「頌藝術(shù)中心」欣然宣布，將于2024年8月3日至30日呈現(xiàn)亓文章最新個(gè)展《白日夢藍(lán)》，將展出其近年來的全新力作。本次展覽由蘇芒女士擔(dān)任出品人，由新繪畫的研究者、藝評(píng)人王將擔(dān)綱本次展覽策展人。展題“白日夢藍(lán)”是語言上的倒裝結(jié)構(gòu)，它提純出亓文章近作的兩個(gè)關(guān)鍵概念：白日夢與色彩。前者指向畫作中人物的生存狀態(tài)，而后者則用一種視覺化的方式向觀眾傳達(dá)出人物的情緒及省思。白日夢的主體是一些生活中時(shí)常遇見的小人物，他們或許就是我們，遠(yuǎn)離故鄉(xiāng)，漂泊在外。白日夢是逃離現(xiàn)實(shí)的場域，夢中之人均處在某一種持續(xù)的動(dòng)作中。荒誕的現(xiàn)實(shí)是那些動(dòng)作的布景，周遭的物件則構(gòu)成道具或圖式。一種思鄉(xiāng)的憂愁蔓延在畫面內(nèi)，一份淡淡的傷感雖然存在，卻也審慎且克制。刺眼的日光射入夢境，將氛圍變得浪漫且明亮。亓文章給予畫中主體以深切的關(guān)懷。他從內(nèi)在于現(xiàn)實(shí)的基點(diǎn)出發(fā)，剖入人物的情感核心，以平視的目光去打量和撫慰孤獨(dú)而又平凡的我們。由此，冷漠的現(xiàn)實(shí)開始升溫，從白日夢里蘇醒的人們不再甘于庸碌的日常。

白日夢藍(lán)：
亓文章的浪漫與現(xiàn)實(shí)

文/王將

亓文章是一位現(xiàn)實(shí)主義的浪漫者，其繪畫顯現(xiàn)了個(gè)人化的情感、浮想與省思。他體驗(yàn)著周遭的一切，對(duì)現(xiàn)實(shí)世界的片段加以組合與詮釋。這些現(xiàn)實(shí)片段包含著虛構(gòu)的語法。在白日夢的偽裝之下，受社會(huì)現(xiàn)實(shí)壓抑而隱藏起來的真實(shí)得以顯現(xiàn)。亓文章式的“白日夢藍(lán)”創(chuàng)造了一系列鏡中夢影。多重的折射和反射映照出當(dāng)下時(shí)代最真實(shí)的一面。現(xiàn)實(shí)冷漠而又暴戾，那些無法容忍白日夢的人陷入了生活的羅網(wǎng)。而他則刺透可見的表象，在其深處展開工作。亓文章沒有封閉在畫室里進(jìn)行內(nèi)循環(huán)式的創(chuàng)作，而是居于現(xiàn)實(shí)之中，并將其處理成具有諷刺美感的轉(zhuǎn)喻。作為一位長期主義者，他持之以恒地保持著對(duì)現(xiàn)實(shí)的關(guān)切。他不求快速，不追潮流，純?nèi)坏貧v煉出對(duì)畫面的控制力。

在亓文章打造的人間舞臺(tái)之上，碌碌無為者保持著碌碌無為的狀態(tài)。這雙重的“無為”反倒制造出“有所為”的反差。平凡的人們享受著一段獨(dú)屬于自己的時(shí)光，雖然看上去是虛度光陰，但在百無聊賴之中，人才重拾起尊嚴(yán)。各種隱秘的思緒彌漫在現(xiàn)實(shí)的荒野中，書寫出悲喜交加、憂樂參半的劇情。古時(shí)曾有智者云：“太陽之下決無新事。”（There is nothing new under the sun）但在刺日之光的照射之下，這種宿命論的調(diào)子被漸漸灼化。他筆下的主體有著無奈抑或踟躕的神情。不過，那神情里仍透露著堅(jiān)毅。雖碌碌，卻有所為，他們想方設(shè)法地對(duì)抗著生活之平庸。“你往何處去？”曾作為一種心靈發(fā)問顯露于亓文章舊作中。現(xiàn)在，這一疑惑在其近作里得到了回應(yīng)——你，正在走向河流。此河流是生活之長河，它并非一個(gè)固定的終點(diǎn)，而是一趟有方向且充滿希冀的旅程。它絕非隨波逐流，而是過程重于目標(biāo)的浪漫歷險(xiǎn)。由此，畫中主體的彷徨和猶疑之感逐漸減弱，他們更加自在地于現(xiàn)實(shí)中開啟著一場無止境的隱遁之游。

