2024年3月22日至2024年6月16日，余德耀美術(shù)館將舉辦中國藝術(shù)家石至瑩的大型個(gè)展“ 東方故事集 ”（ Stones and Stories ）。本次展覽由余德耀美術(shù)館策劃并與藝術(shù)家緊密合作，特邀沈奇嵐博士策展，王青（本義建筑）擔(dān)任展陳設(shè)計(jì)，集中呈現(xiàn)石至瑩創(chuàng)作于2010年至2024年間的約50幅繪畫作品，試圖梳理藝術(shù)家在這一階段中的實(shí)踐路徑。同時(shí)，展覽的生成也探索了一種新的創(chuàng)造展覽的可能，在藝術(shù)家、策展人、展陳設(shè)計(jì)師與美術(shù)館互相激發(fā)的過程中逐漸形成，是一次“創(chuàng)作型”的展覽。

自上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院油畫系本科與研究生畢業(yè)后，石至瑩便進(jìn)入上海油畫雕塑院，成為一名職業(yè)畫家。在多年的油畫創(chuàng)作過程中，對繪畫本體和繪畫語言的探索始終是藝術(shù)家關(guān)注的核心問題。她擅于從東西方繪畫史中汲取繪畫技法的靈感，通過色彩、肌理、筆觸等油畫語言捕捉中國畫所講求的氣韻生動以及內(nèi)在的呼吸邏輯。無論是早期作品中以單色筆觸描繪的海、沙、草，或是近期創(chuàng)作中色彩更加豐富的石頭、造像、山水等題材，她都在師法自然的基礎(chǔ)上，以精煉的語言描繪物形，表現(xiàn)物性。

對于石至瑩而言，繪畫的本質(zhì)并非制造圖像，繪畫有肉身，有觸感，也有物性。如同作家以文字為工具轉(zhuǎn)譯所見所得，她的繪畫是對世界的觸摸與感知的微妙“轉(zhuǎn)譯”，也是她內(nèi)心情感的直接表達(dá)。無限的筆觸建構(gòu)起無限的海洋和石頭，這些源自現(xiàn)實(shí)的物成為故事的載體和媒介，皆是無窮，將自我與世界一次次重新連接起來。

展覽將通過七個(gè)故事呈現(xiàn)石至瑩對線條、色形、重量、造像與物性的探索和理解，她邀請觀眾一同進(jìn)入“線條的故事”、“色形的故事”、“重量的故事”、“物性的故事”、“玻璃球游戲”和“化城喻”。石至瑩筆下的世界與靈光，可以從任何一幅畫開始，從任何一塊石頭進(jìn)入。在敘事與非敘事之間，在虛和實(shí)之間，在心靈與想象之間，觀眾將會收獲屬于自己的東方故事展覽的展陳設(shè)計(jì)也呼應(yīng)著主題，是第七個(gè)故事。在深度結(jié)合作品脈絡(luò)與美術(shù)館空間風(fēng)格的基礎(chǔ)上，展陳設(shè)計(jì)師王青將觀展的動線設(shè)計(jì)成為一個(gè)正方循環(huán)往復(fù)的閉環(huán)，不預(yù)設(shè)觀看的先后順序；圍繞主廳中間圓環(huán)狀的空間向外放射散落的座椅，如同陣陣漣漪，邀請觀眾進(jìn)入故事中，感受石至瑩的繪畫之道和本次展覽的化城之法。

