2024年4月2日，Gallery All凹空間榮幸呈現(xiàn)雕塑群展《日落大道66號》（66 Sunset Boulevard），此次展覽將集結(jié)畫廊所代理的藝術(shù)家簡明（James Jean）、哈斯兄弟（The Haas Brothers）、費利佩·潘通（Felipe Pantone）和艾米爾·H.法拉赫（Amir H. Fallah）的精選雕塑作品。

展覽名靈感源自洛杉磯的日落大道（Sunset Boulevard），這是洛杉磯西部一條著名的街道，連接了城市的重要地標(biāo)和社區(qū)。日落大道不僅在地理上具有重要意義，還代表著洛杉磯豐富的歷史和文化底蘊(yùn)。它同時也象征著電影、音樂和時尚產(chǎn)業(yè)，展現(xiàn)了洛杉磯獨特魅力和文化地位。Gallery All在十年前就創(chuàng)立于日落大道所在的洛杉磯，通過藝術(shù)家們各自獨特的視角和媒介選擇，本次展覽不僅是對畫廊自2014年在洛杉磯創(chuàng)立以來發(fā)展軌跡的一次回望，更是對畫廊誕生地洛杉磯的致敬。

自2014年創(chuàng)立于洛杉磯以來，到2021年入駐上海市余姚路66號，再到如今，Gallery All一直在全球范圍內(nèi)代理杰出藝術(shù)家，致力于推動當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展，支持藝術(shù)家的學(xué)術(shù)研究和創(chuàng)作實踐，并通過不斷探索藝術(shù)與觀眾之間的互動方式，為專業(yè)人士和藝術(shù)愛好者提供了無數(shù)令人難忘的視覺與思想之旅。本次十周年雕塑群展邀請觀者通過雕塑這一藝術(shù)形式來深入理解所展藝術(shù)家的創(chuàng)作，領(lǐng)略藝術(shù)家所創(chuàng)造的文化肌理。

全球視野下的春之隱現(xiàn)

步入展廳，映入眼簾的是創(chuàng)作和生活在洛杉磯的藝術(shù)家簡明所創(chuàng)的雕塑作品《春天》（Spring），雕塑中的尋寶者穿梭于菊花叢中，探尋花蜜。鳥兒啄開花朵的地平線，展現(xiàn)其香甜的蜜漿。雕塑《春天》寓意著人類開發(fā)利用地球物質(zhì)的欲望。菊花的球形花體內(nèi)部迸射出珍貴的魚籽珠。通過將地球描繪為一朵東亞菊花，而將尋寶者描繪成身穿典型西方服裝的男孩，《春天》反映了西方天定命運(yùn)論視角和原住民、東方哲學(xué)之間的不和諧音，前者以擴(kuò)張、進(jìn)步和個人主義為先，往往導(dǎo)致對自然界和原住民文化的剝削和邊緣化，而后者則主張集體主義，與自然和諧相處，認(rèn)識到息息相關(guān)的互聯(lián)性和尊重自然的重要性。這些不同的哲學(xué)理念對社會的發(fā)展及其與環(huán)境的關(guān)系產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。同時《春天》作為開篇作品，不僅恰應(yīng)當(dāng)下的時節(jié)，也通過充滿象征意義的景象，巧妙地邀請觀者進(jìn)入一個富有探索性藝術(shù)對話中。

簡明的藝術(shù)作品以其視覺敘事而著稱，融合了多種主題和影響。展覽同期展出了簡明近期所創(chuàng)的多件60cm大小雕塑作品包括《和諧》（Harmony）、《樵夫-全彩樹脂》（Woodcutter-Full Color Resin）、《太陽塔羅牌-木》（Sun Tarot-Wood）、《旅行者》（Traveler）和《春天-巖》（Spring-Saxum）。五件雕塑活化了繪畫圖像中的角色，由平面轉(zhuǎn)為立體，為角色的塑造和敘事提供了不同角度。這些形象融合了來自歐洲傳說，亞洲故事，童話寓言的文化遺產(chǎn)，串聯(lián)起現(xiàn)實與神話、歷史與當(dāng)下，散發(fā)著宏偉且靜謐的美，為觀者創(chuàng)造了一片可盡情游蕩想象的海洋。

