北丘美術(shù)館榮幸地宣布將于2024年8月9日起舉辦英國著名藝術(shù)家怪物·切特溫德（Monster Chetwynd）個展“怪物與撲棱的夜靈”。

作為怪物·切特溫德（Monster Chetwynd）在亞洲地區(qū)的首次大型機構(gòu)個展，本次展覽將展出藝術(shù)家近20年極具代表性的18組創(chuàng)作。展覽將系統(tǒng)性地介紹怪物·切特溫德（Monster Chetwynd）在繪畫、雕塑、裝置、錄像等領(lǐng)域的創(chuàng)作實踐，還將展出藝術(shù)家的近年來的全新創(chuàng)作。展覽展期將持續(xù)至2024年11月17日。

怪物·切特溫德的創(chuàng)作橫跨互動行為表演、電影、拼貼、繪畫、裝置等媒介，融合民間奇觀、流行文化、超現(xiàn)實主義電影等元素于一體。怪物·切特溫德憑借其裝飾風(fēng)格行為表演而聞名，值得一提的是，她作品中的服裝、道具和布景均為手工制作。怪物·切特溫德經(jīng)常重復(fù)使用各種便于加工的廉價材料來制作服裝和布景，在保持靈便性、易于改造的同時，又別具一格，融入從貝爾托爾特·布萊希特（Bertolt Brecht）到巴格西·馬龍（Bugsy Malone）等文化參考。怪物·切特溫德創(chuàng)作的核心在于對作品集體式發(fā)展的強調(diào)，她的表演常借鑒家庭組織或家庭經(jīng)濟模式，又體現(xiàn)了放棄作為藝術(shù)家自主性的意愿。

怪物·切特溫德表演背后的集體參與性是其表演和電影創(chuàng)作的核心，打破了媒介間的傳統(tǒng)界限。在“玩”的概念和游戲性想象力的影響下，典型的二元論受到?jīng)_擊和顛復(fù)——“出離這個世界”變成“進入這個世界”，或許，想象反而更接近現(xiàn)實。在荒誕主義之外，怪物·切特溫德作品中的角色、布景、道具和服裝都體現(xiàn)出不斷變化的當下和未來圖景。一閃而過的片段可能變成恒久狀態(tài)，零散的想法會變成定見。

近年，怪物·切特溫德的創(chuàng)作轉(zhuǎn)向受其早期板上繪畫影響發(fā)展而來的一組新作。怪物·切特溫德稱這種價廉物美的媒介“讓人非常有收獲”，并發(fā)現(xiàn)“材料中蘊含的自發(fā)性和姿態(tài)感很適合行為表演”。她從此前表演中的圖像、錄像和回憶中汲取靈感和素材，反哺自己的水彩作品，通過再思考和再創(chuàng)作，對構(gòu)圖進行改變。這些大型實驗繪畫與藝術(shù)家用硬紙板、膠水、顏料、紙張和布料制成的服裝并置，由此，怪物·切特溫德將自己的兩種實踐——繪畫和行為表演——結(jié)合起來，形成獨特而超凡的作品。

關(guān)于藝術(shù)家：怪物·切特溫德 Monster Chetwynd

怪物·切特溫德（fka.馬文·蓋伊·切特溫德，斯巴達克斯·切特溫德）出生于倫敦，生活和工作在格拉斯哥。她于1995年在倫敦大學(xué)獲得社會人類學(xué)和歷史學(xué)士學(xué)位，隨后于2000年在倫敦大學(xué)斯萊德藝術(shù)學(xué)院獲得美術(shù)學(xué)士學(xué)位，并于2004年在倫敦皇家藝術(shù)學(xué)院獲得繪畫碩士學(xué)位。2024年，她獲得Swiss Award。2012年，她獲得特納獎提名。近期個展及主要演出包括2014年諾丁漢當代藝術(shù)展；蒙特威爾第畫廊，意大利，2013;《自制泰瑟斯》，新博物館，紐約，2011 - 2012；《古怪的人》，賽迪HQ畫廊，倫敦，2011。作品也曾多次參加群展，包括《L'Almanach 14》，法國， 2014年；《現(xiàn)在的表演：新世紀的第一個十年》，美國多地，2012-2014；哥德堡國際當代藝術(shù)雙年展，瑞典，2013；泰特圣艾夫斯美術(shù)館，英國，2013；《特納獎》，泰特美術(shù)館，英國，2012等等。

