春意復(fù)蘇之際，寧波白美術(shù)館將迎來甬籍藝術(shù)家楊沛霖的個展“無意之境”。展覽由畫屏藝術(shù)、黑影文化、安鉑公關(guān)聯(lián)合出品，中央美術(shù)學(xué)院教授、博士生導(dǎo)師、原中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館館長張子康任學(xué)術(shù)主持，青年策展人邵瑋瑋策劃。展覽將從3月30日持續(xù)至5月12日。

作為一名“60后”藝術(shù)家，楊沛霖的藝術(shù)歷程起始于中西藝術(shù)思潮碰撞、實驗先鋒勃發(fā)的年代。自本世紀(jì)初起，他選擇幽居于四明山腳下，以極簡的生活方式體驗和思考世界，獨立從事當(dāng)代藝術(shù)的創(chuàng)作與研究。他以其余姚同鄉(xiāng)王陽明的“心學(xué)”為代表的中國哲學(xué)出發(fā)，同時借鑒西方理性思維方法，探索藝術(shù)語言的新生成方法及再現(xiàn)事物真相的新途徑。

在楊沛霖的創(chuàng)作中，宣紙、墨和水被當(dāng)作藝術(shù)實驗的主要介質(zhì)，日常用具、建筑廢料等身邊之物也被挪用和融入其中。通過折疊、捆扎、滾壓、拓印等多種極簡的方式，藝術(shù)家讓水墨在紙上自然生成多變的圖象，而后進(jìn)行“內(nèi)心觀照”，如此實現(xiàn)主客相通、心物一體。這種藝術(shù)方法論被楊沛霖稱為“無意呈現(xiàn)”。

2021年，楊沛霖的首個當(dāng)代作品個展在北京今日美術(shù)館舉辦，以“無意呈現(xiàn)”為題展出其近二十年藝術(shù)實踐的成果，被評論為給中國當(dāng)代藝術(shù)提供了獨特的樣本和新的路徑。在這場隱逸而出的亮相之后，楊沛霖回到家鄉(xiāng)的山野，繼續(xù)踐行“藝術(shù)是一種生活方式”的理念。與此同時，他在重讀佛學(xué)和老莊經(jīng)典的契機(jī)下，持續(xù)拓展并深化了無意呈現(xiàn)觀及據(jù)此開展的創(chuàng)作實踐。

即將揭幕的“無意之境”是楊沛霖時隔三年后舉辦的美術(shù)館級個展。展覽精選了藝術(shù)家近年內(nèi)創(chuàng)作的26件作品，基本上均為首次展出。其中包括從未公開展示過的新系列“非敘事”“非塊面”“非奇觀”，以及“非對稱”“非重復(fù)”“非山水”系列的近期新作等。

這些作品的創(chuàng)作過程延續(xù)了楊沛霖式的極簡手法，從中產(chǎn)生復(fù)雜的審美意境。畫面中看似簡單的結(jié)構(gòu)在重復(fù)、疊壓、暈染、交匯中呈現(xiàn)出紛繁勃然的生命力，猶如運動的細(xì)胞，亦或生發(fā)的藤蔓，給予觀者巨大的想象空間，令人感受到難以言說的復(fù)雜情感。除此之外，藝術(shù)家還特以平日創(chuàng)作所用的數(shù)塊毛氈制成裝置作品，屆時它將出現(xiàn)于展廳中央。“楊沛霖的藝術(shù)表達(dá)似乎為當(dāng)代抽象藝術(shù)打開了一扇蘊(yùn)含東方傳統(tǒng)哲學(xué)思辨的窗”，張子康教授如是評價。

新的系列和呈現(xiàn)方式既體現(xiàn)出楊沛霖對無意呈現(xiàn)觀一以貫之的實踐，也顯示出其近年來所抵達(dá)的愈加從容縝密的創(chuàng)作狀態(tài)，一種“天然與純真之境”。一方面，楊沛霖的創(chuàng)作方式和創(chuàng)作內(nèi)容始終在盡可能地順應(yīng)自然之法，“心即道，道即天；知心則知道、知天”，順應(yīng)本心也即順應(yīng)自然。另一方面，他保持著創(chuàng)作時的游戲狀態(tài)，藉以變化無窮的藝術(shù)實驗展開視覺歷險和心靈漫游。將藝術(shù)作為修煉的法門，楊沛霖試圖通過藝術(shù)的修行以明心見性，接近真理，同時通過藝術(shù)表達(dá)為現(xiàn)代人類的生活實踐提供一種思路。

此次展覽的場地白美術(shù)館為探索“無意之境”提供了理想的場域。坐落于鄞州公園的寧靜一隅，美術(shù)館內(nèi)開闊而富有天然光線的空間營造出自然而然的漫游氛圍，將帶引我們進(jìn)入藝術(shù)家以純凈之心開辟的純粹之域。在接受審美體驗的同時，我們將在此展開一場宏大而自由的精神遨游，并重溫人人都曾經(jīng)擁有過的赤子之境。