我們來到洛杉磯

法拉赫在2023年所創(chuàng)作的《午夜騎士》（Midnight Rider）也是本次展覽亮點之一，法拉赫四歲隨全家自伊朗移民至美國洛杉磯，他廣泛地參考藝術(shù)史的視角，并結(jié)合自身作為世界公民的個人經(jīng)歷，運(yùn)用極繁主義美學(xué)的方法來探討身份、文化觀念、生態(tài)惡化與追尋自我身份等問題。這座半身像高三英尺，靈感源自法拉赫年輕時的一位老朋友的肖像。在這座雕塑中，人物以站立的姿態(tài)呈現(xiàn)，手持一根馬頭杖。藝術(shù)家希望通過從自己更廣泛的作品中汲取概念方法來構(gòu)建這一形象，對朋友的生活進(jìn)行了一次考古式的探索。以家族珍貴之物為聯(lián)結(jié)，藝術(shù)家挖掘了象征著主題祖先、家族歷史以及對其作為藝術(shù)家生活早期影響的符號圖案，《午夜騎士》捕捉了一個跨越世代的敘事，展現(xiàn)了移民和成長的故事，同時指向了融入工藝傳統(tǒng)和創(chuàng)造之中的文化記憶。

作為一個多元文化、創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)發(fā)達(dá)的城市，洛杉磯一直以來都是公共藝術(shù)的重要場所和推動者。步入畫廊中庭，可以看到活躍于洛杉磯乃至全球持續(xù)創(chuàng)作公共藝術(shù)，并因其獨特的藝術(shù)、設(shè)計和技術(shù)融合而備受贊譽(yù)的哈斯兄弟最新創(chuàng)作，他們將日常物品轉(zhuǎn)化為帶有幽默色彩的超大雕塑。正在展出的名為《月亮塔》（Moon Towers）系列作品，靈感來自兄弟們故鄉(xiāng)得克薩斯州奧斯汀的街燈。這些燈在被大面積拆除之前在給兄弟倆所生活的奧斯汀社區(qū)提供了一種類似月光的感覺?，F(xiàn)在只剩下六座仍然屹立，而兄弟倆在其中一座幸存的路燈所在的附近街區(qū)長大成人。在這個作品系列中，兄弟倆以他們自己的方式將月光化身為一種媒介，引領(lǐng)我們進(jìn)入月色之中，那片棲居之地?fù)碛凶匀坏拿栏?，?nèi)心充滿童真，人與時空和諧共存。

鏡子在藝術(shù)史中無疑是一個被頻繁討論和寓意化的主題，從早期尼德蘭畫派的揚(yáng)·范·艾克（Jan van Eyck）的《阿諾爾菲尼夫婦像》（1434年），到巴洛克時期的迭戈·委拉斯開茲（Diego Velázquez's）的《宮女》（1656年），再到印象派的愛德華·馬奈（Édouard Manet）的《女神游樂廳的吧臺》（1882年）。哈斯兄弟將鏡子視為一種與古老主題并行的新范疇，他們?yōu)樾螒B(tài)各異的鏡子賦予了不同的人名或狀態(tài)命名，如《瑞秋結(jié)婚鏡》（Rachel Getting Mirroried），《一閃一閃亮晶晶》（Mirrory Mirrory Quite Contrirory）等，同時將鏡子作為一種“通道”的入口，仿佛20世紀(jì)的精神分析學(xué)家拉康所說的“主體與他者”，映射出一種充滿想象力的關(guān)系。

走進(jìn)費利佩·潘通的未來世界

洛杉磯與藝術(shù)之間的聯(lián)系是深厚而復(fù)雜的。作為世界上最具活力和多樣性的城市之一，洛杉磯為藝術(shù)家們提供了無窮的創(chuàng)作靈感和表現(xiàn)空間。同時，洛杉磯的街頭藝術(shù)、涂鴉文化以及電影工業(yè)也構(gòu)成了城市獨特的藝術(shù)風(fēng)景線。在這里，藝術(shù)不僅存在于博物館和畫廊中，更融入到了城市的街頭、建筑和生活中，成為了洛杉磯不可或缺的一部分，塑造著這座城市獨特的文化氛圍和身份認(rèn)同。從洛杉磯街頭乃至全世界活躍創(chuàng)作著的潘通，他的作品充滿了光與色彩的沖擊力。他以鮮明的色彩和動感的線條創(chuàng)造出令人眼花繚亂的視覺效果。

