楊梓靖在西安美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)的是版畫專業(yè)，7年的時(shí)間讓他熟練地掌握了版畫的制作技術(shù)及觀念，在他的創(chuàng)作中他既可以根據(jù)圖像用雕刻刀刻出圖像，也可以應(yīng)用現(xiàn)成品材料進(jìn)行拓印和創(chuàng)作，同時(shí)在版畫學(xué)習(xí)中也形成了他自己的“版畫思維”，他曾從一棵樹上拓印出不同的痕跡組成一片叢林。在版畫中，字形與圖像是最終畫面的鏡像，因而鏡子一直是楊梓靖的思維習(xí)慣與創(chuàng)作語言。他曾也在2019年西美畢業(yè)季創(chuàng)作了《你該看看自己也該看看天空，我們也是》，作品為思想者雕塑提供了一個(gè)更廣闊的鏡像空間，思想者雕像如同我們每個(gè)人，長久沉浸于自己的世界也需要借助鏡子看看自己，更應(yīng)該看看自己的天空。所以“在鏡中”展覽也是從此出發(fā)，希望為觀眾提供一個(gè)看見自己，看見新世界的起點(diǎn)。

在鏡中，是對(duì)現(xiàn)實(shí)世界的映射與再現(xiàn)，亦是藝術(shù)家楊梓靖對(duì)“遠(yuǎn)行”與“自我”的思考。“鏡中”作為一種隱喻，折射出藝術(shù)家在不同階段、不同情境下交織的一系列關(guān)于自我認(rèn)知和身份的探索。

藝術(shù)家楊梓靖出生于安徽阜陽，童年隨父母工作的漂泊讓他輾轉(zhuǎn)于各個(gè)城市之間。從小的“遠(yuǎn)行”不僅僅是地理上的位移，更是藝術(shù)家面對(duì)環(huán)境變遷確?主體意識(shí)的起源。展覽作品《候鳥天空》便是這段經(jīng)歷的寫照，藝術(shù)家將積累的車票裁剪成候鳥的形狀，在天臺(tái)玻璃窗上鋪展，宛如一群候鳥劃過天空。

從遠(yuǎn)行中逐漸萌芽“自我”的認(rèn)知，到對(duì)社會(huì)、文化身份的反思。藝術(shù)家從他最熟悉的媒介“鏡子”出發(fā)，以親歷者的視角和差異性的自我表達(dá)，呈現(xiàn)出個(gè)體在當(dāng)代語境下自我認(rèn)同的復(fù)雜性。

展覽分為“自己”與“遠(yuǎn)行”兩條主線，用六個(gè)章節(jié)講述自身成長的故事，展覽希望作品與東錢湖畔的天臺(tái)空間形式一個(gè)開放的劇場(chǎng)，邀請(qǐng)觀眾參與進(jìn)來，一起發(fā)現(xiàn)鏡中的自己。