01 鏡中夢影

雖是白晝，放浪形骸的藝術(shù)家仍沉浸在酒后的醉夢中。灼刺的日光仍在，天空映出群青色。亓文章筆下那一幅幅白日夢式的畫面，色彩明亮剔透，令人想起本土搖滾樂隊(duì)刺猬原創(chuàng)歌曲《白日夢藍(lán)》里的那句：沒有人能夠掩蓋夢境中的色彩。歌曲編曲部分被刻意放大的吉他音色像極了畫作的色彩感覺。鼓點(diǎn)的節(jié)奏仿若一場暴風(fēng)驟雨，畫中的空蕩反倒將那密集的鼓聲轉(zhuǎn)譯為場景的精神密度。亓文章所創(chuàng)設(shè)的場景相近于日常中無意的一瞥，但場景里的元素卻隨著時(shí)間的推移逐漸顯現(xiàn)其意義。這便是白日夢的特質(zhì)，它是一種保護(hù)性的虛構(gòu)，是人在清醒時(shí)分的幻想。白日夢所展示的形象揭示著人的深層情緒。不僅是焦慮或沖動(dòng)，那些曾在有意識(shí)時(shí)經(jīng)驗(yàn)的任何事物都可能進(jìn)入到無意識(shí)的領(lǐng)地內(nèi)。

就精神分析而言，自我介于意識(shí)與無意識(shí)的過程之間，自我的建立既是白日夢的先決條件，也是其發(fā)生的界面。亓文章的近作里隱藏著一條自我起源的視覺線索——如鏡的水面?！墩訚傻臒馈防?，兩個(gè)少年沿著水洼的邊緣行走。水面無波瀾，但其中的倒影卻不是絕對(duì)如實(shí)的鏡像呈現(xiàn)。暗影剝離了少年身上的細(xì)節(jié)，抽象的幾何影子使人物的心理狀態(tài)愈加明晰。想象性的鏡像認(rèn)同通過身體在“鏡”中的虛像得以完成。在稍早的另一張作品**《倒影》**中，人物的雙手意圖去觸碰黑色的影子。這位對(duì)鏡者經(jīng)歷著觀看的“挫折”，水面提供著一種既不真實(shí)也非虛幻的體驗(yàn)，倒映的一切構(gòu)成了另一重夢的空間。人物的面部被刻意隱蔽，鏡像無意展現(xiàn)更多。我們想要獲得敘事性的細(xì)節(jié)，而亓文章顯然不想讓我們猜透畫中主體究竟在想些什么。

其近作中，刺日將自身隱藏，它在畫外發(fā)出強(qiáng)烈的白光。正如亓文章所說，刺日之光是堅(jiān)硬的、固執(zhí)的，甚至帶有腐蝕性。這光為場景消音，營造出無比的寂靜。這光也從現(xiàn)實(shí)里區(qū)隔出了一個(gè)刺日之夢的世界。《曬太陽》的中央是一個(gè)側(cè)臥的人，而在最左側(cè)卻出現(xiàn)了一個(gè)邊緣清晰的人影。這位旁觀者的身體形象是缺席的，但他卻客串著極其重要的角色，他提示著除我們之外還有一位觀看者。《刺日-2》的右下角同樣斜倚著一個(gè)堅(jiān)硬的黑影，其影子的方位和畫中主體的影子相悖。它是個(gè)創(chuàng)傷性的闖入者，是白日夢里障礙式的干預(yù)，它擾亂了夢的內(nèi)在平衡?？梢?，亓文章沿著無意識(shí)的迷宮走出一條回退的道路：語言性的表征迂回著被還原為視覺性的形象?，F(xiàn)實(shí)中的一切只是殘留物，就像那孤寂的影子一樣。那黑影將我們從半夢半醒中喚起，由此，整個(gè)景致便化作一面更大的鏡子。他為畫中所有主體都保留了隱私的空間。這種隱私不是從法權(quán)層面而言的，而是一種基于人性尊嚴(yán)的距離感。鏡中觀夢影，我們無法通過窺視他人獲得快感，唯有觀照他者從而內(nèi)窺自身。

