2024年8月17日至10月20日，龍美術(shù)館（西岸館）將呈現(xiàn)美國(guó)洛杉磯知名畫(huà)家拉里·皮特曼在亞洲的首場(chǎng)美術(shù)館個(gè)展。本次展覽由羅謝爾·史坦納策展，題為“魔幻現(xiàn)實(shí)主義”，包含藝術(shù)家過(guò)去12年間創(chuàng)作的30余幅繪畫(huà)和素描作品。展覽聚焦藝術(shù)家對(duì)現(xiàn)代生活相關(guān)主題的持續(xù)性探索，例如21世紀(jì)社會(huì)的重建和樂(lè)觀更迭等議題。在本次展覽中，六個(gè)重要系列的作品將首次共同展出：《思維形態(tài)》（2012年）、《夜曲》（2015年）、《虹彩之眼開(kāi)與合》（2020年）、《透視縮影與虛空》（2021年）、《明亮的：城市和雞蛋紀(jì)念碑》（2022年）和《閃閃發(fā)光的城市和雞蛋紀(jì)念碑》（2023年）。展覽將為觀眾呈現(xiàn)皮特曼豐富的創(chuàng)作和他在過(guò)去十余年中的藝術(shù)演變。展覽還將出版一本中英雙語(yǔ)畫(huà)冊(cè)，包含詮釋藝術(shù)家及其作品的最新寫(xiě)作。

在他輝煌的四十年藝術(shù)職業(yè)生涯中，皮特曼發(fā)展出了一種獨(dú)特的視覺(jué)語(yǔ)言，使他躋身同時(shí)代最重要的畫(huà)家之列。皮特曼標(biāo)志性的、密集層疊的繪畫(huà)風(fēng)格包含了一整套符號(hào)和象征、多種繪畫(huà)技巧的交織、獨(dú)特的色彩組合，以及明顯的對(duì)手工藝和裝飾藝術(shù)的致敬。皮特曼曾在世界各地舉辦過(guò)眾多個(gè)展和群展，包括2019年在美國(guó)加州大學(xué)洛杉磯分校哈默美術(shù)館舉辦的大型回顧展。他的作品還曾入選惠特尼雙年展（1993年、1995年、1997年）、卡塞爾文獻(xiàn)展（1997年）和威尼斯雙年展（2003年）等多個(gè)備受贊譽(yù)的展覽。

在“魔幻現(xiàn)實(shí)主義”中，自1980年代中期以來(lái)一直出現(xiàn)在皮特曼作品中的“蛋”視覺(jué)主題會(huì)多次被觀眾發(fā)現(xiàn)。這些蛋的形態(tài)融合進(jìn)了夜景和城市景觀中，既是紀(jì)念碑，也是自然景象的一部分，隨時(shí)會(huì)孵化出新的生命。蛋作為藝術(shù)家烏托邦視角的一部分，象征著一種根植于蓬勃生命力中的女性主義和生成性的世界觀。這些畫(huà)作中充滿了各種尺寸和形態(tài)的蛋，仿佛是寫(xiě)給21世紀(jì)中生命可能性的情書(shū)，訴說(shuō)著樂(lè)觀主義和重生。

“拉里·皮特曼的作品反映了過(guò)去時(shí)代的活力和對(duì)未來(lái)世界的憧憬，”展覽策展人史坦納介紹：“通過(guò)獨(dú)特的色彩和形式，他用復(fù)雜的圖像賦予了當(dāng)代思想有序的結(jié)構(gòu)。拉里的作品在藝術(shù)史上留下了不可磨滅的印記，激勵(lì)了許多同輩藝術(shù)家和年輕一代的藝術(shù)家，我感到非常榮幸可以在他的亞洲首場(chǎng)美術(shù)館展覽之際與他共事。”

本次展覽的亮點(diǎn)包括皮特曼近期系列《明亮的：城市和雞蛋紀(jì)念碑》和《閃閃發(fā)光的城市和雞蛋紀(jì)念碑》中的精選作品，它們創(chuàng)作于2020年至2022年全球疫情期間，包括多幅彰顯藝術(shù)家獨(dú)特視覺(jué)美學(xué)的大型繪畫(huà)，其中圖像與明艷的色彩相互交織。皮特曼的繪畫(huà)始終探討生命、死亡、愛(ài)、性、消費(fèi)主義和資本主義等主題，他通過(guò)孤立和重生的視角詮釋這些主題，在回顧過(guò)去的同時(shí)，展望未來(lái)。裝飾藝術(shù)的歷史是皮特曼創(chuàng)作的另一個(gè)關(guān)鍵元素，它不僅用于視覺(jué)圖案的構(gòu)建，還作為主題本身出現(xiàn)，在這些作品中，它化身為復(fù)雜的裝飾和對(duì)美學(xué)的考量。

