摩天輪畫廊推出郭工與具本昌雙人展“鳴幽”，展出兩位藝術家近年來的部分代表作品。郭工是中國當代最前沿和最具代表性的裝置藝術家之一，他以全新的材料重現(xiàn)了中國古典美學的精神，創(chuàng)造出格物致知的當代形態(tài)。具本昌是韓國當代最重要的攝影藝術家之一，他在呼應物派方法的同時，打破了影像與材料的邊界。

郭工與具本昌作品都構筑于源自傳統(tǒng)，又極具個人性的世界觀之上。心即世界，世界即心，作品是個人心性的凝聚，亦是自然造物之心的碎片。他們從來沒有使用過任何材料，而是一直與材料對話，向材料請教最艱深的問題。于是，人世間的悲歡離合如海浪般沖刷著他們的作品，卻沒有在它們身上留下任何滄桑的痕跡。

具本昌與郭工的交相呼應，幾乎不需要任何商議，而是如流水下高山，渾然天成。“鳴幽”便源于二人作品共同營造的意象。它們承載觀者長久的凝視與詢問，并一直在更遠處等待。

展覽將于3月18日開幕并持續(xù)到6月8日。

郭工與具本昌

文 / 許晟

郭工與具本昌，他們作品的最大共同點，就是如果和極平庸的作品一起放在大雜燴般的展覽里，也不會顯得突出；而如果和世界上任何最好的作品放在一起，也不會顯得差勁。人世間的悲歡離合如海浪般沖刷著他們的作品，卻沒有在它們身上留下任何滄桑的痕跡。

在他們的作品里，總有一些東西已經(jīng)離開，也總有一些東西正在到來。這正如他們對待自己的方式：他們總在遠離自己，或者前往另一個自己。他們也如此對待這個世界：如果世界是一張照片，他們就在描繪影像賴以存在的相紙；如果世界是一棵樹，他們就在描繪包圍它的空氣和光。

其實，攝影和裝置，還有繪畫，其中的任何一種材料，一旦成為媒介和形式的載體，就總會變得無聊。一旦變得無聊，藝術就成為聒噪的謊言。而當代藝術大體來說，就是在無數(shù)日?；闹e言中，仔細挑揀殘留的那么一點點真誠的渣滓。于是，具本昌和郭工的作品就顯得很安靜，并不是他們一定喜歡安靜的東西，他們只是不會說謊。其實，走進他們的作品，里面是很熱鬧的，無數(shù)夢境如泡沫般從空無里誕生又湮滅，留下煙花般的殘影。不會說謊的原因，在于謊言實在太孱弱了。

材料就是材料。木頭，顏料，光，盒子，白瓷器，或者回形針……它們與人是平等的。“物派”的藝術家們強調(diào)了這種平等。這平等源于人對自我和自然的洞察，是自古以來就有的觀看方式，是世界觀所帶來的體悟。它源自人在世界上終于找到了自己是誰，從哪里來的那一刻。郭工和具本昌從來沒有使用過任何材料，他們一直在與材料對話，向材料請教最艱深的問題?？上г诋敶囆g界，這竟被當作了“觀念”——這模棱兩可的概念，不僅適合成為托辭，其自身也需要托辭，于是很適合“進一步的討論”。

沒有托辭的作品是怎么樣的？唯一可以確定的是，它們是令人不習慣的。具本昌在德國的老師曾對他說，“我沒辦法僅看作品就知道藝術家是韓國人，你需要自己存在的理由”。如此狂妄的評價，對身處全球語境的東亞藝術家來說，卻只是尋常。沒有一位德國藝術家需要讓人從作品里就看出自己是德國人，但一位中國藝術家也必須讓一位德國人看出自己是中國人。歐美藝術家可以作為人而存在，而“別處”的，比如東亞藝術家，就必須作為身份的模特而存在。這樣的凝視催生了許多賣弄身份的東亞藝術。還好，直到現(xiàn)在，具本昌和郭工的作品也沒有表明他們的國籍，因為他們不僅是人，而且是在系統(tǒng)性的壓抑中覺醒且對生命保持善意的人。所以，他們常常令人氣惱，就像覺醒的芭比令人氣惱一樣。

即便拋開身份問題，好作品也常常令人煩惱，因為它們常令人感到自己固有的審美和思維習慣受到挑戰(zhàn)。一般作品討好人的方式，不是直接爭取觀眾的好感，而是讓觀眾感到自己是聰明的，但具本昌和郭工的作品不是那種讓人聽五分鐘介紹就有所領悟的便宜貨。不過，它們有能力完成一件藝術品最要緊的職責，那就是承載觀者長久的凝視與詢問，并一直在更遠處等待，直到水窮處，云起時。

藝術家

郭工  GUO GONG

1966年生于中國山西 , 現(xiàn)生活工作于北京。自2008年始專注于裝置藝術創(chuàng)作，他的作品以多元化的材料而呈現(xiàn)出十分豐富的形態(tài)，他的“雕塑”是對自然物的“語言重塑”，與此同時也是對傳統(tǒng)雕塑觀念的刷新。“物”在他的眼中不單純是材料或器物，還體現(xiàn)了觀念與思想。“物”在他的創(chuàng)作中回歸到了藝術的本真狀態(tài)，與人性相共通，喚醒觀者內(nèi)在的體悟，找回物質(zhì)失去的靈性。

郭工作品被眾多藝術機構館藏，包括香港M＋博物館、廣東美術館、山海美術館等。

具本昌  KOO BOHNCHANG

1953年生于韓國首爾，在德國漢堡美術學院學習攝影，于1985年回到韓國。具本昌被稱為“韓國當代攝影領軍人”。早在1988年，具本昌以“制作照片 (Making Photo)”這一新生概念和形式于華克山莊藝術中心策展的“攝影新浪潮 (The New Wave of Photography)”及他本人在該群展中呈現(xiàn)的作品，即引起了當時韓國攝影和藝術界的轟動。他將攝影從傳統(tǒng)的記錄和文檔角色轉(zhuǎn)變?yōu)槌錆M主觀表達的藝術形式，反映出攝影具備著與繪畫、雕塑、版畫等媒介等同的創(chuàng)作表達屬性。

其作品被大英博物館、維多利亞與艾爾伯特博物館、舊金山現(xiàn)代藝術博物館、波士頓美術館、休斯頓美術館、京都現(xiàn)代美術館、亞洲藝術博物館、韓國國立現(xiàn)代美術館、首爾三星美術館等藝術機構收藏。

策展人

許晟 XU SHENG