WOAW Gallery 欣然呈獻(xiàn)由Lisa Boudet策劃的沉浸式群展《MAIN CHARACTER》，帶來(lái)12幅來(lái)自當(dāng)代國(guó)際術(shù)家的畫(huà)作，以獨(dú)特視角引領(lǐng)觀眾進(jìn)入一場(chǎng)電影般的旅程。畫(huà)廊將被隆重的紅簾全面籠罩，讓人們仿如置身在一個(gè)盛大的舞臺(tái)中——但到底到臨的人們是即將到舞臺(tái)上表演的演員，還是等待紅簾開(kāi)幕、期待一場(chǎng)好戲上演的觀眾？

每位參展藝術(shù)家聚焦在不同的主題，各以獨(dú)特的角度探討「主角能量」（Main Character Energy）的概念——亦即對(duì)自我作為敘事中心人物的信念。畫(huà)廊的戲劇性場(chǎng)地裝置的靈感來(lái)自著名美國(guó)電影導(dǎo)演大衛(wèi)．林區(qū)（David Lynch），他以美學(xué)動(dòng)人且神秘晦澀的電影著稱。受林奇電視影集《雙峰》（Twin Peaks，1990年—1991年）所啟發(fā)，此次展覽將畫(huà)廊空間改造成類似劇中「紅房間」（The Red Room）的場(chǎng)景，在此虛實(shí)邊界模糊，將現(xiàn)實(shí)與潛意識(shí)融為一體。這曖昧模糊而捉摸不透的空間引導(dǎo)觀眾進(jìn)入內(nèi)省的深思：在紅簾之下，人們到底是在舞臺(tái)上表演的主角，還是只是某個(gè)他人故事中的旁觀者？

在不同的故事中，主角往往有各自的方式去定義自身，其中有些人物以其別具一格的個(gè)性和與別不同的選擇而成為獨(dú)特的角色。在美國(guó)藝術(shù)家 Edward Givis 在其作品《smoking cigar》（2024年）中向著名美國(guó)演員 Jack Nicholson 致敬，后者以飾演自由與具個(gè)性的主角而聞名。例如 Nicholson 在電影《飛越瘋?cè)嗽骸罚?One Flew Over the Cuckoo’s Nest，1975年）中出演蘭德?tīng)?middot;柏德烈·米高墨菲，便是一個(gè)以生動(dòng)而叛逆的態(tài)度挑戰(zhàn)精神病院的控制和權(quán)威。盡管病院規(guī)則的折磨下，他仍然選擇對(duì)護(hù)士長(zhǎng)持續(xù)反抗，甚至激勵(lì)其他患者一起反抗她的壓迫性控制。在如此處境艱難之下，Nicholson所飾演的角色無(wú)懼選擇違抗社會(huì)規(guī)范，并努力以自己的方式生活。雖然 Givis 的《smoking cigar》中沒(méi)有描繪出 Nicholson 的整張臉，但仍可在藝術(shù)家的筆下辨認(rèn)出這位出色的演員來(lái)，也因此證明了后者的獨(dú)特魅力及深入人心的標(biāo)志性角色。

然而在許多故事中，女性角色經(jīng)常被簡(jiǎn)化為單一而平面的人物，僅僅被視為他人故事中的配角、伙伴、情人或替罪羊。美國(guó)藝術(shù)家Meghann Stephenson著重于微妙的元素和細(xì)膩的細(xì)節(jié)，并以之來(lái)詮釋性別和少女形象，同時(shí)借鑒有關(guān)女性的神話和宗教故事，將她們置于故事的核心。她的作品《 The Only Living Girl》（2024年）描繪了一只優(yōu)雅的女性手臂持著一個(gè)鮮紅的石榴，而靈感正是來(lái)自各種女性的神話和宗教故事。其中在石榴這種水果的所有象征意義中，最具代表性的是希臘神話中的希臘神話中冥界的王后波瑟芬妮，而Stephenson的畫(huà)作中把焦點(diǎn)放在石榴上，彰顯了女神的自主與獨(dú)立。藝術(shù)家的作品反映了女性在歷史上的敘事，而在電影中，我們亦常以看到一個(gè)經(jīng)典的刻板印象，即女性角色以虛假的自主意識(shí)承擔(dān)著錯(cuò)誤的責(zé)任。女性常常被滑稽地刻畫(huà)成一個(gè)利誘的人物，如同助男性角色推進(jìn)劇情的催化劑，成了只為一個(gè)錯(cuò)誤被觀眾記著的背景人物。通過(guò)描繪石榴，Stephenson挑戰(zhàn)了歷史敘事,賦予了波瑟芬妮食用果實(shí)的自主權(quán)，讓女神能掌控自己的命運(yùn)。

