洛尼亞，意大利（2005）；龍族之夢：中國當(dāng)代藝術(shù)展，愛爾蘭當(dāng)代美術(shù)館，都柏林，愛爾蘭（2004）；鄔一名: 紙上新作 98-99，香格納復(fù)興公園，上海（1999），等。

劉唯艱，1981年生于湖南。2005年畢業(yè)于上海師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院油畫系。目前生活和工作在上海。

從早期作品開始，劉唯艱就確立了自己冷峻、晦澀的“社會敘事”方式：他借用了一副中性的、冷漠的“圖像”面具，敏銳而深刻地觸及到一個時代的社會隱痛。通過他深沉和冷淡的筆觸，對時事，現(xiàn)代人與時并進(jìn)地推進(jìn)著深層的回顧和思考。此后，不斷變化的主題和語言，都是他隨著年齡增長、視野的開闊、社會經(jīng)歷的變化而自我推進(jìn)的演化歷程。如同他的長期行走和旅行，“每隔一段時間我會去一些地方，這些地方也沒什么特別，也沒有做什么特別的選擇。就像生活的隨機(jī)性……不停的行走可以讓我能更接近真實的‘大眾’和‘我’的這種概念。” 在這一場具有高度象征意義的旅程中，繪畫是劉唯艱展現(xiàn)尋求自我認(rèn)知的內(nèi)心旅程的理想途徑，而他的作品也是對生活中不同記憶片段和邂逅時刻的再造與重現(xiàn)。

重要展覽：劉唯艱：有光的舞臺，香格納上海，上海（2023）；超越2003-2023，明圓美術(shù)館，上海（2023）；王興偉在上海2002-2008，上海當(dāng)代藝術(shù)博物館，上海（2022）；有光的舞臺，光明文化藝術(shù)中心，深圳（2022）；在路上，谷倉當(dāng)代藝術(shù)空間，深圳（2018）；轉(zhuǎn)向：2000后中國當(dāng)代藝術(shù)趨勢，上海民生現(xiàn)代美術(shù)館，上海（2016）；CHINA 8，勒姆布魯克博物館，杜伊斯堡，德國（2015）；日出之前的想法，GALERIA YUSTO，GINER，馬拉加，西班牙（2012）；劉唯艱：再見故鄉(xiāng)，路易威登旗艦店藝?yán)?，中國香港?011）；中國發(fā)電站：第二站，阿斯楚普費恩利現(xiàn)代藝術(shù)博物館，奧斯陸，挪威（2007）等。作品曾被上海民生現(xiàn)代美術(shù)館、挪威阿斯楚普費恩利現(xiàn)代藝術(shù)博物館、法國DSL收藏基金會等重要的機(jī)構(gòu)收藏。