英國藝術(shù)家克里斯多夫·勒·布倫 (Christopher Le Brun) 攜一系列新作回到中國，在里森畫廊北京空間舉行個展。本次展覽的作品凸顯了其藝術(shù)創(chuàng)作中固有的音樂性，讓自然與旋律深深地交織、交響。這些大規(guī)模畫作不僅彰顯了藝術(shù)家的古典繪畫技巧，還體現(xiàn)了它們根植的自發(fā)性和直覺性。勒·布倫繪畫時的每一個動作都自由流淌，他在沒有輪廓或打底的情況下直接用管裝顏料進(jìn)行創(chuàng)作，以充盈的繪畫想象填滿復(fù)雜的畫面空間。此前，勒·布倫2019年曾在里森畫廊上海空間舉辦過個展；2021年在紅磚美術(shù)館呈現(xiàn)個展，同年還在深圳當(dāng)代藝術(shù)與城市規(guī)劃館與蘇新平共同呈現(xiàn)雙人展覽。

走進(jìn)展覽空間，首先映入觀眾眼簾的是寬尺幅的三聯(lián)畫《遠(yuǎn)方》(Lontano，2023)，與20世紀(jì)前衛(wèi)作曲家捷爾吉·利蓋蒂 (György Ligeti) 的管弦樂作品同名?！哆h(yuǎn)方》(標(biāo)題原文為意大利語，意為“遙遠(yuǎn)”或“在遠(yuǎn)方”) 呼應(yīng)了同名的音樂作品，如樂曲旋律一樣，在畫面中交替呈現(xiàn)出多個斷音和連音段落 (音樂術(shù)語，用于描述斷裂和流暢的效果)，它們不斷累積、重合，最終融為一體。畫中淺色部分滲透出的片刻抒情、虛空和平靜，與插曲般的濃郁暗色和狂亂神韻形成鮮明對比，呈現(xiàn)出抽象領(lǐng)域中罕見的敘事感。

克里斯多夫·勒·布倫 《遠(yuǎn)方》 2023 布面油畫 Overall：200 x 643 x 4 cm © Christopher Le Brun. Courtesy Lisson Gallery

在這幅巨大的三聯(lián)畫對面，是勒·布倫對于多畫板繪畫的最新嘗試?！对孪郔I》(Phases of the Moon II，2023) 回應(yīng)了藝術(shù)家最初的具象創(chuàng)作，從藝術(shù)史上有關(guān)月亮的意象里汲取靈感。勒·布倫通過畫面上冷暖光線的變換，表現(xiàn)出日光與月光的交替?！对孪郔I》仿佛從意識與沉睡的間隙中浮現(xiàn)，講述著記憶和想象。

克里斯多夫·勒·布倫 《月相II》 2023 布面油畫 Overall：201 x 554 x 4 cm © Christopher Le Brun. Courtesy Lisson Gallery

克里斯多夫·勒·布倫 《月相II》局部 2023 布面油畫 Overall：201 x 554 x 4 cm © Christopher Le Brun. Courtesy Lisson Gallery

在這場調(diào)動多重感官對話中，同時展出的還有雙聯(lián)畫《一月則剛》(January Just，2024)。與《遠(yuǎn)方》一樣，這幅全景式的大型畫作與加長版編曲有所類似，要求觀眾花費時間投入其中。通過繪畫結(jié)構(gòu)和材料的鋪墊，《一月則剛》喚起一種緊迫感，使人聯(lián)想起現(xiàn)代古典音樂。畫作表面富有紋理，其中的繪畫內(nèi)容仿佛是某種線索，邀請觀眾追溯其獨特外觀的誕生過程。

克里斯多夫·勒·布倫 《一月則剛》 2024 布面油畫 Overall： 160.5 x 401 x 4 cm © Christopher Le Brun. Courtesy Lisson Gallery

克里斯多夫·勒·布倫 《一月則剛》 局部，2024 布面油畫 Overall：160.5 x 401 x 4 cm © Christopher Le Brun. Courtesy Lisson Gallery