正如展覽名所示，此次展覽的策劃靈感源自法國作家瑪格麗特·尤瑟納爾的《東方故事集》。在其中一則寫于1936年的故事里，一位畫家沉浸于自己的繪畫世界，甚至超越生死，最后“消失在藍(lán)天般的海洋里”。石至瑩鐘愛這個(gè)故事的結(jié)尾——虛實(shí)變幻之間，結(jié)局在現(xiàn)實(shí)意義中的沉重借這位畫家所描繪的虛幻海洋完成了一次舉重若輕的逃逸。石至瑩受此啟發(fā)，在2024年初籌備展覽期間完成了兩張小尺幅的畫作《天藍(lán)色的?！泛汀逗?》。它們延續(xù)了藝術(shù)家繪畫實(shí)踐中對“顯現(xiàn)”與“消隱”兩者相互轉(zhuǎn)化的持續(xù)思考，同時(shí)也與這篇故事產(chǎn)生了某種有趣的呼應(yīng)。她再次重訪十幾年前就已開啟的主題，在不斷自我叩問與嘗試的過程中，尋求新的繪畫的可能。如策展人沈奇嵐的解語，“這是東方故事集的最迷人處，也是石至瑩孜孜以求的藝術(shù)：是應(yīng)無所住又心生萬象，是物我兩忘，一葦渡江。”

關(guān)于藝術(shù)家 石至瑩

1979年生于上海，2005年于上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院油畫碩士畢業(yè)后，任職于上海油畫雕塑院，現(xiàn)在上海居住與工作。

石至瑩以她近似單色筆觸的廣延的場景，比如海、沙、草等為人熟知。她試圖用繪畫語言表現(xiàn)事物的存在狀態(tài)。在石至瑩的繪畫實(shí)踐中，“顯現(xiàn)”與“消隱”的互相轉(zhuǎn)化被特別強(qiáng)調(diào)：水體、巖石、容器、造像、珠子的質(zhì)感和體量通過繪畫性的筆觸呈現(xiàn)，物體的形狀卻并不堅(jiān)實(shí)，而是經(jīng)由獨(dú)自成立的線條、筆觸和顏料傳達(dá)內(nèi)在的呼吸邏輯，在與視覺經(jīng)驗(yàn)的相互作用中建立起感性又穩(wěn)定的結(jié)構(gòu)。藝術(shù)家以流暢、富有觀察力的繪畫體現(xiàn)出事物生成與消解帶來的瞬時(shí)性，捕捉了在事物、繪畫平面和狀態(tài)感受之間發(fā)生的極其緩慢但持續(xù)進(jìn)行的轉(zhuǎn)變。

石至瑩的主要個(gè)展包括：“樂樂”，上海油畫雕塑院美術(shù)館，上海，2023年；“石至瑩”，空白空間，北京，2022年；“石至瑩：化城喻”，德玉堂，上海，2022年；“石至瑩”，橘郡美術(shù)館，洛杉磯，2017年；等等。近期群展包括：“時(shí)間引力—2023成都雙年展”，成都市天府美術(shù)館、成都市當(dāng)代藝術(shù)館，成都，2023年；往來之跡，洛杉磯郡立藝術(shù)博物館，洛杉磯，2021年；“客人的到來”，上海當(dāng)代藝術(shù)博物館，上海，2019年;等等。她的作品被各大藝術(shù)機(jī)構(gòu)收藏，包括：上海當(dāng)代藝術(shù)博物館、洛杉磯橘郡美術(shù)館、中華藝術(shù)宮、成都市美術(shù)館、新南威爾士藝術(shù)博拉館、復(fù)星基金會、余德耀基金會、劉海粟美術(shù)館、Cc基金會、白兔美術(shù)館、Puzzuti收藏、天目里美術(shù)館、X美術(shù)館等等。

關(guān)于策展人 沈奇嵐博士

藝術(shù)評論家，策展人，文化學(xué)者，作家。于德國明斯特大學(xué)獲得哲學(xué)博士學(xué)位。沈奇嵐的寫作與策展富有詩性，并創(chuàng)造文學(xué)、藝術(shù)和哲學(xué)的獨(dú)特對話。曾任《藝術(shù)世界》雜志社編輯部主任，出版社藝術(shù)主編。現(xiàn)任《書城》雜志編委，華東師范大學(xué)設(shè)計(jì)學(xué)院客座教授。她是中國新一代文化學(xué)者和策展人的代表人物之一。