通過(guò)他們的藝術(shù)創(chuàng)作，藝術(shù)家們捕捉了與著名故事中的主要角色一樣的自信、魅力和自我肯定的本質(zhì)，挑戰(zhàn)觀眾重新考慮他們?cè)谒茉熳约旱拿\(yùn)中所擔(dān)任的角色?！钢鹘恰勾蚱屏藗鹘y(tǒng)的敘事模式時(shí)引起了深刻的思考：我們能否掌控自己的故事，還是注定只是他人故事中的旁觀者？

關(guān)于 Lisa Boudet

Lisa Boudet 是一位獨(dú)立策展人，致力透過(guò)沉浸式展覽的方式來(lái)推進(jìn)畫(huà)廊體驗(yàn)的界限。Boudet擁有法國(guó)索邦大學(xué)（Sorbonne University）和倫敦國(guó)王學(xué)院（King's College London**）的雙碩士學(xué)位，同時(shí)擁有在多過(guò)著名的文化機(jī)構(gòu)任職的的豐富的經(jīng)驗(yàn)，例如法國(guó)巴黎羅浮宮博物館和龐皮杜中心，以及曾在Google任職時(shí)與LVMH等奢侈品牌合作。她亦在《花花公子》**（Playboy Magazine）和《Overstandard》等知名出版物上發(fā)表作品，以及在個(gè)人YouTube頻道上與藝術(shù)家進(jìn)行深入訪談。

在2020年，Lisa 涉足數(shù)位內(nèi)容創(chuàng)作領(lǐng)域，推出了YouTube 頻道，對(duì)Javier Calleja、Jordy Kerwick 和Aaron Johnson 等藝術(shù)界具有影響力的人物進(jìn)行了獨(dú)家視頻采訪，展示了她對(duì)創(chuàng)新和培養(yǎng)新晉人才的奉獻(xiàn)精神。

而在培養(yǎng)新晉藝術(shù)家方面，她策劃的藝術(shù)展覽為崛起的人才提供了全球性的平臺(tái)。除此以外，她作為《花花公子》荷蘭版的專訪撰稿人，為藝術(shù)領(lǐng)域中的女性發(fā)聲，報(bào)導(dǎo)了Isabelle Albuquerque和Oh De Laval等不同背景和視角的藝術(shù)家。

關(guān)于WOAW Gallery

WOAW Gallery由Kevin Poon**于2019年創(chuàng)辦，是致力于提倡與推動(dòng)當(dāng)代藝術(shù)的國(guó)際畫(huà)廊。建筑在意蘊(yùn)之上，以發(fā)人深省的觀點(diǎn)著墨，畫(huà)廊為新晉與知名藝術(shù)家締造不受拘束的平臺(tái)，任其所思所想恣意而生。

在日趨全球化的的藝術(shù)生態(tài)下，WOAW Gallery以國(guó)際視野牽引各界翹楚并創(chuàng)造獨(dú)特的藝術(shù)體驗(yàn)，進(jìn)一步連結(jié)藝術(shù)家甚至更廣乏的觀眾。以香港作啟，畫(huà)廊進(jìn)一步將其影響力擴(kuò)展至北京、新加坡等藝術(shù)文化樞紐。WOAW Gallery借助其廣泛的關(guān)系網(wǎng)絡(luò)和合作項(xiàng)目超越傳統(tǒng)界限，在開(kāi)辟新的藝術(shù)探索之路與打造藝術(shù)新序之間，同時(shí)也建立深厚的聯(lián)系，開(kāi)創(chuàng)當(dāng)代藝術(shù)方向以在全球性的創(chuàng)意社區(qū)下踏足嶄新途徑。