2024年5月18日至9月8日，北京UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心同時(shí)推出藝術(shù)家個(gè)展,中展廳展出的 “米格爾·安赫爾·帕亞諾：悟-物” 。

作為一位在紐約長大的多米尼加裔美國人，米格爾·安赫爾·帕亞諾畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院，作品植根于其對(duì)多元文化和多語言觀念的深入思考與探索。這種跨文化的交融凝練為其對(duì)色彩、造型和構(gòu)圖的敏銳感知。帕亞諾的藝術(shù)實(shí)踐包括繪畫，以及被其稱為“厚重拼貼”的獨(dú)特藝術(shù)形式：用雕塑元素與現(xiàn)成品鋪滿畫面，躍于畫布之外，名副其實(shí)地“迸發(fā)”出各種可能的意義。本次展覽囊括了帕亞諾在中國過去二十年間各階段的創(chuàng)作，將他受異域新文化影響逐步發(fā)展的早期作品，與完全展現(xiàn)其獨(dú)特藝術(shù)視野的近期創(chuàng)作并列展出。通過作品本身及呈現(xiàn)作品的形式，生動(dòng)展現(xiàn)了帕亞諾的藝術(shù)實(shí)踐及其跨越文化、成長蛻變的創(chuàng)作旅程。“米格爾·安赫爾·帕亞諾：悟–物”由UCCA館長田霏宇策劃。

米格爾·安赫爾·帕亞諾獨(dú)樹一幟的藝術(shù)語言源于其橫跨洲際豐富多彩的人生經(jīng)歷。他出生于非裔加勒比家庭，在紐約上城區(qū)長大。先在新英格蘭地區(qū)接受教育，后于北京學(xué)習(xí)藝術(shù)。自2000年代初，帕亞諾就一直活躍于中美兩地進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作。如此多元的人生體驗(yàn)為其富含語言線索與視覺雙關(guān)的藝術(shù)語言奠定了基礎(chǔ)。在北京生活了近二十年，帕亞諾能講一口流利的北京話，自稱為“中國迷”的他表示，自己“在中國成長為了一名藝術(shù)家”。與中國傳統(tǒng)藝術(shù)，尤其是敦煌的佛教藝術(shù)、工筆、水墨畫以及京劇臉譜的接觸，激發(fā)帕亞諾重新探索和重構(gòu)自己作為個(gè)人和藝術(shù)家的身份。盡管深受中國藝術(shù)的熏陶，卻并沒有影響他作為多米尼加裔美國藝術(shù)家的直覺和審美。帕亞諾認(rèn)為，正是自己的文化傳統(tǒng)令他有別于中國的其他藝術(shù)家。“我的思維方式、抉擇、品味和態(tài)度都與我的非裔加勒比背景和在紐約上城區(qū)的成長經(jīng)歷密不可分，”帕亞諾如此說道。而他在作品中對(duì)美國文化元素的運(yùn)用，如在本次展出作品中所體現(xiàn)的涂鴉元素始終貫穿于他的藝術(shù)創(chuàng)作之中。

展覽在設(shè)計(jì)上突出展現(xiàn)了帕亞諾跨文化藝術(shù)實(shí)踐衍變的過程，采用對(duì)稱布局，以中展廳的中央?yún)^(qū)域呈現(xiàn)帕亞諾近期創(chuàng)作的大尺幅作品，早期作品則分別置于兩側(cè)入口附近。觀眾無論從哪一側(cè)步入中展廳，都可以通過各系列作品直觀見證帕亞諾受中國藝術(shù)影響的創(chuàng)作發(fā)展過程。

從其中一側(cè)進(jìn)入展廳，觀眾首先看到的是帕亞諾的早期代表作之一《Red Line》【紅線（2007）】。彼時(shí)，帕亞諾的藝術(shù)實(shí)驗(yàn)圍繞水墨材質(zhì)展開，從簡單卻富有情感的“一筆畫”起步，逐漸演變?yōu)槭褂枚鄬宇伭细采w的復(fù)雜作品。例如，《三人一線》（2006）是他于中央美術(shù)學(xué)院攻讀碩士初期，限制自己僅用連續(xù)的一筆完成的創(chuàng)作。這種自我設(shè)定的結(jié)果是漫長的試錯(cuò)——某些線條呈現(xiàn)出理想的效果，另一些則被舍棄。為了“回收利用”那些不盡人意的嘗試，帕亞諾開始用顏料一層一層覆蓋原有的線條，走向另一極端。這種技法在本次展出的《Four Heads》【四顆頭（2006）】中有所體現(xiàn)。

從另一端進(jìn)入展廳，率先映入眼簾的則是《管子》（2006），緊接著是帕亞諾一系列早期覆蓋油彩的“一筆畫”。這些作品不禁讓人聯(lián)想到帕亞諾在紐約市華盛頓高地成長期間所見到的涂鴉線條。自中央美術(shù)學(xué)院畢業(yè)后，帕亞諾在北京設(shè)立了自己的工作室，油畫創(chuàng)作在概念上也愈發(fā)趨于邏輯化，視覺則變得更加立體，并對(duì)作品中經(jīng)常出現(xiàn)的主題，如波紋和簡化的人形，進(jìn)行了更加深入的挖掘?！稛o題》（2015）和《Dancing Monk》【和尚之舞（2017 ）】便是這一時(shí)期的部分作品。通過對(duì)原畫的多次覆蓋，帕亞諾仿佛將不同的時(shí)間點(diǎn)拼貼在同一張畫布上。

