“大樹密生，外間雖風(fēng)雨劇作，而林內(nèi)猶能不風(fēng)不雨，如置身屋內(nèi)然。樹下復(fù)藤蔓纏繞，垂懸枝干間。云南迤西一帶，本為烈性瘧疾與腸窒扶斯等疾病橫行之區(qū)，一行二十余人，日啖金雞納二餅，使免于疾。本次種子共計分裝五十包裹，分別寄往廬山森林植物園、香港大學(xué)、英國愛丁堡皇家植物園及美國哈佛大學(xué)阿諾德樹木園諸處。”1

植物隨著歐洲的地理大發(fā)現(xiàn)遠(yuǎn)征世界，在船尾的甲板上忍受海浪的鹽害，變化的氣候，還要躲避動物的啃食。那些通過漫長且嚴(yán)酷考驗的勇士，最終抵達(dá)植物園的溫室，與帝國主義的擴張一起繪制新世界的版圖?？诎兜拈_放開啟了植物獵人在華的征途，他們不僅來自“非正式帝國”（informal empire）網(wǎng)絡(luò)中的傳教士、商人、探險家和他們本土的助手，還有應(yīng)時代之召的中國近代科學(xué)開拓者和他們建立的科學(xué)機構(gòu)。植物學(xué)這張由“采集”和“分類”編織而成的命名之網(wǎng)，將原本閃爍在遠(yuǎn)方的自然變得“可見”而“有序”。植物也由此從本土的經(jīng)驗知識轉(zhuǎn)變?yōu)榫_的自然知識，卷入政治化的科學(xué)角逐之中，在近代中國的民族和國家建構(gòu)中成為了科學(xué)的象征和權(quán)力的載體。相較于?類的近代史，?然的變化像?部超慢放的電影，?植物恰恰是這部電影中可以穿梭于認(rèn)識和體驗之間的可研究對象，在自然史、科學(xué)史、殖民與地緣政治之間游?。

展覽并非意圖展現(xiàn)一段宏大的歷史敘事，而是嘗試將植物作為脈絡(luò)和工作基礎(chǔ)，通過為金雞納樹、姜黃、肉豆蔻、橡膠、煙草、風(fēng)吹楠、蒟蒻、杜鵑這8種生長于滇南邊陲的植物編寫小傳，收集它們在中國現(xiàn)代化早期的科學(xué)圖像，勾勒出一座與熱帶和地方有關(guān)的“植物園”和它被遺忘的作為歷史空間的生產(chǎn)。這些由科學(xué)畫及小傳組成的“植物檔案”將與7組藝術(shù)家的作品并置，共構(gòu)出某種“捕獵關(guān)系”，邀請觀眾調(diào)動感官與身體，俯身觀察，重拾對自然和細(xì)微之處的感知。在展覽中，劉玗通過追溯17世紀(jì)雙目失明的傳奇生物學(xué)家，捕捉某種人類詮釋世界的方法。伊莎多拉創(chuàng)造了一次細(xì)微而刺痛的叮咬，它是瘴氣的彌漫、暴力的隱射和潛在的危機。而劉辛夷作品中散發(fā)著辛香的植物粉末，是食材和香料與空間權(quán)力之間耐人尋味的關(guān)系網(wǎng)絡(luò)。如果植物是一種具有自我軌跡的能動力，那么在一株杜鵑標(biāo)本跨越百年的遷移中，傅禮士和程新皓的“采集”從一個動作變成了一種途徑。橡膠也不再是工業(yè)化的原材料，而是等待被攫取和爭奪的流動物，以多變的物質(zhì)形態(tài)在鐘云舒的作品中為自己塑造全新的意向。何翩翩與麥?zhǔn)瘜φ褂[委任研究中的植物科學(xué)圖像進(jìn)行了視覺化再造，探討印刷術(shù)對植物的物質(zhì)性介入。王也的作品中被植物吞噬的城市遺跡則暗含著被自然反噬的現(xiàn)代性，猶如一則流光溢彩的末日預(yù)言。

曾經(jīng)的“植物熱”如何構(gòu)建與現(xiàn)代性相關(guān)的知識體系？植物又是如何具體地參與到中國近現(xiàn)代民族與國家建構(gòu)之中的？它們又在當(dāng)代的城市生活中留下了哪些痕跡？如何將植物看做是某種具有物質(zhì)實體的力量，通過生長、變異和相互作用參與到社會結(jié)構(gòu)和權(quán)力關(guān)系的形成中，那么感知（sensebility）也許可以作為一種方法論，重新喚起人類對自然自發(fā)性的潛在信念。