02 人間舞臺(tái)

白日夢在充滿生活氣息的舞臺(tái)上呈現(xiàn)。對(duì)于此舞臺(tái)的布景，亓文章進(jìn)行了一番處理?！杜f廠區(qū)》上部的高架鐵路橋籠罩著下方蕭瑟之地，它們像是抵臨此地的巨大異物。與其相似，亓文章把國道上的限高桿處理成灰色的矩形邊框。它與其投射下的影子圍合出畫中畫的小空間，勾肩搭背的二人正從小空間里邁步而出。另一邊，被遺棄的沙發(fā)和墊子堆在一起，像是一座殘破的建筑物或雕塑，構(gòu)成《氤氳》里的簡易布景。外在的道具恰是畫中吸煙主角內(nèi)在狀態(tài)的隱喻。甚至，主角本身也像是一件被放置在舞臺(tái)上的靜物。這絕非是“物化”，而是一種基于精神的簡化。物像均有著幾何形的輪廓，內(nèi)部細(xì)節(jié)精略得當(dāng)，觀看者被賦予自行腦補(bǔ)的空間。布景是情緒發(fā)揮的場域，道具是情感的著力點(diǎn)。它們?cè)谪廖恼碌漠嬂镆杂邢?、有形去概略地重現(xiàn)世界。舞臺(tái)，成為了象征化的人世間。

特定圖像組合成圖式，構(gòu)成意念性的所指并開始反復(fù)出現(xiàn)。亓文章?lián)?dāng)導(dǎo)演，在圖式之上實(shí)施著場面調(diào)度。如其三件近作串連出的隱秘劇情：在第一幕里，保安坐在劣質(zhì)的雕塑上盯著手機(jī)，身旁另有一件雕塑。第二幕中，雕塑增加了一座，還多了一位扛著切割板材的人物從前景走過。第三幕則更為復(fù)雜，雕塑繼續(xù)增加以至于形成了一睹屏障。前景的人物有了具體的身份，他是一位藝術(shù)家，扛著畫框。在稍遠(yuǎn)處，又現(xiàn)身了一位背對(duì)著我們的僧侶。道具、角色不斷增加，而既定的圖式卻未有變化，“劇情”多了懸念，撲朔迷離。再對(duì)比另外兩個(gè)相似的“舞臺(tái)”：《理發(fā)-1》與《理發(fā)-3》里，樹木均在中部將畫面分割成左右兩個(gè)區(qū)域。不同之處是前一幅畫中樹上掛著半扇豬肉，標(biāo)識(shí)著嘈雜的菜場環(huán)境。來往于左側(cè)的騎行人分別在不同的景深處活動(dòng)，人物的狀態(tài)與騎的車均有差異。居于樹蔭下的理發(fā)師和理發(fā)者則反復(fù)地在畫面右側(cè)出現(xiàn)。這些重復(fù)的圖式是記憶的錨點(diǎn)，但白日夢對(duì)同一場景的重訪卻往往帶來不同之處。在重復(fù)與差異的往復(fù)校正下，亓文章帶領(lǐng)細(xì)心的觀看者走入對(duì)生存狀態(tài)的持續(xù)質(zhì)詢中。

