2024年3月23日至5月30日，X美術(shù)館將于展廳一至展廳四呈現(xiàn)中國藝術(shù)家邢萬里個展“事猶未了”。此次展覽標(biāo)題來源于阿根廷作家博爾赫斯《沙之書》中的短篇小說，小說碎片化的講述方式和戛然而止的結(jié)尾讓人意猶未盡。而“事猶未了”這個詞語本身對于事件存在多種可能性的暗示，也為展覽帶來了開放的想象空間。

本次展覽展出了藝術(shù)家近年來創(chuàng)作的40余幅作品，這些作品來源于藝術(shù)家從多部文學(xué)作品、影視作品以及游戲中吸收得到的靈感——村上春樹的《世界盡頭與冷酷仙境》、《刺殺騎士團(tuán)長》，約瑟夫·康拉德的《黑暗的心》，托馬斯·品欽的《萬有引力之虹》等。本次展覽的部分新作以小說《1Q84》為線索，藝術(shù)家提取了書中的種種主題、情感及意象，如天上的兩個月亮，高速公路上的汽車，小小人等并結(jié)合自己的現(xiàn)實生活，使得虛擬與現(xiàn)實相融，以此來探索人們生活經(jīng)驗中的共同性和獨特性是怎樣產(chǎn)生連接的。

藝術(shù)家以文學(xué)作品中的文本作為據(jù)點，融合圖像和記憶進(jìn)行視覺呈現(xiàn)。大面積色塊鋪成的背景上，交織著一個個曖昧模糊的人物和物體。隨機(jī)出現(xiàn)的元素和符號使畫面變得豐富甚至嘈雜，這樣的隨機(jī)性讓作品處于一種不穩(wěn)定的狀態(tài)，但也給觀者帶來發(fā)散的體驗，如同在“小徑分岔的花園”，可以自由選擇通往回憶的路徑。

亨利·柏格森在《材料與記憶》中寫道“作畫并非去記住，毫無疑問，回憶一旦變成了實際的回憶，就往往會存活在純粹而簡單的形象里，而不再與過去相關(guān)……”做為一個純粹的形象而存在的記憶就像是一個過去的幻影，我們并不能完全地去描述它。這也使得藝術(shù)家在繪畫中，需要借助某些新的形象去替代那些過往的形象以再現(xiàn)記憶。圖像對文本的再現(xiàn)，記憶對圖像的改造，幾番構(gòu)建后，置身于作品前的我們看到的結(jié)果既有想象的虛構(gòu)，也有感覺的真實。邢萬里通過對“文本”，“圖像”與“記憶”三者關(guān)系之間的探索，給作品帶來多樣的畫面，也給觀眾帶來多維度的思考空間。當(dāng)我們在描述記憶時，有多少是對真實事件的重述，又有多少是對逝去片段的填補(bǔ)與想象？正是記憶的這種混沌性給了藝術(shù)家創(chuàng)作的空間，試探的筆觸在陌生的路徑中探索著未知。正如《1Q84》中描述的同時存在的兩個世界——原本存在于不同時空中的文字和圖像，經(jīng)過記憶的調(diào)解，交織成為一個個私人的樂園。

關(guān)于藝術(shù)家

邢萬里，1992年出生于河北承德，曾就讀于四川美術(shù)學(xué)院、西安美術(shù)學(xué)院，現(xiàn)工作生活于成都。他的作品曾被 X 美術(shù)館等機(jī)構(gòu)收藏，作品《刺殺騎士團(tuán)長》入選“Cultural City of East Asia 2019 Toshima Award”。他的個展包括:“遙遠(yuǎn)的綠洲”，可以畫廊，(合肥 ,2021)；“故事的形狀”，MOMO 藝術(shù)中心，(西安市，2019)，主要群展包括：“作為意志和表象的世界”，可以畫廊，(北京,2023)；“多少次呵，我離開了我日常的生活”，69 Art Campus，(北京,2022)；“斯普特尼克戀人”青矜計劃，( 北京，2020) 等。

他的作品指向文學(xué)作品中的非線性敘事結(jié)構(gòu),并引用符號學(xué)中對能指的物質(zhì)性和所指的心理表象之間的關(guān)系進(jìn)行圖像處理。他借由現(xiàn)實生活中的體驗將這些文字重組轉(zhuǎn)換成以“記憶”為母題的場景。其畫面注重對文字的呼應(yīng)與感性的體驗，碎片化的元素和生活中的靈感一一對應(yīng)，構(gòu)建出一系列從現(xiàn)實到預(yù)設(shè)再記錄轉(zhuǎn)化過程的開放性圖式。