北極熊畫廊（北京）榮幸的宣布將于2024年1月24日推出群展“不落塵埃”，將呈現(xiàn)董宇山、黃賽峰、劉芯濤、文亨泰、普鵬、申樹斌、孫子垚、萬克勝、王浩、曾樸、張釗瀛、張靜十二位藝術(shù)家的作品。

董宇山在他的作品中，以情感出發(fā)，不斷把自己的生活體驗、情感、哲學(xué)思考融入其中，并對當(dāng)下社會的發(fā)展、個體生命的獨特性，以及人類所面臨的不可避免的災(zāi)難作為自我關(guān)注的對象，在作品中體現(xiàn)了個人對生命成長中的陣痛和自我生存境況的深刻感觸，以此來映射當(dāng)下城市、社會的縮影。藝術(shù)家運用了豐富的色彩和線條，創(chuàng)造出一個個夢幻般的場景，使觀者仿佛置身于一個超現(xiàn)實的世界。畫面中，物質(zhì)世界通過色彩和形狀的豐富來表現(xiàn)世俗的現(xiàn)實和物質(zhì)的存在，色彩鮮明而豐富，通過冷暖對比和線條漸變的運用，營造出一種強烈的視覺沖擊力；而精神世界則通過抽象的線條和形式，表達(dá)了內(nèi)心的情感和思想，線條有時是曲線的流動，有時是直線的交錯，給人一種錯綜復(fù)雜的感覺。這種形式的運用使得作品更加富有藝術(shù)表現(xiàn)力和繪畫感染力，兩者相互交織，夢幻而又神秘，其繪畫語言具有強烈的情感表達(dá)和內(nèi)心體驗。
黃賽峰從虛薄的觸感中穎悟到，世界是脆弱的，世界也是夢幻的，但靈魂總是要進入到那個閃爍迷離的空間中，在繪畫的內(nèi)部呼吸，并且點燃內(nèi)部的炙熱，使之激烈地閃爍，閃爍的虛影才是繪畫帶給我們的視覺快感，我們無法在日常生活與虛擬技術(shù)中獲得，這是繪畫需要被保留的絕對價值，但又必須把內(nèi)部的深度帶回到平面的觸感之中，越是反復(fù)作畫，越是保持平薄，這已經(jīng)不是繪畫，而是一種內(nèi)心的反觀凝定，一種自我折返的反思倫理。這是空間的無人呼吸，明亮色彩的色塊在光影的皺褶中，形成空間切分的節(jié)奏，在相互的疊印中形成立體的錯覺空間，色塊在內(nèi)在的彼此回響中，在內(nèi)部的激情中，如同靈魂點燃了自身的熱能，進入世界內(nèi)部空間的隱秘燃燒，這是永遠(yuǎn)不會熄滅的熱情，它如此炙熱，帶給繪畫飽滿的在場與內(nèi)在的充盈。

劉芯濤的繪畫通過碎念化的方式呈現(xiàn)出一種自發(fā)式體驗，他讓不同來源的景觀互相聯(lián)合且對峙，進而消解或豐富彼此的內(nèi)涵與意義，使得那些看似平凡的日常場景惴惴不安。同時他又通過形式分割、變化尺寸、控制黑白灰之間的占比關(guān)系，來增加敘事的復(fù)雜性，彰顯潛意識中被遮擋的“真實”。在這些看似碎片化的景觀中，是藝術(shù)家有意為之的主觀消解與隱秘，是其個體對政經(jīng)問題的反饋與介入，極具現(xiàn)實意義。

