某某空間MOUMOU即將呈現(xiàn)藝術(shù)家阿德莉婭·桑托莉最新個展“阿多尼斯的春天”。本次展覽是這位來自意大利熱那亞的女性藝術(shù)家，在中國舉辦的第6次個展。“阿多尼斯的春天”由希臘神話中的“春季植物之神”阿多尼斯與維納斯的故事引申而出。這個故事出現(xiàn)在古羅馬詩人奧維德撰寫的《變形記》，以及威廉·莎士比亞的敘事詩《維納斯與阿多尼斯》等文學著作里。并不斷成為提香·韋切利奧、保羅·魯本斯等著名畫家的鐘情的題材，成為世界美術(shù)史重要的研究對象。阿多尼斯去世之后，維納斯求得冥后珀耳塞福涅的允準，使他在每年春天復活，與維納斯歡聚，秋天之際便回歸冥界。“阿多尼斯的春天”指向“維納斯”，以及其所代表的女性復雜的情感表達，亦是藝術(shù)家在畫面中營造的人物和故事。在觀眾的眼中，形成一種能夠找到自己的感覺，作者、作品與觀眾的三者關(guān)系融合在一起。

本次展覽呈現(xiàn)了“女孩”、“情緒”、“神話故事”、“經(jīng)典繪畫”、“維納斯”等不同的系列和題材。女孩或少女，是阿德莉婭·桑托莉始終關(guān)注與描述的對象，觀念所依托的形象。懷抱中的球體，或有著破裂感、或如地球般，金色的滾燙以及透明的輕盈，與女孩精致的面容和表情、古典的服飾、幽暗的背景，形成了某種神秘的形式質(zhì)感。吃的行為，是女孩的另一表述動作，生理與心理的雙向指引之下，成為填補身體和心靈空虛的方式。關(guān)于嘴唇和眼睛的局部描寫，在失去情緒表述的空間內(nèi)，有著更為飽滿的“異化”情緒的合體，性感與冷漠、可愛與狡黠，如一張張錯位的拼圖，在具體的表情中涂抹出人性的復雜。藝術(shù)家善于將西方的神話故事與經(jīng)典的古典名作，揉雜在一個畫面中進行全新的演繹。保羅·魯本斯、弗朗索瓦·布歇等古典畫家的經(jīng)典畫作，不斷地被阿德莉婭·桑托莉挪用、改編和轉(zhuǎn)譯，故事中的天使和美人魚，以及代表著春天的“維納斯”，被賦予了女性孩童的身體表情，重新設計的人物形象、故事情節(jié)和幽默感，顛覆了古典畫作中經(jīng)典的信息，編輯出全新視覺與邏輯。

材料的使用涉及到作品呈現(xiàn)的質(zhì)地和語言，甚至透視出藝術(shù)家創(chuàng)作的工作環(huán)境。阿德莉婭·桑托莉與很多歐洲藝術(shù)家一樣，家的一隅便是工作室。藝術(shù)家作品的常規(guī)尺寸如手掌般大小。她選取2.5厘米厚度的木板，將繪畫壓縮在狹小的平面空間。木板屬于接近自然的傳統(tǒng)媒介工具之一，藝術(shù)家將體量的“小”作為語言的觸點，通過描述的“大”題材，放射出“龐大”的情感世界，將心之向往的“神話”場景，拉回到人間眾生之中。

關(guān)于藝術(shù)家

阿德莉婭·桑托莉

1969年生于意大利熱那亞，1990-1997年先后畢業(yè)于巴黎索邦大學、熱那亞大學、米蘭布蕾亞藝術(shù)學院，獲美學哲學博士學位。27歲左右開始繪畫生涯，其對美學哲學的研究過程與理解一直貫穿于作品中。2004年作品入選英國肖像大賽獎（BP Portrait Award），并被邀請參展于倫敦國家肖像畫廊展。現(xiàn)工作生活于意大利熱那亞。

阿德莉婭的作品，在看似古典風格與神話故事焦灼于一體的畫面，有著意大利的傳統(tǒng)文化積淀出的修養(yǎng)和語感。手掌大小的畫幅，是阿德莉婭最為鐘情的尺寸。方寸之間，經(jīng)典圖像的視感與現(xiàn)實生活的感受，在沖突中得到和諧，雜糅出視覺與記憶中的情感通道。阿德莉婭善用選取和塑造角色與符號之間的關(guān)系，以第三?稱的視界，重新歸納經(jīng)典作品中的?與物，打破原有視覺和因果的關(guān)系，將自我的情感鑲嵌入全新的“經(jīng)典”畫面敘事之中，使之呈現(xiàn)出一種戲謔與詼諧的混合質(zhì)感。

近期展覽包括：阿多尼斯的春天, 某某空間MOUMOU, 北京2024；LIQUID EVENT, JSPACE, 北京2024；在你的手心里掌握無限, 萬一空間, 深圳2022；喜悅的房間, 北京現(xiàn)在畫廊, 北京2020；Ladies-Brut, Galerie Gugging, 維也納2020；睡吧, 親愛的, 晨畫廊, 北京2019；Morden Eden Gallery, 舊金山2016；美麗的小XXXI, Flowers Gallery, 倫敦2013；Adria Sartore！Galerie Gugging, 維也納2013；肖像的故事, Eleven Rivington, 紐約2008等。