1. 改寫自1930年代植物學(xué)家王啟無和俞德浚分別深入滇南時的采集筆記。

文/戴西云

感謝所有參展藝術(shù)家慷慨提供作品和植南門市部在展覽研究中的幫助，以及一路給予我鼓勵的朋友們。

關(guān)于策展人

關(guān)于藝術(shù)家

程新皓，1985年出生于云南，2013 年畢業(yè)于北京大學(xué)化學(xué)與分子工程學(xué)院，獲博士學(xué)位?，F(xiàn)作為藝術(shù)家工作生活于云南昆明。他的作品通?；陂L期的田野調(diào)查，并均與故鄉(xiāng)云南相關(guān)。通過身體在場的工作方式，程新皓使用錄像、裝置、攝影與文字等媒介，體察不同來源的邏輯、話語、知識與其背后自然、社會、歷史，及鑲嵌于其中的行動者之間的復(fù)調(diào)鏈接。

近年來，他的長期項目包括與跨境族群莽人相關(guān)的“陌生地形”（Strange Terrains，2013—），與滇越鐵路相關(guān)的“致海洋”（To the Ocean，2018—），與流動及口傳文學(xué)傳統(tǒng)相關(guān)的“云南故事集”（Tales about the South of Clouds，2021—）等。近期重要展覽包括個展：“浮木沉石”，Tabula Rasa 畫廊（北京，2021）、“愚人金”，OCAT 深圳館（深圳，2019）；群展：第三屆泰國雙年展“開放世界” (清萊，2023)、“河流脈搏——穿越邊界交疊的世界”，廣東時代美術(shù)館（廣州，2022）、Critical Zones，ZKM（卡爾斯魯厄，2020）等。作品曾被路易斯安娜現(xiàn)代藝術(shù)博物館（Louisiana Museum of Modern Art，哥本哈根）、中國港口博物館等國內(nèi)外機構(gòu)收藏。

劉辛夷現(xiàn)生活工作于北京和杭州。他的工作形態(tài)主要包括在地性項目、裝置、圖像與動態(tài)影像。

劉辛夷關(guān)注那些在不經(jīng)意間作用于政治參與的媒介物與其潛能。他的一部分創(chuàng)作挖掘因全球化而廣為傳播的意識形態(tài)習(xí)語和符號，在日常情境中重置數(shù)字公域中的政治景觀；他的另一部分實踐探詢現(xiàn)代市政治理下的社會空間，轉(zhuǎn)譯那些間接塑造了自身文化心理的社會情境和技術(shù)實踐。他將這類自發(fā)的查驗工作看做一種?期方法，以捕捉潛藏于信息網(wǎng)絡(luò)和物質(zhì)基建內(nèi)部的中國心智，并想象那些失效的，缺損的以及不可追溯之物可能的?色。

劉玗，1985年出生于臺灣，視覺藝術(shù)家，創(chuàng)作媒材多以錄像與空間裝置為主，作品中使用大量現(xiàn)地的田調(diào)與文獻(xiàn)資料的搜集，促使她重新編排了這些敘事的可能，從空間、歷史、影像、敘事各種零碎的片段，做一相互緊密連結(jié)、補敘的整合工程。從人類的視點、空間屬性的變化與物在體系中流動的身份，作為勾勒人類演進(jìn)的過程，將我們?nèi)粘Ｊ煜?yán)謹(jǐn)?shù)捏w制、科學(xué)方法做一種模糊分界的重組工作。

藝術(shù)家近期個展包括：“Ladies”，國立臺灣美術(shù)館（臺中，2023）；“珍奇柜”，絕對空間（臺北，2021）；“假使敘述是一場洪水”，覓空間（臺北，2020）；“凹凸史”，鳳甲美術(shù)館（臺北，2018）。近期主要群展包括：“星像魔法”，金鷹美術(shù)館（南京，2023），“齊唱：潮浪之間”，The Brooklyn Rail Industry City（紐約，2023）；“Aqua Paradiso”，ACC（光州，2022）；“JUPITR Project 2”，Space Heem（釜山，2022）；“亞洲雙年展 未至之城”，國立臺灣美術(shù)館（臺中，2021）；“2020年華宇青年入圍展：漫長的問候”，尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心（北京，2020）；“亞洲雙年展 來自山與海的異人”，國立臺灣美術(shù)館（臺中，2019）。

伊莎多拉·內(nèi)維斯·馬奎斯（Isadora Neves Marques）生于葡萄牙里斯本，是一位電影導(dǎo)演、視覺藝術(shù)家和作家，創(chuàng)作詩歌以及藝術(shù)和理論批評著作。親密感是她敘事性作品中的一個重要元素，其中有關(guān)科幻小說、技術(shù)、生態(tài)、性別和性的描繪常常打破人們對過去和未來的固有印象。