跨越多種文化與多語境的人生經(jīng)歷，涵蓋多媒介的藝術(shù)創(chuàng)作實(shí)踐令帕亞諾意識(shí)到，文化是基于共同思想和價(jià)值觀念的人群的聚合，語言則是最強(qiáng)大和最具影響力的文化傳播載體。這一領(lǐng)悟極大啟發(fā)了他的創(chuàng)作實(shí)踐。例如，帕亞諾作品中經(jīng)常出現(xiàn)的“桃嘴”就是對(duì)語言與交流的隱喻。2020年，在被診斷患有帕金森病后，帕亞諾開始重新思考自己藝術(shù)的表達(dá)方式。盡管他此前偏愛簡約，但決定在身體條件允許的情況下，應(yīng)對(duì)更復(fù)雜的技法和表現(xiàn)形式持開放態(tài)度，因而在作品中融入了以自己雙手為模型倒模的肢體元素。

展廳中央呈現(xiàn)的“厚重拼貼”作品體現(xiàn)了帕亞諾對(duì)語言力量的深刻感悟與思考，以及他近期創(chuàng)作中對(duì)人體局部形象的運(yùn)用。這些“厚重拼貼”作品創(chuàng)作于過去的兩三年間，作品中的雕塑部分躍然于畫布之外，令畫作以立體的形式呈現(xiàn)。藝術(shù)家借助對(duì)各種圖像和材料的堆疊組合，創(chuàng)作出富含動(dòng)態(tài)韻律的特殊肖像作品，如《Thoughts Unsaid》【未言之思（2023）】和《The Artist》【藝術(shù)家（2023）】。此外，自6月22日至7月13日，可視為帕亞諾“厚重拼貼”風(fēng)格起點(diǎn)的早期重要作品《大森》（2018），以及每周末特別呈現(xiàn)的由藝術(shù)家委任推出的舞蹈表演將占據(jù)UCCA展廳前的半公共區(qū)域，從而在時(shí)間上與展覽的空間邏輯構(gòu)成呼應(yīng)。

此次展覽的標(biāo)題亦體現(xiàn)了帕亞諾的多元文化背景及其對(duì)語言學(xué)的深入研究，中英文標(biāo)題“Woo-Woo”與“悟–物”同音。“Woo-Woo”一詞指“被認(rèn)為缺乏科學(xué)依據(jù)的非常規(guī)信仰，尤其是與靈性、神秘主義或替代醫(yī)學(xué)相關(guān)的信仰”，該詞據(jù)說源于20世紀(jì)80年代，模擬了人們想象中鬼神哭泣的聲音。“悟”（覺醒/開悟）–“物”（物體/物品）二字的組合并不常見，可以理解為蘊(yùn)含智識(shí)的材料或開悟的獸類。在帕亞諾看來，“Woo-Woo”與“悟–物”是語言（因此也是文化）交匯、充盈、滲透與瓦解的焦點(diǎn)。多元文化碰撞的奇思異想不僅是帕亞諾繪畫的主題，也深刻體現(xiàn)了這位能講中文的多米尼加裔美國黑人藝術(shù)家的人生感悟與思考。

關(guān)于藝術(shù)家

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米格爾·安赫爾·帕亞諾
Miguel A?ngel Payano Jr.

1980年出生于美國紐約，目前工作生活于北京。2003年于馬薩諸塞州威廉斯敦的威廉姆斯學(xué)院獲得中文和工作室藝術(shù)雙學(xué)士學(xué)位后，帕亞諾搬到北京，并于2008年獲得中央美術(shù)學(xué)院油畫系碩士學(xué)位。2020年，他又于美國紐約市立大學(xué)亨特學(xué)院獲得工作室藝術(shù)碩士學(xué)位。因其在不同語言和文化環(huán)境生活的經(jīng)歷，帕亞諾愈加意識(shí)到語言的重要性，以及語言在相互理解和相互關(guān)系中的應(yīng)用。雖然他早期的作品主要是繪畫，但近年其藝術(shù)實(shí)踐擴(kuò)展到雕塑和類雕塑形式，將自己具有代表性的“桃嘴”與其它圖像、紋理，以及現(xiàn)成品或組合物體相結(jié)合，形成融合繪畫與雕塑的奇特肖像。作品曾于英國倫敦Unit London（2023）、美國紐約Charles Moffett（2023)、意大利米蘭Galeria Poggiali（2022）和美國洛杉磯Make Room（2021）展出。他還參加了“This Basic Asymmetry”（圣巴巴拉當(dāng)代藝術(shù)博物館，美國加州，2022）和沙特阿拉伯迪里耶雙年展（沙特阿拉伯，2021）等群展。