關(guān)于展覽顧問：張莉娸 Zoe Chang

曾任昊美術(shù)館執(zhí)行館長。

作為中國當代藝術(shù)資深實踐者，策劃、組織完成百余項國內(nèi)外藝術(shù)展覽、項目與活動；作為藝術(shù)媒體獨立撰稿人、展覽策劃人，關(guān)注年輕創(chuàng)作生態(tài)的成長與更新，建立持續(xù)的交流機制，在行動中推進并形成更多可能。

展覽作品

長頸鹿

2016-2019

影印、紙張、木材、油漆、乳膠、織物

215×150 cm

© Monster Chetwynd. 致謝藝術(shù)家及Sadie Coles HQ, London. 攝影：Peter Cox

蝙蝠歌劇

2023

布面油畫

15.6×21 cm

© Monster Chetwynd. 致謝藝術(shù)家及Sadie Coles HQ, London. 攝影：Arthur Gray

蝙蝠歌劇

2023

布面油畫

15.6×21 cm

© Monster Chetwynd. 致謝藝術(shù)家及Sadie Coles HQ, London. 攝影：Arthur Gray

蝙蝠歌劇

2023

布面油畫

15.6×21 cm

© Monster Chetwynd. 致謝藝術(shù)家及Sadie Coles HQ, London. 攝影：Arthur Gray

蝙蝠歌劇

2023

布面油畫

15.6×21 cm

© Monster Chetwynd. 致謝藝術(shù)家及Sadie Coles HQ, London. 攝影：Arthur Gray

地獄之口3

2019

油漆、乳膠、紙張、織物、泡沫、柳條、木材、膠水、固定件

500×500×750 cm

展覽現(xiàn)場，Testament, Goldsmiths Centre for Contemporary Art, London, 2022.01.21-04.0

© Monster Chetwynd. 致謝藝術(shù)家及Goldsmiths CCA, London. 攝影：Rob Harris

蛹 3

2023

乳膠、織物、油漆、紙板

155×62×51 cm

展覽現(xiàn)場，Monster Chetwynd: Moths, Mount Stuart, Isle of Bute, 2023.06.10-08.20

© Monster Chetwynd. 致謝藝術(shù)家，Mount Stuart Trust, Isle of Bute及Sadie Coles HQ, London. 攝影：Keith Hunter

海龜

2015

紙漿，乳膠，紙板，織物

85 x 369 x 350 cm

© Monster Chetwynd. 致謝藝術(shù)家及Sadie Coles HQ, London

混合生物蝙蝠

2019

鐵、織物、紙板、乳膠、油漆、柳樹、線

280×367×64 cm

© Monster Chetwynd. 致謝藝術(shù)家及Sadie Coles HQ, London. 攝影：Katie Morrison

無地之空

2011

青銅

30×60×27 cm

版數(shù)：2/6

© Monster Chetwynd. 致謝藝術(shù)家及Sadie Coles HQ, London

毛毛蟲（局部）

2023

乳膠、織物、油漆、紙板

毛毛蟲: 25×39 ×92 cm
花: 41×25×25 cm

展覽現(xiàn)場，Monster Chetwynd: Moths, Mount Stuart, Isle of Bute, 2023.06.10-08.20

© Monster Chetwynd. 致謝藝術(shù)家，Mount Stuart Trust, Isle of Bute及Sadie Coles HQ, London. 攝影：Keith Hunter

天蛾

2018

紙、紙板、油漆、塑料、膠水、布料、乳膠、泡沫、木材

280×185 cm

© Monster Chetwynd. 致謝藝術(shù)家及Sadie Coles HQ, London. 攝影：Julia Bauer

紅天蛾

2023

乳膠、織物、油漆、紙板

37×120×121 cm

展覽現(xiàn)場，Monster Chetwynd: Moths, Mount Stuart, Isle of Bute, 2023.06.10-08.20

© Monster Chetwynd. 致謝藝術(shù)家，Mount Stuart Trust, Isle of Bute及Sadie Coles HQ, London. 攝影：Keith Hunter