本次展覽還帶來《長廊》(Promenade，2023) 和《潮汐》(Tidings，2023)。這兩幅畫作都以相似的圖像為一致線索，吸引觀眾深入探索勒·布倫創(chuàng)造的隱喻景觀。在《長廊》中，畫布如海洋般通透，化身為無窮的可能，每種顏色似乎都沉浮于水面，和供人漫步的長廊一般，既可用于觀景又自成一景。《潮汐》的創(chuàng)作源自藝術(shù)家對薩默塞特低地景觀的深切情感，但并不是對特定場景的直接描繪。這幅作品以微妙的層次，栩栩如生地重現(xiàn)了在這片英國草地上大氣環(huán)境的多種面貌。

克里斯多夫·勒·布倫 《潮汐》2023，布面油畫，130x140x4cm © Christopher Le Brun. Courtesy Lisson Gallery

克里斯多夫·勒·布倫 《潮汐》局部， 2023 布面油畫 130 x 140 x 4 cm © Christopher Le Brun. Courtesy Lisson Gallery

克里斯多夫·勒·布倫 《長廊》 2023 布面油畫 160.7 x 200.7 x 3.5 cm © Christopher Le Brun. Courtesy Lisson Gallery

克里斯多夫·勒·布倫 《長廊》局部， 2023 布面油畫 160.7 x 200.7 x 3.5 cm © Christopher Le Brun. Courtesy Lisson Gallery

展覽「月相」邀請觀眾參與一場超越傳統(tǒng)繪畫表達(dá)的視覺邂逅。通過對筆觸與色彩的掌握，勒·布倫用極具感染力的繪畫開啟了一段深刻的抽象歷程與感官體驗。

關(guān)于藝術(shù)家

自1980年代以來，克里斯多夫·勒·布倫 (Sir Christopher Le Brun) 爵士便是享譽世界的畫家，他的作品形式主要包括油畫、版畫和雕塑。他于2011年至2019年擔(dān)任英國皇家美術(shù)學(xué)院 (Royal Academy of Arts) 的院長，時至今日仍是英國藝壇舉足輕重的人物。2021年，勒·布倫被授予騎士爵位。2023年初，他的兩件重要作品分別被倫敦泰特美術(shù)館和深圳當(dāng)代藝術(shù)與城市規(guī)劃館收藏。

勒·布倫對作畫的手法和色彩的運用擁有高超的駕馭能力，常從他對藝術(shù)史和更廣泛的領(lǐng)域的深刻理解中獲取靈感，包括視覺、音樂和文學(xué)。在直覺和視覺想象的引導(dǎo)下，藝術(shù)家始終認(rèn)為繪畫本身擁有詩意并從其中感受到樂趣，而這并不需要額外的理由和證明。

出于對繪畫形式的探索，勒·布倫近期的實踐經(jīng)歷了以單個畫板創(chuàng)作為主，到以多個畫板組合出大型畫作的轉(zhuǎn)變，包括布面油畫、三聯(lián)畫和大規(guī)模多模塊畫作等，以此嘗試突破抽象畫作的限制。勒·布倫對繪畫過程的高度關(guān)注，及其或揭露或掩飾的戲劇性張力，一直是他作品的核心特征，這種關(guān)注得以讓在作畫所有階段所呈現(xiàn)的抽象或具象元素結(jié)合起來。

克里斯多夫·勒·布倫1951年生于英國樸茨茅斯，他曾在斯萊德藝術(shù)學(xué)院和切爾西藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)。在他的藝術(shù)生涯早期，曾兩次獲得約翰·摩爾繪畫獎 (1978, 1980)，且在1980年參展威尼斯雙年展，并于1982年在柏林的馬丁·格羅皮烏斯博物館參加了轟動一時的著名展覽「時代思潮」(Zeitgeist)。他近期的個展包括紅磚美術(shù)館，北京，中國 (2021)；Albertz Benda 畫廊，紐約，美國 (2020)；里森畫廊，上海，中國 (2019)；里森畫廊，倫敦，英國 (2018)；南安普頓藝術(shù)館，英國 (2018)；沃夫森學(xué)院，劍橋，英國 (2018)；Albertz Benda 畫廊，紐約，美國 (2017)；溫莎畫廊，弗羅里達(dá)，美國 (2017)；科爾納吉畫廊，英國 (2015)；Friedman Benda 畫廊，美國 (2014)；新藝術(shù)中心，威爾特郡，英國 (2010)；新藝術(shù)畫廊，沃爾薩爾，英國 (2008)。勒·布倫于1990年至1995年曾任泰特理事；于1996年至2003年任英國國家美術(shù)館理事；于2000年至2005年任杜爾維奇美術(shù)館理事；于2003年至2016年任皇家繪畫學(xué)院創(chuàng)始理事；2012年至2019年，他任英國國家肖像館的理事。勒·布倫在2000年被選為英國皇家美術(shù)學(xué)院的第一位美術(shù)教授，2011年至2021年擔(dān)任英國皇家美術(shù)學(xué)院院長，是自第一任院長喬舒亞·雷諾茲爵士之后的第二十六任院長，并且是自1878年的羅德·雷頓之后最年輕的院長。

