2024年1月13日至3月24日，龍美術館（西岸館）階梯展廳將呈現(xiàn)威廉·蒙克在亞洲的首場美術館個展“引靈人”。該展覽由他從2019年至2023年創(chuàng)作的19幅畫作組成。這些畫作既有自傳性，亦有抽象性。蒙克曾居于倫敦、巴黎、阿姆斯特丹和紐約等城市，此次展覽的大部分作品皆為他在疫情隔離期間于倫敦的工作室及紐約布魯克林的工作室創(chuàng)作完成。

蒙克仿佛是一位預言家，以畫布作為傳送門，進入另一個空間。也許只有他才知道那個空間是幻想還是現(xiàn)實。藝術家在畫布上使用油彩，在一種精神力量的指引下穿透并進入每一張畫作表面。他的作品跨越了時間，讓人回想起藝術史上那些難以定義時刻，仿佛每個作品的表面都產(chǎn)生了自然現(xiàn)象，好似日食一般。這些畫作抽象但卻又奇妙地具有辨識度，即便觀眾只是試圖在視覺符號中尋找一種清晰感或熟悉感。稀薄的油彩像一層紗幔，一旦移開便會揭示一個通往新異世界的窗口。人們可能會想到時間穿越的概念，或者有些人可能將蒙克的作品視為一種“異像尋求儀式”的結果，一個跨進潛意識的入口。蒙克的作品開啟了與一種更高力量的廣闊而神秘的對話，該力量似乎是他創(chuàng)作的一種引導力。

在題為“擺渡人”（創(chuàng)作于2019-2022年）的一組作品中，蒙克從僅由色塊組成的風景中勾勒出一些類人的、具有雕塑性的無名形象。溫暖的粉色、鐵銹紅色、土色和柔和的藍色組合在一起，形成了狀似山體的三角形。建筑般的人形位于畫布中央，或坐或立于畫布底邊，構圖似乎恰好裁剪到人形腰部的上方。通過如《引靈人（擺渡人）》和《擺渡人（愚人之船）》等作品標題，蒙克創(chuàng)造出一種模糊性或距離感，引起觀者的驚奇與想象。的確，在蒙克的心目中， “擺渡人”是從對披頭士樂隊《黃色潛水艇》專輯封面藝術作品的解構中浮現(xiàn)出來的，是青春的象征符號。

與“擺渡人”系列同時展出的還有一系列圓形畫作。這些作品的顏色徘徊于明艷的黃色、粉色和深紫色之間，乍一看仿佛巨大的瞳孔或太陽的球狀擴張。每副畫作的筆觸都向內伸展，將我們的目光帶入“子（回歸 I、II、III）”的光的巔峰或“新星（死眼 I、II、III）”的極度黑暗之中。就像“擺渡人”作品中那些難以描述的形象一樣，這些圓形畫作似乎在體現(xiàn)或召喚一個遙遠的星球。“擺渡人”是扎根于地面的，而這些畫作卻是空靈而失重的。它們依次懸掛于展廳中，好似漂浮在空中一般。這些圓形構成了經(jīng)典透視的幻覺，畫布逐漸縮小，創(chuàng)造出一個空間的穿越。蒙克通過幻覺般的鏡頭、遙遠的記憶或反復出現(xiàn)的夢境，在畫布上抒情地揮灑彩墨。

于2023年創(chuàng)作的四幅近乎方形的“無處之子”系列作品，標題再次采用了“子”這個詞。這些作品與上述系列中的精神符號或形象符號不同，它們采用了柔和的水藍色、赤陶色和跳脫的黃色，繪制出邊緣分明的矩形。四張畫中的圖騰皆位于畫布的下緣，指向相似的淺粉色天空，佇立于同樣輕微勾勒出的沙地上。