本次展覽的作品還體現(xiàn)了支撐皮特曼整個(gè)創(chuàng)作過(guò)程的觀念性策略和嚴(yán)謹(jǐn)。在每件作品中，他以作品題目為出發(fā)點(diǎn)，然后繪制視覺(jué)結(jié)構(gòu)—他稱之為作品的“架構(gòu)”；接著，他在畫(huà)布上填充與主題相關(guān)的圖像。近期，皮特曼展現(xiàn)出了對(duì)現(xiàn)代生活的沉思，從孤立到富足。他的超現(xiàn)實(shí)場(chǎng)景揭示了城市景觀的都市特征和自然界的獨(dú)特奧妙。通過(guò)洋溢著生機(jī)和視覺(jué)飽滿的作品，“魔幻現(xiàn)實(shí)主義”邀請(qǐng)觀眾想象未來(lái)世界的蓬勃和希望。

關(guān)于藝術(shù)家

拉里·皮特曼的父親是美國(guó)人，母親是哥倫比亞人，他出生于洛杉磯，在哥倫比亞長(zhǎng)大，1963年回到南加州，70年代就讀于加利福尼亞州瓦倫西亞的加州藝術(shù)學(xué)院（CalArts），先后于1974年和1976年獲得藝術(shù)學(xué)士和藝術(shù)碩士學(xué)位。他同時(shí)受到藝術(shù)史學(xué)家阿琳·雷文和藝術(shù)家米里亞姆·夏皮羅的影響，當(dāng)時(shí)她們主導(dǎo)加州藝術(shù)學(xué)院的女性主義藝術(shù)項(xiàng)目，也是皮特曼的導(dǎo)師。直到最近退休前，皮特曼在加州大學(xué)洛杉磯分校（UCLA）久負(fù)盛名的藝術(shù)學(xué)院擔(dān)任杰出教授數(shù)十年，同時(shí)也是南加州及其他地區(qū)年輕一代藝術(shù)家和策展人的導(dǎo)師。自1980年代以來(lái)，皮特曼一直是洛杉磯藝術(shù)界的中流砥柱，他也經(jīng)常前往墨西哥城，從那里的傳統(tǒng)、美學(xué)和習(xí)俗中汲取靈感。

在許多同輩藝術(shù)家紛紛設(shè)立工作室，利用助手、數(shù)字工具和其他制作手段時(shí)，皮特曼則以最大限度的實(shí)用性和效率，獨(dú)自完成他的創(chuàng)作。他保持獨(dú)立工作，盡管他的圖像復(fù)雜，但他仍然堅(jiān)定地致力于純粹的繪畫(huà)傳統(tǒng)。他不畫(huà)草圖，也不使用 Photoshop；每幅作品都是通過(guò)直接在畫(huà)布上繪制線條，然后上色來(lái)完成的。從這個(gè)意義上說(shuō)，皮特曼同時(shí)充當(dāng)了繪圖師和畫(huà)家的角色，展示了從構(gòu)思到敘事再到執(zhí)行的無(wú)縫過(guò)渡能力。他的繪畫(huà)融合了多方面的影響，形成了一種獨(dú)特的視覺(jué)語(yǔ)言，平衡了觀念主義、圖案、裝飾和媚俗的線索。

皮特曼的作品被眾多公共機(jī)構(gòu)和私人所收藏，包括韓國(guó)首爾的愛(ài)茉莉太平洋美術(shù)館、加州洛杉磯的布羅德美術(shù)館、意大利都靈的桑德雷托·雷·雷鮑登戈基金會(huì)、馬薩諸塞州劍橋的哈佛藝術(shù)博物館、紐約的現(xiàn)代藝術(shù)博物館、華盛頓特區(qū)的國(guó)家美術(shù)館、加州舊金山的舊金山現(xiàn)代藝術(shù)博物館、紐約的惠特尼美國(guó)藝術(shù)博物館、康涅狄格州紐黑文的耶魯大學(xué)美術(shù)館以及英國(guó)倫敦的扎布盧多維奇收藏等眾多機(jī)構(gòu)。

關(guān)于策展人

羅謝爾·史坦納是一位常駐美國(guó)洛杉磯的策展人、寫(xiě)作者和教育工作者，目前擔(dān)任拉古納美術(shù)館策展學(xué)者。此前，她曾是棕櫚泉藝術(shù)博物館的首席策展人兼公共項(xiàng)目與教育總監(jiān)、溫哥華美術(shù)館副館長(zhǎng)兼首席策展人、紐約公共藝術(shù)基金總監(jiān)、倫敦蛇形畫(huà)廊首席策展人和圣路易斯藝術(shù)博物館當(dāng)代藝術(shù)副策展人。她還曾是位于洛杉磯的南加州大學(xué)羅斯基藝術(shù)學(xué)院批評(píng)研究系教授和院長(zhǎng)。

史坦納策劃了格倫·布朗、約翰·庫(kù)林、杰伊·德菲奧、凱瑟琳·歐佩、加布里埃爾·奧羅斯科、伊麗莎白·佩頓、辛迪·舍曼、加里·西蒙斯、莫妮卡·索斯諾斯卡、里克力·提拉瓦尼的個(gè)展，以及即將舉辦的卡羅爾·卡魯姆帕斯和弗雷德·托馬塞利的個(gè)展。她近期的出版物包括《杰伊·德菲奧：樹(shù)》（拉古納美術(shù)館，2024）、《莎拉·查爾斯沃思》（DelMonico Books•Prestel，2017）和《徐道獲: 素描》（DelMonico Books•Prestel，2014）。