在他的本次展出的雕塑作品《脈沖》（Aerosolid Impulse）系列中，藝術(shù)家使用Google眼鏡在虛擬現(xiàn)實中去創(chuàng)作，作品的創(chuàng)作過程反映了創(chuàng)作時的即興性。潘通解釋說：“它無需思考，自然而然地發(fā)生，我設(shè)計它們就像一股沖擊力，對我來說，它們包含了很多力量。”在材料上，藝術(shù)家則使用了一種可以反光的烤漆，讓觀者可以真正欣賞到作品的線條，筆觸的首尾路徑也清晰可見。這種“不可見”的創(chuàng)作痕跡，通過噴漆所塑造的線條傳達(dá)了一種能量和動力，成為了作品本身不可或缺的一部分。《脈沖》系列作品如同一座橋梁，將虛擬與現(xiàn)實這兩個世界連接起來。它以堅實、有形的形式捕捉了運(yùn)動和能量的精髓，將抽象的概念轉(zhuǎn)化為觸手可及的形態(tài)。在這個系列中，藝術(shù)家將科技融入到作品中，創(chuàng)造出富有未來感的視覺體驗，這組作品呈現(xiàn)出一種前所未有的生命力和活力，為我們展示了一個充滿創(chuàng)新和可能性的未來景象。

多件作品在空間中星羅棋布，邀請觀者流連往返其中，讓目光放緩，體味每件作品的豐富創(chuàng)造和多元書寫。在2014至2024年這充滿變革的十年中，從限量級收藏藝術(shù)作品出發(fā)，到如今代理了一批具有深度研究能力和創(chuàng)作潛力的藝術(shù)家，隨著以“小型美術(shù)館”定調(diào)的上?？臻g的設(shè)立，如今成長為一家綜合性畫廊。這不僅僅是時間的累積，更是一場關(guān)于藝術(shù)、創(chuàng)新和共鳴的持續(xù)旅程。過去的十年，Gallery All凹空間一直致力于展示多元化的藝術(shù)風(fēng)格和創(chuàng)作，為藝術(shù)家提供一個展現(xiàn)才華的舞臺，同時為藝術(shù)愛好者創(chuàng)造了無數(shù)觸動心靈的瞬間。我們期望通過激發(fā)對話、鼓勵思考和靈感的交流，通過藝術(shù)的力量連接不同的文化和背景，來探索藝術(shù)的無限可能。

《日落大道66號》66 Sunset Boulevard

展期：2024年4月2日-6月7日

地址：上海市靜安區(qū)余姚路66號

關(guān)于 Gallery AII

Gallery All是一家 2014年由王愚和陸驍聯(lián)合于洛杉磯創(chuàng)立的綜合性畫廊。近年來以全球范圍內(nèi)代理的杰出藝術(shù)家和在頂級展會、合作項目中的不俗表現(xiàn)贏得國際贊譽(yù)。2021 年面廊正式人駐上海，在余姚路66 號的新空間中開啟全新旅程。

經(jīng)典、前衛(wèi)、歷史性、實驗性，是并存于畫廊所呈現(xiàn)的作品和展覽中的特質(zhì)，Gallery All在向全球觀眾展示杰出作品的同時，也引領(lǐng)了亞洲快速發(fā)展的藝木和設(shè)計市場的發(fā)展方向。Gallery All 將以獨樹一幟的模式繼續(xù)代理并推廣同時具備藝術(shù)學(xué)術(shù)性價值、理念創(chuàng)新性、工藝顛覆性的優(yōu)秀作品，在提供一個國際化的藝術(shù)交流平臺的同時，致力于打破傳統(tǒng)和當(dāng)代、東方和西方的界限。