前言

“沉默的形狀”是藝術(shù)家趙培智本次展覽的題目，表達(dá)了他近幾年繪畫(huà)背后隱含的多個(gè)指向。如果“形狀”作為繪畫(huà)描述人與世界認(rèn)知的修辭，“沉默”則是將這一修辭返回人世間的具體路徑，既是蕓蕓眾生面對(duì)生活的實(shí)在“面孔”，亦是遺存在心性和自覺(jué)中對(duì)于現(xiàn)實(shí)的不甘，置身于命運(yùn)的矛盾之中，所承受的無(wú)奈與掙扎。

人這一具象的主體，始終是趙培智面臨現(xiàn)實(shí)生活所描繪的對(duì)象，同時(shí)也是他創(chuàng)作所塑造出繪畫(huà)語(yǔ)言的“形狀”。在他的畫(huà)面中，身體的“表情”是僵硬而木訥的。肩膀與上臂連接處的隆起，是趙培智將人物的身體進(jìn)行變形刻畫(huà)的關(guān)鍵，肩膀是人體的重要平衡與支撐點(diǎn)，刻意的隆起使得看似不平衡的身體與動(dòng)作，有了新的造型特點(diǎn)。在趙培智的筆下，照射出勞動(dòng)者日常所積蓄的能量和質(zhì)樸，而這一切隱蔽在身體的變形之中，躲藏在沉默的表象之下。

展覽劃分為“誰(shuí)的面孔”“一個(gè)人的世界”“有馬的生活”“沉默的樣子”四個(gè)互為關(guān)聯(lián)的結(jié)構(gòu)，像四塊即將合成的拼圖，分別講述藝術(shù)家趙培智通過(guò)沉默的四種樣式，進(jìn)入對(duì)個(gè)體與集體、精神與物質(zhì)、現(xiàn)實(shí)與理想的思考。當(dāng)沉默被賦予多重的形態(tài)和意義，繪畫(huà)會(huì)成為討論現(xiàn)實(shí)的一則注腳，在無(wú)言無(wú)語(yǔ)的世界，感受人性的純粹與復(fù)雜，展示了沉默與吶喊、矛盾與和諧相互作用的景觀。趙培智的繪畫(huà)，選擇家鄉(xiāng)新疆的人物、景致和動(dòng)物等熟悉的形象，以及對(duì)城市生活中種種困境的思考，共同作為思想表達(dá)的參考。鄉(xiāng)愁是流淌在血液中的一種永恒的情感，仿佛是一位操著滿口濃烈“鄉(xiāng)音”的老者、正在吞下一盤(pán)醇正羊肉抓飯的少年、隨時(shí)哼唱一曲塔吉克民族情歌的少女。在趙培智的筆下，帶有明顯新疆特征的人物形象，有著顯性獨(dú)特的地緣屬性，同時(shí)帶著現(xiàn)代城市生活的焦慮與不安的狀態(tài)，形成了他鮮明而獨(dú)特的繪畫(huà)內(nèi)容與結(jié)構(gòu)。當(dāng)四塊拼圖形成展覽語(yǔ)言的筋皮與骨骼，由語(yǔ)境構(gòu)建出的語(yǔ)意，共同拼合成“沉默”所能呈現(xiàn)的“形狀”。

趙培智的繪畫(huà)中，沉默被納入創(chuàng)作的媒介，以“沉默的形狀”作為交流的發(fā)端，去感受人性的多樣性、時(shí)代變遷的困境和真實(shí)生活中的疑惑?；蛘哒f(shuō)，沉默可能是在描述人性中弱點(diǎn)的特性，擁有弱點(diǎn)才能稱作一個(gè)鮮活的人。沉默更是一種超越言語(yǔ)的表達(dá)方式，而它與現(xiàn)實(shí)問(wèn)題之間含糊不清的邊界，也構(gòu)成了“沉默的形狀”得到延伸，在糾纏的矛盾中不斷地掙扎與思考。

（原文有刪減）

藝術(shù)家簡(jiǎn)介

趙培智，1971年出生于新疆，1995年畢業(yè)于新疆師范大學(xué)美術(shù)系，2004年于法國(guó)國(guó)立巴黎高等美術(shù)學(xué)院進(jìn)修?，F(xiàn)為中國(guó)國(guó)家畫(huà)院油畫(huà)所所長(zhǎng)，一級(jí)美術(shù)師，中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)理事、油畫(huà)藝術(shù)委員會(huì)委員，北京美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席，中國(guó)油畫(huà)學(xué)會(huì)理事兼學(xué)術(shù)委員會(huì)委員，北京當(dāng)代中國(guó)寫(xiě)意油畫(huà)研究院副院長(zhǎng)兼學(xué)術(shù)委員會(huì)秘書(shū)長(zhǎng)。

策展人簡(jiǎn)介

馮兮 ，現(xiàn)為北京中間藝術(shù)基金會(huì)趙文量楊雨澍藝術(shù)中心研究員。