Each Modern很高興帶來Cole Lu呂咅彧和Djordje Ozbolt喬爾杰奧茲伯特的雙人展“Interstellar Traveler to Home 返鄉(xiāng)星旅者”。呂咅彧是近兩年快速獲國際高度矚目、出生臺(tái)北的旅美藝術(shù)家，奧茲伯特則是2019年第58屆威尼斯雙年展的塞爾維亞國家館個(gè)展藝術(shù)家。這是兩位藝術(shù)家首次在臺(tái)灣的個(gè)展項(xiàng)目，以相異媒材與情緒，探索個(gè)人的過去如何與根深蒂固的文化、政治、歷史共存。同時(shí)，藝術(shù)家由21世紀(jì)對(duì)占星學(xué)的重新渴望出發(fā)，思索人的認(rèn)知如何在歷史背景之間轉(zhuǎn)變，且承擔(dān)了新的寓意。

7月20日開幕當(dāng)天，兩位藝術(shù)會(huì)由紐約、倫敦來到臺(tái)北，與策展人Alex Jen任宇凡進(jìn)行一場(chǎng)精彩的開幕講座。

占星學(xué)在不同區(qū)域歷史中個(gè)別發(fā)展，最終成為全世界共享且可識(shí)別的文化遺產(chǎn)。占星學(xué)曾被應(yīng)用于許多政治判斷，但它不是純粹的保守主義，有時(shí)甚至帶來時(shí)代的進(jìn)步，它在智性上是嚴(yán)肅的，且伴隨著文明的復(fù)雜性。觀察當(dāng)下，占星學(xué)在21世紀(jì)已重新崛起，但這次的崛起應(yīng)與個(gè)人主義、消費(fèi)文化密不可分，是企圖尋找身份、成為一種次文化、一種自我技巧，就像禁欲主義**、冥想祈禱、擊劍、舞蹈、瑜珈等身體練習(xí)一樣－當(dāng)下的占星學(xué)描述了你的個(gè)性、你周圍的情況以及你與他人的關(guān)系，并提供個(gè)人如何塑造世界與自己的途徑。

作為近年快速獲得國際矚目的新興藝術(shù)家，呂咅彧以近乎預(yù)言般的方式，以一種極具創(chuàng)新性的語言，重塑了來自歷史脈絡(luò)的熟悉氛圍。呂咅彧以類似版畫鑿刻的非畫筆方法運(yùn)用色彩、筆觸，低限顏色卻富有表現(xiàn)力的形象，宛如詩篇、文學(xué)，戲劇性、粗獷、卻又書寫般地將當(dāng)代繪畫推向全新方向。呂咅彧的作品且與傳統(tǒng)經(jīng)典拉開距離，通過跳脫身份論述的專注，強(qiáng)調(diào)他對(duì)畫布的獨(dú)特處理方式以及“繪畫”本身的展開，來嵌入著他對(duì)當(dāng)代權(quán)力結(jié)構(gòu)的抵制。近期，他的作品融入歐洲文藝復(fù)興時(shí)期繪畫，從中誕生的人物形像粗獷、威嚴(yán)、卻又奇異地寧靜，尤其在畫布上，它們與燒穿的空隙相映成趣，刻意襯托出作品主題的莊嚴(yán)肅穆，似乎在其獨(dú)有的抽象與具象相融合的圣像式手法，創(chuàng)造出一種新鮮、強(qiáng)大、豐富的繪畫可能性。

展覽中，呂咅彧深入探討了人類對(duì)未知宇宙的探索、虛構(gòu)過去發(fā)送的宇宙通信的折返。通過將冷戰(zhàn)時(shí)期的先鋒板（Pioneer Plaque）和航海家金唱片（Voyager Golden Record）與檔案圖像結(jié)合，呂咅彧巧妙地編織了一個(gè)超越時(shí)空的敘事，在復(fù)興的歷史框架內(nèi)展現(xiàn)了富有情感的詩句－這是因?yàn)閰螀饛€深入探討了“回歸”這一微妙的概念，將個(gè)人歷史與回家的概念交織一起，同時(shí)象征性地闡釋了展覽對(duì)他從臺(tái)灣出生及成長(zhǎng)的這段旅程的思考。

2019年代表威尼斯雙年展塞爾維亞國家館的Djordje Ozbolt喬爾杰奧茲伯特，他的繪畫具有雕像般的存在感、清晰的形式、大面積如同古典作品般的背景。這些手法顯然是為了抵消主題的俏皮、敘事的聯(lián)想，以及對(duì)壞畫的揶揄負(fù)擔(dān)......絢麗、濃烈、人工化的色彩顯示了他的幽默，把我們的視覺置于一種不習(xí)慣的風(fēng)格下，從而避開觀眾的期望，引發(fā)更強(qiáng)烈的反應(yīng)。這次的新作，將他的視覺語言擴(kuò)展到融入既非常個(gè)人、也非常大眾的記憶，這些記憶源自共享和可識(shí)別的網(wǎng)路熱圖，通過將他富有想像力和豐富色彩的一貫風(fēng)格無意識(shí)或有意識(shí)的再現(xiàn)，其中明顯蘊(yùn)含了超現(xiàn)實(shí)主義的藝術(shù)血統(tǒng)。