舞臺(tái)空間在《寒枝驚鵲》里擴(kuò)延了。畫面里，有將水桶罩在頭上的人，有滾動(dòng)著雪球的人，有交談的僧侶。他們是在現(xiàn)實(shí)中沒有交集的陌路者，但亓文章將他們并置到同一時(shí)空內(nèi)。這時(shí)空動(dòng)機(jī)不明，情節(jié)被懸置，人物的情緒和心理狀態(tài)被放大。他們進(jìn)行著某種特定的動(dòng)作，專心致志。此種狀態(tài)使人聯(lián)想起編舞家文慧的《100個(gè)動(dòng)詞》。在她的實(shí)驗(yàn)里，舞蹈和日常動(dòng)作的界線被取消?；蛟S，我們可以反過來去理解亓文章作品里的人物行為，即將單一動(dòng)作的反復(fù)視為具有舞蹈性的實(shí)踐。日常的“舞蹈”與空間布景里的道具發(fā)生互動(dòng)，像極了皮娜·鮑什（Pina Bausch）的《穆勒咖啡館》（Café Müller）。亓文章則猶如皮娜扮演的那位夢游者，既旁觀著周遭人物的生死疲勞，也將自己那浪漫的憂郁放置在舞臺(tái)上。他還更進(jìn)一步地將人格幻化成動(dòng)物。它們或凝視著畫中的“舞蹈”，或看向畫外的我們。眼神惶恐的兔子，受驚飛起的寒鴉，傷痕累累的野狗還有那閑適的白鴿，它們莫名地卷入場景中，提示著不尋常事件的發(fā)生，標(biāo)記著危險(xiǎn)，或是道出哀怨的寓言。

03 內(nèi)在現(xiàn)實(shí)

亓文章筆端的形象從現(xiàn)實(shí)中來，但他沒有陷入現(xiàn)實(shí)主義的風(fēng)格框架。另一方面，想象力和潛意識(shí)相當(dāng)克制地在場，他的藝術(shù)亦非落入超現(xiàn)實(shí)的漩渦。亓文章持有一種松弛的內(nèi)在，他規(guī)避掉城市中產(chǎn)階級(jí)的無病呻吟，精準(zhǔn)地捕捉著時(shí)代的荒誕氣息，發(fā)掘出生活的底層邏輯。借用一個(gè)1970年代中期的文學(xué)運(yùn)動(dòng)來形容他的藝術(shù)較為妥帖。內(nèi)在現(xiàn)實(shí)主義（西班牙語：el infrarrealismo，或譯為現(xiàn)實(shí)以下主義）由一群墨西哥城的年輕詩人發(fā)起，他們關(guān)注社會(huì)的邊緣人群并通過創(chuàng)作破壞那個(gè)推崇所謂“高端文化”的世界。亓文章藝術(shù)里的“內(nèi)在現(xiàn)實(shí)”就是存在于這些小人物身上的現(xiàn)實(shí)。他們被生活所裹挾，卑微且脆弱。他們不被任何人注意，悲喜苦樂都悄無聲息地發(fā)生著。畢加索在藍(lán)色時(shí)期也曾描繪過消瘦的平凡人，但在亓文章的畫中，人物少了幾分苦澀和陰沉。作為“導(dǎo)演”，他時(shí)?？犊亟o予主角一個(gè)巨大的、開闊的、陽光下的風(fēng)景，他們可以自顧自地休憩，緩解疲乏的身心。

