索卡藝術(shù)榮幸宣布，將于2024年7月20日推出藝術(shù)家馬燾在北京空間的首個(gè)展 “比格·穆恩”。本次展覽由楊紫苑策劃，集中呈現(xiàn)藝術(shù)家近兩年來創(chuàng)作的16件繪畫作品，展期將持續(xù)至8月17日。

展題源自馬燾的同名作品“比格·穆恩”（Big Moon），這件作品無論從名字還是畫面都展現(xiàn)了藝術(shù)家一貫的幽默感和鬼馬行空，他把皎潔的月亮置于一個(gè)有限的室內(nèi)空間，大有將其私藏的意味。當(dāng)月亮的光暈染指四周直至窗外虛廓，萬物變得柔和而安定，彷佛世界是因個(gè)人所屬物被分享才明朗。

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“ 浪漫主義的弊病在于想要得到月亮，

就好像月亮真的唾手可得一樣。”

— 費(fèi)爾南多·佩索阿**《不安之書》

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從最早的先民自然崇拜到如今的宇宙天體探索，月亮一直是亙古不變的話題，亦成為無數(shù)浪漫主義者自我意識下沉的載體。與其斷言馬燾是個(gè)純粹的浪漫主義者，不如說他只是把浪漫有機(jī)地匯入生活巨流并融于創(chuàng)作。比如作品“縱橫四海”中，氣球牽引著拐杖，輕盈又執(zhí)拗，同時(shí)拐杖也支撐著氣球免于氣流的掠取，這種相互依憑的共生關(guān)系無聲昭示著人的一生。成長和衰退像蔬果腐爛，像季節(jié)輪替，不可避免也無能為力。如果說月亮的盈虧晦朔象征著死亡與重生，那肉身的衰竭就只是精神力量不斷循環(huán)起伏的序章，只要頭頂?shù)墓膺€在，便不存在真正的消逝。

渴望與擁有總是背道而馳，縱然人對月亮的私心由來已久，現(xiàn)實(shí)是，月亮就在那里，取不下也搬不走。如此持續(xù)的矛盾拉鋸，本身已足夠浪漫。人類永遠(yuǎn)難抑對未知事物和無限希翼的追索，這種幾近癲狂的渴求隨時(shí)會噴薄出胸腔。為了不把自己憋壞，藝術(shù)家選擇讓作品成為釋放口，所以我們看到了馬燾畫里種種違背常理的意象和構(gòu)圖。西斜的心型太陽看起來像棉花糖，漂浮的高爾夫球是鳥類的飛毯，還有寄生于樹木的沉默詩人…每一個(gè)看似不可能的場景，仿佛都在鮮活地證明其存在的合理性和可感性。這或許代表著藝術(shù)家自我認(rèn)知里一些與外部世界相沖突的東西，當(dāng)它們被觀者所接引和成全，就成了一件作品完成的閉環(huán)。

馬燾的畫作總是以最直白和純粹的方式傳達(dá)情緒，用他自己的話來說，即“情緒的翻譯”。本次呈現(xiàn)的一系列作品都是在后疫情時(shí)代完成，有著較于以往更高飽和度的用色，應(yīng)和著藝術(shù)家即時(shí)的生活狀態(tài)和心理喧囂。哲學(xué)里的伊壁鳩魯學(xué)派認(rèn)為，在快樂和痛苦之間并不存在諸如“沒有痛苦”的中間狀態(tài)，不斷擺脫痛苦的過程就是讓人實(shí)現(xiàn)快樂的途徑。對于藝術(shù)家來說，創(chuàng)作就是一點(diǎn)點(diǎn)剝離痛楚，終抵達(dá)雀躍的歷程。馬燾將大面積的艷粉，翠綠和檸檬黃涂抹于畫布，使其與主體在交融中爭相跳脫，這一做法難以把控又令人著迷。他試圖用歡活的撞色打破特定靜物的單一構(gòu)圖，放大畫面甜蜜感的張力，保留成人理想中的天真，以此彌補(bǔ)傷痛給人留下的缺失感和淡化悲憫回憶的不安。

現(xiàn)實(shí)混亂失序令人惶惑，終極的幻想世界人們從來只敢仰視，馬燾的遐思和愿景卻引領(lǐng)觀者駛向了它。夜色侵襲，月亮從上空俯身貼近，你我的內(nèi)心漸漸變得完整。

藝術(shù)家

馬燾

?燾，1981年出?于河北邯鄲，本科畢業(yè)于?安美術(shù)學(xué)院油畫系，現(xiàn)?作和?活于北京。

?燾的作品常取材于個(gè)??常，通過有趣的畫?和鮮明的??表達(dá)溫暖甜蜜的愛，引導(dǎo)觀眾重新思考?活中習(xí)以為常的事物。作品曾被意?利?納通集團(tuán)，南京萃舍云集等機(jī)構(gòu)和個(gè)?收藏。