具象且凝練的人物造型，富于變化而高純度的色彩運用，以及繁復密集的畫面信息，展現(xiàn)著畫家持續(xù)思索的證據(jù)。從2018年以來，張弓開始將宗教題材系統(tǒng)地作為思考和創(chuàng)作上的通路，借此獲得個體啟示以及對未來可能的啟迪。我們由此見證了畫家于創(chuàng)作中的轉(zhuǎn)變，即由從外部的吸收和溝通，逐步地轉(zhuǎn)向?qū)?nèi)部的省思和探求，通過對基督教題材的研讀和再創(chuàng)作，借此對世界文化運行中的某些底色和機理加以描繪。

展覽題目“冬有時”是對時間性的指稱，也是對冬天終將過去，春天必將到的期許，映照著展覽所處的季節(jié)與對社會情景的隱喻。在此次展覽中，張弓不僅持續(xù)深化了近年來其個人對宗教史經(jīng)典的關(guān)注，更將其繪畫的觸角延伸至更為多樣的形式實踐中。在這些作品中，我們常常能看到一個位于中央，且占據(jù)畫面和故事主體的“主角”。在藝術(shù)家的筆下，他們常常以迅疾的姿態(tài)，仿佛從遙遠的畫面之外奔涌而來，并向著畫面外的目的地堅定前行，他們的行為與動態(tài)仿佛正帶來改變世間的力量。畫中形象展現(xiàn)出的那些迫切行為和動態(tài)能量，又或者在排除掉一切紛擾后的平靜與安寧，由此共塑出極大的張力。

于《來了8》（2022）中，馬匹夸張?zhí)鸬乃闹?，鉛筆線條所暗示的巨大動勢，仿佛因其速度所席卷的天地眾生，都提示出象征著饑荒的黑馬騎士飛馳向前時不容置疑的強大氣勢?！兑涣｛溩印罚?023）中，成熟的麥子壓彎了枝腰，墜落的麥粒成為死亡和新生的象征，而太陽的五彩斑斕的光芒俯照大地，仿佛世間一切即將重啟。而在另一些如《唯一》（2020）、《我的靈8》（2021）、《愛1》（2023）等作品中，則將堅定、愛與希望的主旨加以交織和傳遞。

張弓在這些繪畫中，充分調(diào)用了油彩、丙烯、鉛筆、油畫棒、刮刀等媒材，雖仍借用了動漫畫等樣式中以硬邊勾勒造型的方法，卻超越了傳統(tǒng)意義上動漫畫慣常采用的賽璐璐平涂方式，將其豐富為描繪具體內(nèi)容時可供創(chuàng)造性使用的工具。厚重而細致的點狀、線條與色彩，使得原本接近“扁平化”的畫面中生發(fā)出如浮雕般立體的形象、光影與物質(zhì)感。而在更為深入的畫面細節(jié)中，動漫畫在涂畫上原本所追求的快速和經(jīng)濟性則在張弓的創(chuàng)作中反轉(zhuǎn)為一種漫長而勤懇的勞作：藝術(shù)家事無巨細地在堪稱小巧的畫布上描繪光影中波濤紋路的起伏不定，每一片枝葉的色澤變化乃至其上的反光，讓人感到繪畫者對繪畫和其意欲言說之事的虔誠。

關(guān)于藝術(shù)家

張弓于1959年出生于北京，曾任清華大學美術(shù)學院信息藝術(shù)設(shè)計系教授，工作、生活于北京。自1993年畢業(yè)于中央工藝美術(shù)學院圖形想象專業(yè)后，張弓創(chuàng)立了扎根于超現(xiàn)實主義和流行文化的獨特繪畫風格。他的作品從美國和日本的動畫人物造型及都市環(huán)境中汲取靈感，并兼具動畫和攝影等媒介。

張弓的作品在世界各地展出，近期的個展包括：冬有時，空白空間，北京，中國 （2024）；到來，空白空間，北京，中國 （2022）；啟示錄，金杜藝術(shù)中心，北京，中國（2020）；無名無界——張弓繪畫展，季豐軒畫廊，香港，中國（2019）。參加群展包括：形式和效果：浮世繪到動漫，克雷斯吉基金會畫廊，拉瑪珀學院，瑪華，美國新澤西（2017）；移花接木——中國當代藝術(shù)中的后現(xiàn)代方式展覽，華·美術(shù)館，深圳（2008）；虛擬的愛，新加坡美術(shù)館，新加坡；外灘18號創(chuàng)意中心，上海；上海當代藝術(shù)館，上海（2006）。他的動畫作品出現(xiàn)在眾多國際電影節(jié)上，如魁北克電影資料館，蒙特利爾，加拿大；布魯塞爾動畫電影節(jié)，比利時；倫敦國際動畫電影節(jié)和無邊界電影節(jié)，羅馬。張弓的動畫短片《樹》（2003）亦先后獲得中國北京電影學院動畫學院第3屆動畫“學院獎”，法國里昂第10屆亞洲電影及文化電影節(jié)優(yōu)秀電影短片獎（2004）及第3屆中國視協(xié)動畫短片獎“優(yōu)秀二維動畫藝術(shù)短片獎”（2004）。