社會(huì)是傷害的比賽，當(dāng)我醒來時(shí)才明白——這句《白日夢藍(lán)》的歌詞控訴異化的殘酷。亓文章盯著游蕩的異鄉(xiāng)人，對(duì)遇到困境的人充滿悲憫并與之共情。他們孑然一身，茍活于世。這是一個(gè)失敗者和無能者的族群。需要強(qiáng)調(diào)的是，此處的失敗和無能絕非以社會(huì)成就和能力而言，它們所形容的是存在表征的不可能性。這一族群不起眼、無人理會(huì)，在任何一部為英雄書寫的歷史里，他們都不曾存在過。但在刺日的照射下，他們踏入了畫境。他們庸常生活中的瞬間被拉長，生命的重量和自我的尊嚴(yán)在微觀視角下得以復(fù)歸。畫中反復(fù)出現(xiàn)的情侶象征著人與人親密而愜意的時(shí)刻，戀愛的甜蜜、對(duì)幸福的憧憬表述著普世人類對(duì)愛、親密和情感安全的需求。內(nèi)在現(xiàn)實(shí)不再是苦澀的，反而異常浪漫。因此可以說，亓文章的畫面不是任何意義上的觀念廣告，它們是對(duì)存在和虛無的追問。所有主體反倒是憑借著其存在上的虛無感才得以生存。主體僅有的就是身邊的人，那一點(diǎn)點(diǎn)愛和信念以及那一丟丟的希望。

亓文章在已完成的作品面前試圖去充當(dāng)一位觀眾。因此，在他關(guān)于畫面的“自述”中，我們讀到的人稱不再是“我”，主語被替換成“你”和“他”。亓文章與曾經(jīng)的自我、與作品保持著間隔，他不執(zhí)著于外物，恰如內(nèi)在現(xiàn)實(shí)主義第一宣言的標(biāo)題所說的那樣：再一次放棄一切。他是《夏日深潭》里放飛了自我、興奮暢快的戲水者，也是《靜物或隱沒的少年》里無所事事的青年。更耐人尋味的是，畫面內(nèi)容是靜物“和”少年，但題目卻用了“或”。靜物或隱沒的少年，一前一后，一物質(zhì)一精神，一實(shí)在一虛空。在“或”的抉擇里，亓文章作出了自己的決定。他描繪游蕩者的目的是要讓自己也成為一個(gè)游蕩者。朝向內(nèi)在現(xiàn)實(shí)的游蕩使人卸下困頓和麻木，演繹出一段藝術(shù)與生活的華麗探戈，畫家的“傳說”便由此留給世人。

那一張小尺幅的《妙筆生花》猶如畫家身份的自我寫生，筆是游蕩的主體，花或畫僅僅是微小的信息?，F(xiàn)實(shí)存在于內(nèi)里，藏在晦暗的影中。妙筆使隱秘之物顯現(xiàn)，抵達(dá)現(xiàn)實(shí)之下那不可言喻的領(lǐng)地。

關(guān)于藝術(shù)家

亓文章 （Qi Wenzhang)，1981年出生于山東，現(xiàn)工作、生活于上海。他在創(chuàng)作中深入汲取了現(xiàn)代主義的形式經(jīng)驗(yàn)，同時(shí)放眼于廣闊的現(xiàn)實(shí)，從現(xiàn)實(shí)中提取形象與劇情。其敘事方式并不囿于故事性情節(jié)，而是以極具個(gè)人氣質(zhì)的造型手段重新編排著諸多意象，畫面盡顯荒誕之氣息。他持續(xù)地塑造著社會(huì)空間里各種“無名者”的形象，用平等的姿態(tài)關(guān)注著他們的生活實(shí)況。由此，作為創(chuàng)作主體他便從畫中情境里脫離出來，化身為一個(gè)觀察者。在呈現(xiàn)虛無和存在的往復(fù)中，亓文章的觀察目光使所有平凡的對(duì)象逾越了庸碌的日常。

其近年主要個(gè)展包括：“白日夢藍(lán)”（頌藝術(shù)中心，北京，2024）、“天涯刺日”（所落，深圳，2024）、“天空下”（55畫廊，上海，2022）、“你往何處去”（站臺(tái)中國，北京，2020）；“亓文章個(gè)展”（站臺(tái)中國，北京，2017）、“棲居之地”（J Gallery, 上海，2015），“自畫像”（站臺(tái)中國，北京，2012）等。主要群展包括：“全球性繪畫：中國新一代的繪畫（MART美術(shù)館，意大利，2023）、“捕捉”（站臺(tái)中國，北京，2023）、“逍遙游”（站臺(tái)中國，北京，2022）、 “情動(dòng)”（武漢美術(shù)館，湖北武漢，2021）、“站臺(tái)中國15周年特展”（站臺(tái)中國，北京，2020）、“致青春”（站臺(tái)中國，北京，2019）、“東北巴洛克”（三遠(yuǎn)當(dāng)代藝術(shù)，北京，2017）等。

