和美術(shù)館于2024年4月8日起，呈現(xiàn)菅木志雄大型展覽「空間物象」，涵蓋藝術(shù)家自二十世紀(jì)七十年代早期以來、橫跨半個世紀(jì)逾七十組的創(chuàng)作。美術(shù)館別致的弧形展廳與游走的日光賦予作品更為變幻莫測的質(zhì)感，物與空間的褶皺在時間中舒展開來，意義消解之處同時成為意義誕生之地。

從上世紀(jì)六十年代末開始，菅木志雄便以“物”的在場與關(guān)系為核心展開藝術(shù)實踐。在彼時資本主義迅猛發(fā)展、工業(yè)制品泛濫的現(xiàn)實境況中，藝術(shù)家從東亞傳統(tǒng)美學(xué)、印度佛教與存在主義哲學(xué)等理論中吸收思想資源，試圖重新揭開被遮蔽與異化的“物”的面紗。

作為**“物派”**的代表人物，菅木志雄秉承“最小限度創(chuàng)作”的理念。他使用木頭、泥土、石塊、金屬、繩結(jié)等純粹或僅經(jīng)過極少加工的材料，以照應(yīng)、對抗、支撐、拉扯等方式與空間發(fā)生關(guān)聯(lián)。在他構(gòu)建的全新場域中，尋常之“物”得以逃離符號化的表意系統(tǒng)，從實用的、功利的、象征的境地跳脫。固有的理解范式被宣布失效，平日熟悉的變得生僻、平日均質(zhì)的變得生動、平日緘默的變得鮮活，物終于顯現(xiàn)出其存在的本質(zhì)。

關(guān)于藝術(shù)家

菅木志雄

1944年出生，1964年至1968年期間就讀于多摩美術(shù)大學(xué)繪畫系，是亞洲最早有意識地以裝置作為創(chuàng)作媒介的藝術(shù)家之一。他在70年代初就已獲得了國際性的藝術(shù)聲譽，作品被眾多重要藝術(shù)機構(gòu)收藏及展出。

同時，作為一位藝術(shù)理論家，菅木志雄從1968年起就以桂川青為筆名撰寫了大量藝術(shù)評論。他于1970年在《美術(shù)手帖》中發(fā)表的《存在超越狀態(tài)》成為“物派”關(guān)鍵性的理論文章。但他仍盡量避免在寫作中對自己的作品進行闡釋，認(rèn)為理解其作品的關(guān)鍵正在于觀者與“物”直接相遇的瞬間。