1969年，勞倫斯·韋納（1942 - 2021）撰寫并發(fā)表《意圖宣言》：

1. 藝術(shù)家可構(gòu)建作品
2. 作品可被制造
3. 作品無須被實現(xiàn)

（每項條件均具有平等地位，并符合藝術(shù)家的意圖，這些條件的取舍取決于觀者接收作品時的決定。）

觀者和藝術(shù)家共同合作完成作品，而無論作品是否顯現(xiàn)。韋納的藝術(shù)作品可以根據(jù)特定場域制作，但并非為某地點而創(chuàng)作。其作品材料和呈現(xiàn)形式各不相同——見于博物館、畫廊、住宅和公共空間的墻壁、地板或窗戶上。從火柴盒到井蓋、別針和T恤，或在電影中被講述，或在唱片中被演唱，其作品也出現(xiàn)在多樣情景中。而同一件作品也可以通過文字的置入及其色彩、字體、格式與比例的運用，采用繪畫、印刷、模板或乙烯基材料等方式呈現(xiàn)。韋納的作品不斷顛覆人們對藝術(shù)的運用與展示、創(chuàng)作者的身份和創(chuàng)作媒介的認知。

作為20世紀60年代觀念藝術(shù)的先驅(qū)與主要奠基人之一，勞倫斯·韋納以文本為媒介的藝術(shù)實踐聞名，其作品在特定場域呈現(xiàn)，探索了語言、意義和交流的特性。韋納將語言視為物質(zhì)對象，拓展了人們對藝術(shù)本體論的認知，并對文字與權(quán)力之間的關(guān)系展開探討，其創(chuàng)作正如藝術(shù)史學者安妮·羅里默（Anne Rorimer）所言，“將藝術(shù)從對傳統(tǒng)獨一性的臣服中解放出來”。在此次回顧展覽中，UCCA將與勞倫斯·韋納藝術(shù)遺產(chǎn)合作，呈現(xiàn)藝術(shù)家一系列重要代表作品，包括自20世紀60年代末至2020年代的文字作品以及相關(guān)文獻資料。這是自2007年受UCCA委托創(chuàng)作的個人項目“勞倫斯·韋納：以邀光”作為UCCA開館展項目之一展出以來，勞倫斯·韋納于中國的首個大型機構(gòu)個展。

關(guān)于藝術(shù)家

勞倫斯·韋納1942年出生于紐約，16歲從斯圖維森特高中畢業(yè)后，短暫就讀于亨特學院，之后便開始了自己生活。少年時代曾搭便車環(huán)游美國，在旅行路上創(chuàng)作一些小雕塑。正是在此時期，于1960年創(chuàng)作了后來被認為是他的第一件正式藝術(shù)作品： 在加利福尼亞米爾谷某州立公園里引爆炸藥，在大地上創(chuàng)造了一個新的凹坑雕塑。作為推動觀念藝術(shù)運動發(fā)展的重要人物，韋納對交流和信息的接受有著濃厚的興趣。他的藝術(shù)作品被置于世界各地的公共和機構(gòu)空間中，其特點是與生俱來的包容性和流動性。除雕塑作品之外，韋納在藝術(shù)生涯中還創(chuàng)作了音樂、電影和視頻，以及藝術(shù)家書籍。 職業(yè)生涯早期，韋納參加了一些戰(zhàn)后舉辦的最著名展覽，如定義了觀念主義運動的大型主題群展，其中包括“活在你的頭腦中：當態(tài)度成為形式”（瑞士伯爾尼美術(shù)館，1969 ）、“使用墻壁（室內(nèi)）”（紐約猶太博物館，1970）和德國第5屆卡塞爾文獻展（1972）。到20世紀90年代，韋納開始在世界各地的機構(gòu)舉辦個展，包括華盛頓特區(qū)的赫什霍恩博物館和雕塑園、費城藝術(shù)博物館、明尼阿波利斯沃克藝術(shù)中心、德國科隆路德維希博物館、布爾多當代藝術(shù)博物館、阿姆斯特丹市立博物館和倫敦當代藝術(shù)學院。2007年，惠特尼美國藝術(shù)博物館在美國為韋納舉辦了首次作品回顧展。