關(guān)于策展人

王將 （Wang Jiang)，是一位活躍于北京、上海的獨(dú)立策展人與藝評(píng)人，先后畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院與德國萊比錫視覺藝術(shù)學(xué)院。從2016年至2024年，他已策劃80余場機(jī)構(gòu)展覽與獨(dú)立項(xiàng)目，梳理了眾多不同代際和類型的藝術(shù)實(shí)踐，其跨度從無名畫會(huì)的緣起到新世代的潮流。他的理論興趣圍繞在藝術(shù)社會(huì)學(xué)、神話學(xué)與視覺文化，近期策展觸及當(dāng)代繪畫中的女性主義、少數(shù)民族的身份與美學(xué)、數(shù)字時(shí)代的流行趣味等命題。從2016年至2018年，他創(chuàng)辦陌上實(shí)驗(yàn)空間，從2019年至2021年，他擔(dān)任站臺(tái)中國當(dāng)代藝術(shù)機(jī)構(gòu)的特邀策展人。2023年他創(chuàng)辦“寸止”（策展與設(shè)計(jì)事務(wù)所）。他被Hi藝術(shù)雜志評(píng)選為2020、2023年度策展人，擔(dān)任2021《中國當(dāng)代藝術(shù)年鑒》的特邀編委。他是Artnet的特邀作者，其研究與寫作方向涉及“中國新繪畫”所呈現(xiàn)的諸多可能性，其評(píng)論和訪談文章亦散見于ARTnews、ArtBaBa、hi藝術(shù)等媒體。他近期撰寫的個(gè)案評(píng)論涉及：袁運(yùn)生、馬可魯、王玉平、王音、毛焰、馬軻、黃宇興、秦琦、關(guān)音夫、夏禹、張業(yè)興、呂松、許宏翔、劉海辰等；研究性文本包括：《世界感的多維面孔：意志之辯/變》《Kong-Fu：中國新繪畫里的“她者”目光》《屏幕一代：繪畫中的數(shù)字考古、寫生與革新》等。

關(guān)于出品人

蘇芒 （Su Mang)，「頌」藝術(shù)中心創(chuàng)始人，優(yōu)秀的雜志出版人和媒體企業(yè)家/慈善家。她創(chuàng)辦了中國最具影響力的《時(shí)尚芭莎》，打造中國最頂級(jí)慈善活動(dòng)「芭莎明星慈善夜」；曾任時(shí)尚集團(tuán)總裁，帶領(lǐng)公司成為中國傳媒出版界翹楚。她亦在2010年開始涉足藝術(shù)領(lǐng)域，創(chuàng)辦的《芭莎藝術(shù)》雜志，倡導(dǎo)讓藝術(shù)成為時(shí)尚，讓藝術(shù)創(chuàng)造價(jià)值，成功推動(dòng)了中國當(dāng)代藝術(shù)家的發(fā)展。2017年，她作為總策劃在今日美術(shù)館策展了「破界/150周年BAZAAR時(shí)尚藝術(shù)大展」，為藝術(shù)時(shí)尚多媒體展覽開創(chuàng)先河。2022年創(chuàng)辦「頌」藝術(shù)中心，是她理想的延續(xù)。她將和我們年輕的國際化專業(yè)團(tuán)隊(duì)一起，為798藝術(shù)區(qū)增添新的色彩和想象空間，和藝術(shù)界、學(xué)術(shù)界更多專家聯(lián)手，集結(jié)更多強(qiáng)大的資源和媒體經(jīng)驗(yàn)，助力藝術(shù)之夢，打造生活之美。