上世紀(jì)80年代，隨著全球資本主義升騰，新興媒體文化以及電子嘻哈音樂和時尚市場大量崛起，文亨泰作為深受這段時期影響的藝術(shù)家，非常巧妙地將自己的日常生活和經(jīng)歷融于繪畫中。他的創(chuàng)作往往取材自現(xiàn)實生活，以濃郁、華麗的色彩以及獨特的光影質(zhì)感，將自己的感性抒發(fā)在畫布之上。他的繪畫風(fēng)格似乎受到喬治·康多（George Condo）的影響，將立體主義、超現(xiàn)實主義以及二十世紀(jì)先鋒運動等藝術(shù)風(fēng)格相結(jié)合。畫面中這些僵硬的、滑稽的人物臉龐和上演的情景，仿佛擁有使人產(chǎn)生共鳴的能力。藝術(shù)家文亨泰非常智慧地協(xié)調(diào)著自己的日常生活和經(jīng)歷以及周圍發(fā)生的事情，但歪曲的形態(tài)和色彩已超出了日常生活，表現(xiàn)為一種超現(xiàn)實的感性。藝術(shù)家的創(chuàng)作素材極其平凡，卻以濃郁、華麗色彩的質(zhì)感和顏料特性，將自己的感性最大程度地體現(xiàn)了出來。

普鵬畫中的題材形象，常常取自中國神話傳說中的神獸怪靈，力圖通過他們的視角來看待世界，提供不同于人對世界的觀察與認(rèn)識。但如果只是對古代形象加以轉(zhuǎn)繪，而沒有對當(dāng)今世界的敘述，也不能構(gòu)成新的創(chuàng)造，普鵬廣泛攝取歷史資源，《浮生集》其中一張畫“萬物生長，以信仰之名”，即是該方面的代表作，畫中人與人、人與自然、人與神界完美融合，從造型特點可以看出，借鑒了文藝復(fù)興亞當(dāng)夏娃、高更蠻荒部落，以及盧梭原始主義等藝術(shù)史風(fēng)格，畫上的人類、天使、植物、動物，一片和諧、生機勃勃，傳達(dá)了普鵬作為在當(dāng)今分裂時代生活的個體，對宇宙、自然、人世的希冀態(tài)度。

申樹斌的作品基于思考與情感表達(dá)的理性與感性，在環(huán)境與自我相互沖撞、相互彌合的過程中，探究內(nèi)心精神世界的底色。藝術(shù)家的作品多來自于對現(xiàn)實沖擊和自我生命體驗的直覺與反饋：有時代巨變中的彷徨與反思，也有人間關(guān)愛至情的不勝歡欣。藝術(shù)家近年的作品，更多的回歸了以一個個體樸素的本心，觀察與探索個人與群體、存在與意志的邊際，直接將哲學(xué)性思考，通過符號化的抽象與升華，融入藝術(shù)創(chuàng)作的表達(dá)之中。藝術(shù)家在作品中廣泛采用動物形象、擯棄人的具象并不是偶然：這些自然界純粹的生靈更接近于對現(xiàn)實的反觀與抽象，更能表現(xiàn)出現(xiàn)實不為人知的另一面，包括人的自然性與精神性的一面。是在人文主義立場上展開的，作品帶有強烈的社會關(guān)懷和哲理思考。運用魔幻手法表現(xiàn)現(xiàn)實世界中的荒誕，是中國魔幻現(xiàn)實主義藝術(shù)的重要代表藝術(shù)家。

孫子垚的創(chuàng)作從對自然現(xiàn)象的感知出發(fā)，將“個體性”和“日常性”置于繪畫的語言體系之中，帶著自傳性的記憶與聯(lián)想。他深根于對大地的探索與追逐，通過手法上的“控制”取代情緒上的“發(fā)泄”，并在“心與手”的張力之下尋求平衡。與其之前的創(chuàng)作不同，此次展覽我們選擇的作品更加平靜，那些靜默而疏離的人物景觀承載并象征了藝術(shù)家的主觀情緒的蛻變。他將自身經(jīng)驗融匯于敘事文本之中，并以求與大眾記憶結(jié)合，繼而創(chuàng)作出一個復(fù)合敘事的繪畫。