蒙克在接受《策展人》平臺創(chuàng)意總監(jiān)丹·戈爾登采訪時表示：“我非常在意每個人面對我作品時的狀態(tài)。”在他看來，對于展覽空間和布展，“空間和時間就是一切。感受空間需要時間。我們的目光會掃過一個空間、一幅畫、一個房間或任何一件東西。目光會一直跟蹤并僅在對比點停留。就讓目光停留的那一刻變得特別吧。美麗也好，令人不安也好——無論如何，但是別讓它浪費我們的時間。”

本次展覽“引靈人”的所有作品從概念上給一切闡釋超越塵世和界限的存在創(chuàng)造了空間。繪畫可以只是如此。藝術家尋求真理，無論是個人的還是集體的。蒙克在他的“煙圈山”系列中也展現(xiàn)了同樣的熱忱和癡迷——這種情感甚至可能在長時間凝視太陽后出現(xiàn)。印第安原住民拉科塔部落戰(zhàn)士瘋馬曾說道：“（我們）需要一個非常偉大的異象，擁有這個異象的人必須追隨它，就像雄鷹尋找天空中最深的藍色一樣。”“煙圈山”系列中的“山”使用了點彩畫法，由無數(shù)細小而色彩斑斕的點組成。與每件作品柔和的色調和精細的選色相呼應，蒙克能夠在畫布上的微觀世界里自由馳騁。除了標題本身的指向外，“煙圈山”系列中的世界沒有任何直接的人物形態(tài)或敘事表現(xiàn)，完全依賴于觀眾與其所在的景觀之間的關系。

威廉·蒙克的畫作深入探討了隱喻性的領域。他的創(chuàng)作沒有使用書面或口頭語言，卻涵蓋復雜的敘述。那些未能言表的東西乍一看似乎是虛幻的，但這次展覽充滿了形而上的藍圖，就像我們肉眼永遠看不到的星星一樣，看不見卻永遠存在。

關于藝術家

威廉·蒙克，1977年生于英國泰晤士河畔金斯頓，目前在紐約生活和創(chuàng)作。他以描繪神秘超凡形態(tài)的畫作而聞名，其半抽象繪畫深受該媒介的悠久傳統(tǒng)和歷史的啟發(fā)。蒙克使用鮮明的分割構圖，創(chuàng)作引人入勝、色彩鮮明的繪畫；他也經(jīng)常深度創(chuàng)作系列作品，這些系列會隨著時間的推移而逐漸演變。畫作展現(xiàn)出不規(guī)則的細節(jié)、線條、前景和背景；其中，一種重復性打破了形象的呈現(xiàn)，創(chuàng)造出視覺上的“咒語”。這種節(jié)奏貫穿蒙克的創(chuàng)作——放棄具象的邏輯以達到更奇特有力的效果。蒙克的畫作大氣磅礴，與觀者建立更直接的實體連結，拉近我們內在與外在體驗之間的空間距離。

蒙克于2005年榮獲荷蘭皇家繪畫獎，并于 2009年榮獲杰伍德當代畫家獎。蒙克的作品曾展出于佩斯畫廊（香港、倫敦及紐約）、弗里斯博物館（荷蘭呂伐登）、鷹庭博物館 (荷蘭奈梅亨)、海牙藝術博物館、梵高美術館 (荷蘭阿姆斯特丹)、諾里奇大學 (英國諾里奇)、 Project Space Leeds (英國利茲)及薩默菲爾德畫廊（倫敦）。他的作品被海牙藝術博物館、廣東和美術館、龍美術館、南京四方美術館、荷蘭阿克蘇諾貝爾藝術基金會、倫敦羅伯茨藝術學院、荷蘭弗里斯博物館、荷蘭 ING 藝術收藏、曼徹斯特大學惠特沃斯美術館、邁阿密當代藝術中心、英國布倫海姆藝術基金會、洛杉磯馬西亞諾藝術基金會等機構收藏，且被囊括在許多私人收藏之中。

（撰文：凱蒂·戴蒙德·翰墨）