勒·布倫的作品被眾多大型博物館收藏，包括泰特美術(shù)館，倫敦，英國；現(xiàn)代藝術(shù)博物館，紐約，美國；大英博物館，倫敦，英國；新南威爾士美術(shù)館，悉尼，澳大利亞；大都會藝術(shù)博物館，紐約，美國；維多利亞和阿爾伯特博物館，倫敦，英國；蘇格蘭國立現(xiàn)代美術(shù)館，愛丁堡，蘇格蘭；惠特沃斯博物館，曼徹斯特，英國；耶魯大學(xué)英國藝術(shù)中心，紐黑文，美國；休斯敦美術(shù)館，美國等。勒·布倫的公共雕塑作品包括在倫敦博物館的《結(jié)合 (馬與兩張圓盤)》(Union (horse with two discs))，位于針線街倫敦證券交易所的《城市之翼》(City Wing)，以及在澤西圣赫利爾碼頭區(qū)的維克多·雨果紀(jì)念碑。

關(guān)于里森畫廊

里森畫廊是全球最具影響力及歷史悠久的國際當(dāng)代藝術(shù)畫廊之一。目前畫廊通過在倫敦、紐約、洛杉磯、上海和北京設(shè)立的藝術(shù)空間，支持和發(fā)展的國際藝術(shù)家超過60位。里森畫廊由尼古拉斯·勞格斯戴爾 (Nicholas Logsdail) 于1967年創(chuàng)立，開啟了在藝術(shù)史中占極為重要地位的極簡藝術(shù)和觀念藝術(shù)先驅(qū)的職業(yè)藝術(shù)生涯，如藝術(shù)和語言創(chuàng)作團(tuán)體 (Art & Language)、卡爾·安德烈 (Carl Andre)、丹尼爾·布倫 (Daniel Buren)、唐納德·賈德 (Donald Judd) 、約翰·萊瑟姆 (John Latham)、索爾·勒維特 (Sol LeWitt)、理查德·朗 (Richard Long) 和羅伯特·雷曼 (Robert Ryman) 等藝術(shù)家。畫廊如今仍和其中多位藝術(shù)家合作，包括卡門·埃雷拉 (Carmen Herrera) 和利昂·波克·史密斯 (Leon Polk Smith) 等多位同輩著名藝術(shù)家和藝術(shù)遺產(chǎn)管理團(tuán)隊。在畫廊的第二個十年中，它向公眾首次介紹了英國一代重要的雕塑藝術(shù)家，其中有托尼·克拉格 (Tony Cragg)、理查德·迪肯 (Richard Deacon)、安尼施·卡普爾 (Anish Kapoor)、 施拉澤·赫什阿里 (Shirazeh Houshiary) 和朱利安·奧培 (Julian Opie)。自 2000 年起， 畫廊代理多位國際一線藝術(shù)家，包括瑪麗娜·阿布拉莫維奇 (Marina Abramovic?)、約翰·亞康法 (John Akomfrah)、蘇珊·席勒 (Susan Hiller)、宮島達(dá)男 (Tatsuo Miyajima) 和肖恩·斯庫利 (Sean Scully) 等國際一線藝術(shù)家。畫廊同時著力支持和推動包括科里·阿肯吉爾 (Cory Arcangel)、瑞安·甘德 (Ryan Gander)、范·海諾斯 (Van Hanos)、休·海登 (Hugh Hayden)、哈龍·米爾扎 (Haroon Mirza)、勞瑞·普羅沃斯特 (Laure Prouvost)、佩德羅·雷耶斯 (Pedro Reyes)、瓦爾·肖基 (Wael Shawky) 和切尼·湯普森 (Cheyney Thompson) 等在內(nèi)的年輕一代藝術(shù)家職業(yè)生涯的發(fā)展和國際影響。