萬克勝的作品試圖在古典與現(xiàn)代之間去尋找一種平衡，通過細(xì)膩的線條和色彩運用，將日常生活中的物體與自身進行融合，畫面中的人物與動物、植物等元素的結(jié)合，形成了一種奇幻而又真實的畫面，其繪畫語言具有強烈的象征性和隱喻性。他用這樣的形式來研究古典藝術(shù)與當(dāng)代藝術(shù)之間的聯(lián)系，以及我們?nèi)绾卧谏罾锶ジ惺苓@個不斷變化的世界。畫面所指更加注重對于夢境的描繪，并通過對夢境的描繪，傳達(dá)了對生活和存在的思考和感悟。

王浩的繪畫作品色彩鮮活，帶著童話般的浪漫“舞臺”效果。其中的人物形象帶著動物般的原始特征，其中的動物形象又有人類的姿態(tài)與智慧，他用繪畫的方式打破了物種之間的不平等關(guān)系，以生命能量為線索打開了一個精神自由的空間。在這個空間里，人物與動物或周圍環(huán)境的界限被激活，在具有未來感的畫面中打破了已知與未知、過去與現(xiàn)在的平衡。正是在這些兩極之間的對比下，呈現(xiàn)出人性與動物本質(zhì)的共存與關(guān)系，一種帶著古怪的脆弱感油然而生。

曾樸在四川音樂學(xué)院成都美術(shù)學(xué)院油畫系求學(xué)時便是班里的佼佼者，他的習(xí)作常常被老師拿來當(dāng)作范例，何多苓、劉虹作為他的老師經(jīng)常教導(dǎo)他們，除了繪畫還要閱讀，所以曾樸大部分時間不是在畫畫，就是在閱讀，因此曾樸作品中文學(xué)性的一面逐漸顯露了出來。繪畫中的文學(xué)理念，需要將矛盾與和諧統(tǒng)一表達(dá)出來。繪畫是一種視覺藝術(shù)，可以將人物的神態(tài)表情通過線條和色彩勾勒出來，比抽象的文字更具有直觀的感受。從曾樸的作品中，我們可以看到形形色色的人物神態(tài)：悲傷、輕蔑、厭惡、憤怒、恐懼、迷茫、訝異等等，幾乎涵蓋了人類所能展現(xiàn)的各種情感因素。
張釗瀛在比利時深造時，主修的是舞臺藝術(shù)系荒誕劇方向，所以他對于“劇場”情有獨鐘。他就像一個導(dǎo)演，每天不停地繪制戲劇，《生活道具》系列、《生活肥皂劇》系列、《一天一個小劇場》系列等等，但他并不想賦予作品任何觀念，而是由觀眾去判斷，因此觀眾成為了作品的一部分。就如藝術(shù)家所言：“我的劇場是需要觀眾的，有觀眾的觀看和參與，劇目才最終完成。”藝術(shù)家通過挪用圖像帶來一種熟悉的陌生感，讓觀者能夠迅速進入情景，這種顯現(xiàn)的感官刺激和開放式的視覺傳達(dá)頗具代入感，很容易激發(fā)觀者的共情。

張靜在自己的作品中虛構(gòu)了一個極具戲劇性且性別模糊近似小丑的形象貫穿始終。她眼角下垂，看起來憂傷而孤獨，在亦真亦假的童話世界里向世人述說著現(xiàn)實社會中的所有遭遇?；蛟S在張靜的眼里，那就是一個夢的開始。張靜在自我的“夢游國”里，把這種浪漫塑造成了一個個特別的形象。無論是個體的造像，還是在不同場景中的角色，張靜都是將日常生活的經(jīng)歷和個人心理體驗的情感注入畫面中，在“夢游國”扮演著現(xiàn)實中的各種理想的身份。特別是她近幾年創(chuàng)作的一批紙本作品，以微觀和記敘的方式展開，輕松自由的描繪出她內(nèi)心和日常的情緒，這不僅是張靜“夢游”的印記，更是多數(shù)人生命成長中的現(xiàn)實。