她是2022年第59屆威尼斯雙年展代表葡萄牙國家館展出，并于2022年獲得平丘克未來一代藝術(shù)獎特別獎和2018年Artissima當(dāng)代未來藝術(shù)獎。她的電影展映于多倫多和紐約等電影節(jié)且獲獎無數(shù)，其中包括 2022年鹿特丹國際電影節(jié)的Ammodo Tiger短片獎。她的作品曾在全球展出，包括High Line、e-flux（紐約）、Castello di Rivoli（都靈）、Gasworks（倫敦）、邁阿密佩雷斯美術(shù)館（美國）、CA2M（馬德里）、東京宮（巴黎）、泰特現(xiàn)代美術(shù)館（倫敦）、北京中間美術(shù)館和廣東時代美術(shù)館（中國），以及光州雙年展、廣州影像三年展和利物浦雙年展。她與藝術(shù)家愛麗絲·多斯·雷斯（Alice dos Reis）共同創(chuàng)辦了詩歌出版社Pântano Books，并在2020年通過此出版社出版了自己的詩集Sex as Care and Other Viral Poems。此外，她還定期為e-flux雜志和其他出版社撰稿。在紐約生活了近十年后，她現(xiàn)在定居于香港。2022年之前，她一直以Pedro Neves Marques的名義工作。

王也，1991年出生于湖南長沙。2013年于中央美術(shù)學(xué)院取得藝術(shù)與設(shè)計學(xué)士學(xué)位。2017年于耶魯大學(xué)藝術(shù)學(xué)院雕塑系取得藝術(shù)碩士學(xué)位。他在家鄉(xiāng)學(xué)習(xí)了如何編織傳統(tǒng)漁網(wǎng)，近期則在研習(xí)湘繡的刺繡技法。王也的跨媒介作品常常結(jié)合影像，雕塑，手工藝，和裝置。他的靈感常來自于作為文化遺產(chǎn)的民間藝術(shù)，因其自然地展現(xiàn)了美學(xué)和價值的形成和演化。

王也的近期展覽包括：“意外之歌”，沒頂畫廊，上海，2024；“愛的魔力轉(zhuǎn)圈圈”，云美術(shù)館，惠州，2023；“縈繞之所”，X美術(shù)館2023三年展，X美術(shù)館，北京，2023；“致不滅的你——第四屆今日未來館”，今日美術(shù)館，北京，2023；“YY OS之蓬蓽生輝”，YveYANG Gallery，紐約，美國，2022；“綻放”，登云畫廊，上海，2021；“融合”，世界自然基金會，西岸藝術(shù)中心，上海，2019；Dream Video，西岸藝術(shù)中心，上海，2019；Dream Video 100，西岸夢中心，上海，2018；“Time Square”，YveYANG Gallery，紐約，美國，2018；“Americans 2017”，89 Plus，LUMA Westbau，蘇黎世，2017。

鐘云舒關(guān)注一切日常流動中可以用來反抗和質(zhì)疑的瞬間，這些被凝固的瞬間可能是簡單、優(yōu)雅、有點喜劇、甚至可能是荒謬的。在她的材料雕塑中，并沒有某種精確的分界，它們分散卻又相互制約，她擅長在實踐中串聯(lián)、安排、組合或建造不同物件與詞語的多重關(guān)聯(lián)，將隱藏在生活有機物里的矛盾性巧妙安置。作品的狀態(tài)似乎想重回一些根本的規(guī)律和節(jié)奏，又隱隱約約的試圖打破。

藝術(shù)家部分個展包括：“一個正在移動的人晚上會在哪里睡覺？”，Tabula Rasa 畫廊（倫敦，2023）；“那只敏捷的棕毛狐貍躍過那只懶狗”，Tabula Rasa 畫廊（北京，2020）；“力的力的力的”，剩余空間（武漢，2016）；近期主要群展包括：“Tabula Rasa: Unveiled”，No.9 Cork Street（倫敦，2023），“后市景觀:一段關(guān)于所有權(quán)的旅”，UCCA沙丘美術(shù)館（北戴河，2021）;“代表作”，喬空間（上海，2021）;“形式的密謀”，剩余空間（武漢，2020）。

「植南門市部」是于2021年建立的植物文化研究與在地創(chuàng)意行動團隊。希望通過植物文化內(nèi)容研究和植物創(chuàng)意活動策劃，借由跨尺度和多媒介手段的知識體驗，以植物的視角重構(gòu)當(dāng)代（城市）日常生活，重塑商業(yè)、文化與自然之間的聯(lián)系。