她與國內(nèi)外藝術(shù)機(jī)構(gòu)策劃有多個(gè)富有國際影響力的展覽和論壇項(xiàng)目。近年來策劃的展覽包括“時(shí)間的裂縫”、“A.R.Penck: 暗喻會否成真？”、“包豪斯課堂”、“暗蝕”、“重整|德國藝術(shù)立場”、“中國驕傲——把當(dāng)代作為方法”、“萬物有靈且美”、“賈藹力：莽原”、“感性對話”、“再生”、“意志與表象的世界”、“世跡”、“萬物皆相見”、“知覺的森林”、“曠野的風(fēng)”、“夢與葉”，上海雙年展國際論壇“回環(huán)”系列，“我們的未來The Futures”系列國際論壇等。她也擔(dān)任了“蓬皮杜現(xiàn)代藝術(shù)大師展”、“藝術(shù)家此在”等國際展覽的顧問。

2020年，她擔(dān)任了集美·阿爾勒國際攝影季發(fā)現(xiàn)獎提名人與策展人。2022年，她擔(dān)任了保時(shí)捷中國青年藝術(shù)家雙年評選的藝術(shù)顧問及策展人，青年藝術(shù)100展覽主理人計(jì)劃2022年度策展導(dǎo)師。2023年她策展了北京國際電影節(jié)·大師影像展《幻想的詩學(xué)》。

沈奇嵐為多家國際藝術(shù)媒體和藝術(shù)機(jī)構(gòu)撰寫專欄和畫冊文章，包括FT中文網(wǎng)、《信睿周報(bào)》、《生活》月刊、Noblesse、artnet與上海博物館、上海龍美術(shù)館、意大利烏菲齊美術(shù)館、澳大利亞當(dāng)代藝術(shù)館、意大利Skira出版社等。2021年沈奇嵐與ELLE合作了富有影響力的藝術(shù)音頻節(jié)目《藝術(shù)治愈生活》。2022年，她與碧云美術(shù)館合作了《Write it！寫下來》文學(xué)播客。2023年她擔(dān)任國際藝術(shù)雜志《art now》客座主編，并共同發(fā)起了富有影響力的 “亞洲對話”文化項(xiàng)目。

關(guān)于展陳設(shè)計(jì)師 王青

美國加州大學(xué)伯克利分校建筑學(xué)專業(yè)碩士，上海本義建筑設(shè)計(jì)有限公司創(chuàng)始人，主持建筑師。曾在香港大學(xué)建筑學(xué)院上海學(xué)習(xí)中心教授城市主義建筑理論課程，參與了湯姆梅恩的“復(fù)合城市行為”的翻譯和編譯工作。

本義建筑是一家以建筑設(shè)計(jì)為主的多領(lǐng)域的小型設(shè)計(jì)事務(wù)所。本義建筑致力于用設(shè)計(jì)來解決問題，相信設(shè)計(jì)思維能優(yōu)化和解決一些現(xiàn)實(shí)問題。事務(wù)所創(chuàng)始人的藝術(shù)教育背景和建筑學(xué)專業(yè)教育背景，使得本義建筑不光關(guān)注建筑設(shè)計(jì)本身，還對建筑設(shè)計(jì)延伸之外的藝術(shù)、展覽等一系列相關(guān)領(lǐng)域有著濃厚的興趣和相關(guān)實(shí)踐。本義建筑獲得2022年Architizer A+Awards最佳文化設(shè)計(jì)公司特別獎。

王青的主要展陳設(shè)計(jì)作品有第十二屆上海雙年展展場設(shè)計(jì)，“復(fù)相疊影”廣州影像三年展展場設(shè)計(jì)，第一屆和第二屆烏鎮(zhèn)國際當(dāng)代藝術(shù)邀請展展場設(shè)計(jì)， “好奇無界” 米奇藝術(shù)展展場設(shè)計(jì)等。其他作品包括：東畫廊室內(nèi)設(shè)計(jì)，上海崇明島前哨村民宿及咖啡館改造，前哨灣當(dāng)代藝術(shù)中心建筑室內(nèi)改造,右行藝術(shù)空間建筑室內(nèi)改造等。2021年，他聯(lián)合策展了“出發(fā)去江南”古建筑展覽。