正如同占星學(xué)的實(shí)踐者已從少數(shù)者變成了多數(shù)者的我們自己，奧茲伯特的新繪畫系列《怪異情侶–戀愛情侶 Odd Couple - Loving couple》奇妙的星際旅游者都似與我們似曾相識(shí)，它們一種尋找愛與慰借的姿態(tài)與過去、現(xiàn)在、甚或未來的我們相仿。“邪惡的偉大畫面也可能是和平與愛的先驅(qū)”，評(píng)論家Oliver Basciano如此定義奧茲伯特作品特征。奧茲伯特創(chuàng)造的是去除分類、或說視之平等：低俗恐怖與偉大歷史互相碰撞、網(wǎng)路亂象與經(jīng)典文化共同陳列，最終喚起了一種無政府、去中心，就像現(xiàn)在任何一種文化現(xiàn)象都無法對(duì)權(quán)力提供一個(gè)連貫的解釋。奧茲伯特的作品意味著我們只能繼續(xù)在自由社會(huì)秩序中蓬勃發(fā)展，繼續(xù)構(gòu)成一種展新的社會(huì)秩序。

藝術(shù)家

Cole Lu 呂咅彧

臺(tái)北出生的藝術(shù)家兼作家Cole Lu呂咅彧目前定居紐約。他的作品巧妙地將歷史與文學(xué)典故，與個(gè)人敘事緊密交織，透過錯(cuò)綜復(fù)雜的文本創(chuàng)造出強(qiáng)烈故事。他的雕塑和繪畫由燒焦的木板、亞麻布、雕刻金屬、混凝土制成，呈現(xiàn)出一幅幅神話再現(xiàn)的場(chǎng)景，透過火烙畫的書寫與如詩篇一般的顛覆性標(biāo)題，呂咅彧回歸到故事說書的詩意起源，使其作品擺脫了既定的思維和形式。

呂咅彧的作品曾在全球知名畫廊展出，包括Herald St. 、Chapter NY、Tina Kim、Nir Altman。他也曾在著名機(jī)構(gòu)如The Drawing Center**（紐約，美國）、費(fèi)城當(dāng)代藝術(shù)學(xué)院（美國）和當(dāng)代藝術(shù)博物館（圣路易斯，美國）展出。他的出版物《Smells Like Content》（Endless Editions，2015）被收入現(xiàn)代藝術(shù)博物館圖書館的藝術(shù)家書籍收藏。2023年10月，他的作品集《First Pylon》由Inpatient Press出版。呂咅彧首次與亞紀(jì)畫廊的合作為2022年群展《Either is Good》。

Djordje Ozbolt 喬爾杰奧茲伯特

1967年出生于南斯拉夫貝爾格萊德的Djordje Ozbolt喬爾杰奧茲伯特在家鄉(xiāng)簡(jiǎn)短學(xué)習(xí)建筑后，1991年定居倫敦。奧茲伯特畢業(yè)于斯萊德美術(shù)學(xué)院獲得學(xué)士學(xué)位，并在皇家藝術(shù)學(xué)院獲得碩士學(xué)位。他參加了眾多個(gè)展與群展，包括倫敦泰特現(xiàn)代美術(shù)館、2019年第58屆威尼斯雙年展的塞爾維亞國家館個(gè)展。

奧茲伯特?fù)碛幸环N獨(dú)特能力，解構(gòu)和重構(gòu)超越時(shí)間、空間的圖像。通過類似拼貼的技巧，他構(gòu)建自己的美學(xué)領(lǐng)域，靈感不僅來自于繪畫藝術(shù)領(lǐng)域，還包括商業(yè)設(shè)計(jì)、時(shí)尚、音樂等豐富的文化影響，歷史意識(shí)、諷刺機(jī)智、與微妙的黑色幽默，貫穿于他的作品之中。奧保特的獨(dú)特性可能源于個(gè)人歷史：出生于東歐富裕家庭，他的生活在他在英國求學(xué)期間，因祖國經(jīng)歷的一場(chǎng)革命，使他成為沒有固定國家身份的人。在隨后的歲月里，他走遍世界，沉浸于不同文化中，磨練自己在當(dāng)下世界的復(fù)雜性中的生存狀態(tài)。