繼“呼吸”和“氣味”系列展覽之后，藝術(shù)家洪禎佑即將于 GALLERY FUNC 迎來其在中國大陸的首次個展“觸感”。以最為基本的五種感覺官能為出發(fā)點，洪禎佑近年來的創(chuàng)作表現(xiàn)出對身體、知覺及潛在生命能量的深入探掘。

“觸感”在此提示了一種明確的具身性，一個有關(guān)接觸、觸碰與連接感的問題。展覽上呈現(xiàn)的11件/組繪畫作品均是藝術(shù)家最近兩年間的自我覺察和身體冥想的體現(xiàn)，畫布上肆意流動的，交疊的線條展現(xiàn)出有如心靈書寫（psychography）的意象。早在亞里士多德的《論靈魂》（De Anima）中即強調(diào)了靈魂與身體相連，并在這一意義上使身體充滿活力。作為觸感之介質(zhì)（medium）的身體成為觸發(fā)感覺經(jīng)驗，抵達內(nèi)在心靈的必經(jīng)之路。在藝術(shù)家為本次個展特別創(chuàng)作的一件大尺幅繪畫《新生》（New Born，2024）中，黑白線條勾勒出的數(shù)具身軀占滿畫布，仿佛正在施行某種儀式，環(huán)繞著正中央發(fā)光的心輪。這一透過描繪身體及其運動來傳遞能量的交匯與流轉(zhuǎn)的方式亦表現(xiàn)在如《存在》（Existence，2023）、《擁有》（Owns，2024）、《出神》（In the Zone，2023）等畫作中，人物形象經(jīng)由作為“知覺的主體”的身體來體驗自身，朝向世界而存在；于此，觸感成為感受本身，其對象既是可觸知的（tangible）的事物，也是那些不可觸及的（intangible）能量。

“觸感”亦暗含了對空間感的指涉，即透過觸感構(gòu)建一種空間體驗，由此揭示肉身與空間之間的內(nèi)在關(guān)聯(lián)。“元素叢林”系列繪畫以抽象的線條和幾何形體繪制出仿若由無數(shù)能量流交纏而生的幻境，對罩染法的運用使這些畫面在近看之時顯露出隱隱的彩色亮光。透過畫面可以看到如枝杈或觸角般的線條在空間中蜿蜒聚合，觸感的真實本性變得更為可感，更為切近了。展覽中兩件全新的雕塑“元素B（Element B）”系列是洪禎佑將其繪畫元素延伸至三維空間的首次嘗試。由不銹鋼和水晶材質(zhì)制成的雕塑承接了“元素叢林”系列里的幾何線條流淌的形態(tài)，不銹鋼材料映照出周遭的空間環(huán)境及觀者，在光影和觀看者身體的運動中創(chuàng)造觸感空間，它不僅指涉一種具身經(jīng)驗以及我們對身體之所在的意識，更是一種想象力的觸感，一個被身體所擁有的場域。

通過這一系列繪畫和雕塑作品，藝術(shù)家試圖在低飽和度的色彩與濃烈鮮活的能量、混沌與秩序、可見與不可見、身與心的張力間觸摸到一種平衡，在這過程中不斷接觸自我的內(nèi)部及外部的世界。本次展覽也意欲觸發(fā)有關(guān)冥想的體驗，透過身體的“此在”觸及一個有著遙遠界限的知覺域。

文｜李素超

關(guān)于藝術(shù)家

洪禎佑，1992年出生于臺北，畢業(yè)于中國文化大學(xué)美術(shù)系學(xué)士。洪禎佑在早期以急救服務(wù)案例的生活成為藝術(shù)家創(chuàng)作的靈感來源，系列作品《氣味》記錄了該時期的藝術(shù)形式；經(jīng)歷疫情后，生活和情感的變化從內(nèi)轉(zhuǎn)化而來，因此作品的呈現(xiàn)反映了藝術(shù)家與其作品之間，是經(jīng)內(nèi)化和對話持續(xù)反覆體驗后的創(chuàng)作。而創(chuàng)作類型從寫實走向抽象：藝術(shù)家在創(chuàng)作時被意識引導(dǎo)進入冥想狀態(tài)，是一個身處動蕩世界中自我覺察的過程。

藝術(shù)家嘗試去除精神意識的可視化，并展示如何澄清個人精神與社會之間的關(guān)系；這種實踐使得繪畫反向地將藝術(shù)家的自我卷入過程中，我們將看見他投入大量生活中吸收的能量，再迅速進行草圖，然后用壓克力于畫布上創(chuàng)作呈現(xiàn)出近期系列《呼吸》。通過反思和轉(zhuǎn)化精神的復(fù)雜性是如何回到藝術(shù)家自身，然后描繪超越圖像的能量在同步追求技術(shù)時，及其構(gòu)圖的精確性，創(chuàng)建出探索內(nèi)心自我的有機景觀。

十年的藝術(shù)追求與堅持，藝術(shù)家找出記錄社會、環(huán)境和事件的繪畫語言和符號，希望從事件和事件之間，既不同地區(qū)、時間和空間中獲得靈感創(chuàng)作屬于自己的烏托邦。細究他繪畫過程，主體和客體不斷互換并相互引導(dǎo)，將呈現(xiàn)出事物與個人之間的強烈聯(lián)系，重新定義自我與繪畫的關(guān)系，并在繪畫行為的演繹中實現(xiàn)自我與宇宙的開闊性，因找到感知的新平衡之時也擴展自我精神價值。

近年精選展覽包括「呼吸—洪禎佑個展」(PTT space，臺北，2023)、「氣味—洪禎佑個展」(LIGHTWELL，臺北，2021)、「兩個房間—洪禎佑與鄭爾祺雙個展」(PTT space，臺北，2022)；曾獲得2014聯(lián)邦基金會第16屆新人獎、2013桃城美展入選。

關(guān)于策展人

李素超，格拉斯哥大學(xué)藝術(shù)史碩士畢業(yè)，現(xiàn)工作生活于上海，長期從事藝術(shù)寫作、研究與展覽。2024年任UCCA“燃冉”藝術(shù)家駐留項目特約觀察員；2021至2023年間兼任美凱龍藝術(shù)中心研究員。2023年入圍第三屆集美·阿爾勒影像策展人獎；2019年獲第六屆國際藝術(shù)評論獎（IAAC）二等獎。她的寫作可見于多家藝術(shù)媒體與機構(gòu)出版。她的研究興趣包括：政治生態(tài)學(xué)，后人類，女性主義，具身現(xiàn)象學(xué)，新物質(zhì)主義，《易經(jīng)》與道家思想，以及這些領(lǐng)域之間的交叉互滲。