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慕華:制·序

開(kāi)展時(shí)間:2024-05-31

結(jié)束時(shí)間:2024-07-27

展覽地點(diǎn):經(jīng)緯藝術(shù)中心

展覽地址:上海市靜安區(qū)文安路30號(hào)四層

參展藝術(shù)家:慕華

主辦單位:經(jīng)緯藝術(shù)中心


展覽介紹


“制·序”將呈現(xiàn)第二期駐留藝術(shù)家(慕華)在Longlati經(jīng)緯藝術(shù)中心為時(shí)一年的駐地成果,此次展覽將以22件布面與木板作品作為駐留期間所構(gòu)建的繪畫(huà)語(yǔ)言的呈現(xiàn)。

「 “很小的時(shí)候,我發(fā)現(xiàn)自己總會(huì)被帶有規(guī)律與秩序感的事物吸引,譬如一塊巧克力的排列格式、書(shū)籍內(nèi)頁(yè)中文字之間排序的方式、母親衣服上的格子圖紋、外公診所里的中藥格子墻、或是數(shù)學(xué)課上某一方程式里總結(jié)出的變化規(guī)律,又或是美術(shù)課上老師排列出的色彩卡片,在回憶里它們總是在某處以曖曖內(nèi)含光的方式閃耀著。” 」

——慕華

當(dāng)下、過(guò)往,圍繞在生活中的物質(zhì)是畫(huà)筆之下的主體,這些物件當(dāng)中蘊(yùn)藏著一種秩序感,在混沌與無(wú)序之中,藝術(shù)家試圖在生活的日常之中尋找某種關(guān)于色彩、幾何、形態(tài)的規(guī)律,在平衡、居中、理想化的畫(huà)面構(gòu)圖中,不免聯(lián)想到韋斯·安德森般的鏡頭語(yǔ)言。襯衫上的條紋、風(fēng)衣的千鳥(niǎo)格內(nèi)襯與鉛筆排列的色彩的序列,這些元素?zé)o不與自身的成長(zhǎng)的感知經(jīng)驗(yàn)相關(guān)。相對(duì)于風(fēng)衣與襯衫的平面化,雨傘中的布紋褶皺處理讓人不禁聯(lián)想到尼德蘭北方文藝復(fù)興時(shí)期的代表畫(huà)家——楊凡艾克對(duì)布褶的描繪;色彩同樣具有微妙深邃感,并且?guī)в胁捡薜慕Y(jié)構(gòu)與硬度。

成長(zhǎng)記憶是一切的開(kāi)始。文具系列除了作為記憶載體之外,更近一步著重于對(duì)抽象語(yǔ)言的探索,其中包含了色塊、書(shū)法以及條碼符號(hào)。鉛筆《紅 01》《橙 01》《黃 01》《綠 01》《藍(lán) 01》對(duì)應(yīng)的是物理光線折射之中人所分解出來(lái)的色彩序列,而鉛筆尾部的命名,譬如:猩紅、橘橙、拿坡里黃、黃綠、海洋藍(lán)、這一系列命名則更為詳細(xì)地分別出了在色系中對(duì)色彩的語(yǔ)言定義,而在被用文字指定為某一顏色的同時(shí),也提出了邏輯與經(jīng)驗(yàn)之間矛盾的關(guān)系;當(dāng)一根鉛筆處于某個(gè)特定的時(shí)間、環(huán)境、光線的影響之下,盡管在邏輯上可以指定它為某一個(gè)顏色,但從經(jīng)驗(yàn)上來(lái)論述實(shí)則鉛筆的每一面都具有不同的顏色。如維特根斯坦在《論顏色》中指出:“一種語(yǔ)言游戲;報(bào)道一個(gè)特定的物體是比另一個(gè)物體更亮還是更暗。不過(guò),現(xiàn)在有一個(gè)相似的語(yǔ)言游戲:陳述一些特定色調(diào)的亮度關(guān)系。(這是要比較:確定兩根棒的長(zhǎng)度的關(guān)系,以及確定兩個(gè)數(shù)字的關(guān)系)這兩種語(yǔ)言游戲中的句子形式是相同的:X比Y更亮。但在第一種語(yǔ)言游戲中,說(shuō)的是一種外在的聯(lián)系,句子是時(shí)間性的,而在第二種語(yǔ)言游戲中,說(shuō)的是一種內(nèi)在的聯(lián)系,句子是無(wú)時(shí)間性的。”

“我不是看見(jiàn)紅的,而是看見(jiàn)杜鵑花是紅的。”也讓人聯(lián)想到顏料中許許多多被命名的不同的紅:印度紅、橘紅、威尼斯紅、茜素紅、酒紅、朱紅等等。這些都可以被稱為紅,但當(dāng)把它們涂抹到同一張畫(huà)布上時(shí),所呈現(xiàn)的亮度、飽和度、冷暖等都不相同,又或制作它們?cè)牧系漠a(chǎn)地不同,因此也命名不同。當(dāng)討論“紅”時(shí),每個(gè)人腦海中浮現(xiàn)的是不同的紅,換而言之,只有相似或相近的“紅”,而沒(méi)有唯一且絕對(duì)的“紅”。

另一位對(duì)色彩具有更為感性理解的詩(shī)人——歌德,他把色彩大體總結(jié)為“光與影”的關(guān)系;在他的《顏色理論》中如此形容黃色:“黃色是最接近光明的顏色,是一種最溫暖的克制。它是白色逐漸衰退走向消沉之后,一絲柔和的黯然。”

無(wú)論是用邏輯或詩(shī)意的方式去形容色彩,恐怕都無(wú)法讓所有人滿意,這也更近一步指出語(yǔ)言的不可靠性與不確定性,于是不得不提到:“對(duì)于不可言說(shuō)之物,必須保持沉默。”

將靜默的日常之物,通過(guò)克制且內(nèi)斂,甚至是略帶潔癖般的方式被呈現(xiàn)于畫(huà)面之上。此語(yǔ)境下,物質(zhì)并非關(guān)于消費(fèi),平靜的筆觸也與韓炳哲所指的“平滑美學(xué)”不同;這里的物質(zhì)是記憶的載體、從具象中提取抽象語(yǔ)言的尋索道途,而緩慢的筆觸和溫和的色彩,則是一種清理情緒、進(jìn)入靜處的方式。

(藝術(shù)家自述)

關(guān)于藝術(shù)家

慕華, 1995年出生于中國(guó)廣東。
曾先后就讀于中央美術(shù)學(xué)院附中,英國(guó)格拉斯哥藝術(shù)學(xué)院?,F(xiàn)工作生活于北京、深圳。通過(guò)體察日常及記憶之物的微妙處,消除多余色彩和情緒,令繪畫(huà)呈現(xiàn)出平靜內(nèi)斂的氣息?;A(chǔ)的形體之間,色塊明暗對(duì)應(yīng)關(guān)系足以表達(dá)其感知體驗(yàn)。理性克制的繪畫(huà)語(yǔ)言,又蘊(yùn)藏著細(xì)膩持存的溫度,兩種矛盾的特性,賦予繪畫(huà)以間離感,祛除物質(zhì)自體被人為規(guī)訓(xùn)的表征,指向當(dāng)下的“凝視與觀看”本身。目前作品被Longlati基金會(huì)、和美術(shù)館、知美術(shù)館等機(jī)構(gòu)及個(gè)人收藏。

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