北極熊畫廊（北京）榮幸的宣布將于2024年8月4日推出藝術(shù)家萬克勝個(gè)展「靜謐之域」。展覽由韓雅俐策展。此次展覽是藝術(shù)家在北京的首次個(gè)展。萬克勝的作品則試圖在古典與現(xiàn)代之間去尋找一種平衡，通過細(xì)膩的線條和色彩運(yùn)用，將日常生活中的物體與自身進(jìn)行融合，畫面中的人物與動(dòng)物、植物等元素的結(jié)合，形成了一種奇幻而又真實(shí)的畫面。展覽將呈現(xiàn)藝術(shù)家近些年創(chuàng)作的多種媒介的藝術(shù)臻品20余幅，期待您的蒞臨！

萬克勝是一個(gè)不善言辭的人，他從不主動(dòng)介紹/闡釋自己作品的主觀意圖，而是通過繪畫語言進(jìn)行多樣的表說。從他的繪畫中，我們不僅能感受到一種視覺語言的生動(dòng)性，還能觸及到語言表義的豐富性。這些作品正是他內(nèi)心深處最直接的有聲發(fā)言，是他活動(dòng)、思想、感知生活的呈現(xiàn)，是形象、概念具像化的再現(xiàn)。在這個(gè)過程中，他嘗試建構(gòu)一種超現(xiàn)實(shí)的場域：閑游者、山石、云海、溪水、樹木、屋舍……他將昂昂自若之態(tài)融入到這些可能存在的場域之中，并通過奇幻的色彩與之發(fā)生關(guān)系，生成一個(gè)人造的理想世界。這里的“世界”不是那種形而上學(xué)意義上被使用的世界，不是世俗所見的自然宇宙、星空長河，也不是神學(xué)意義上的上帝之物。這里的世界，就是一個(gè)人、一片山、一叢林、一汪泉，一抹光，無晝無夜，盡享靜謐之域。

這種靜謐感尤其表現(xiàn)在他最新創(chuàng)作的《不眠之夜》系列（White Night-No.11/12/13/14）。從視覺語言來看，藝術(shù)家并沒有一味地去追尋西方超現(xiàn)實(shí)主義圖示，反而面向中國繪畫山水的自有傳統(tǒng)，直追魏晉造群峰之勢(shì)，一改人大于山，水不容犯的稚拙，將人物表現(xiàn)的異常渺小，在錯(cuò)落的人與自然的關(guān)系中開啟一種對(duì)于人之本質(zhì)的尋覓。此時(shí)，畫中“一人”如同一個(gè)渺小的符號(hào)，或是望向深淵、或是立于山巔、或是舉步為艱、或是怡然自得。“一人”看似渺小，卻有著一種無聲的威嚴(yán)。他像是參與整個(gè)理想世界的建造者，并真切地掌管著真實(shí)、精神、物質(zhì)之間的秩序關(guān)系。這種無聲的威嚴(yán)帶著些許靜默的沉重，既不需要訴說也不需要傾聽，只是沉靜其中，沉靜在淺絳的色調(diào)中，游離于哀而不傷，寧靜致遠(yuǎn)的氣氛中。

畫面的氣息與藝術(shù)家的氣質(zhì)保持了高度的一致。萬克勝將自己的創(chuàng)作沉入到生活、生命的深淵之中，揭示著私密的內(nèi)心獨(dú)白。那是關(guān)于童年、孤獨(dú)與自我觀照的體驗(yàn)：打他還沒記事起，父親就生了特殊的病，便由母親一人將他姐弟二人帶大。自小懂事，不去給家中平添負(fù)擔(dān)，常常獨(dú)處靠繪畫調(diào)劑生活。在繪畫的世界中，沒有對(duì)錯(cuò)、沒有煩惱、不用解釋、不必打擾，可以簡單地發(fā)泄情緒，書寫喜樂。這種對(duì)繪畫天然的熱愛，就像父親留下的一顆種子，一直伴隨著他的成長，治愈著那些不愉快的時(shí)光。時(shí)過境遷，繪畫不在是童年陪伴成長的游戲，而成為他一生堅(jiān)定選擇的職業(yè)，如今在不斷的摸索中，迎來他的“粉紅時(shí)代”。

“粉色時(shí)代”正是萬克勝在**《失樂園》**（6、7）中一次大膽的突破——第一次使用了“芭比粉”去描繪藍(lán)天、白云、土地、河流——在略帶曖昧的粉紅色的烘托下，失樂園更像是一座沒有夏娃的伊甸園。畫面中的人物形象與《不眠之夜》中的不同，他們帶著一種莫名的失落，那是一種異鄉(xiāng)人的足音，在尋覓相似的同類——或是獨(dú)自一人坐在草垛上吹著泡泡（《失樂園-6》）眺望遠(yuǎn)方，等一人身影，期待在粉紅色的火海中婆娑起舞；或是攜單管演奏一曲（《失樂園-7》），尋伯牙子期之交；或是站在稀薄的冰面上，精致的房舍就在腳下（《失樂園-5》），但龐大的身軀與其相差甚遠(yuǎn)，可謂是有家難奔……種種情景都指向了那個(gè)再也回不去的伊甸園。

失落么？或許是有的，那是源于期待。萬克勝筆下的人物，總是很漠然，帶著一種閑游之態(tài)，卻沒有古典主義的田園牧歌；在背景的營造上很恬淡，帶著一種華麗的靜穆之感，卻沒有唯美主義的矯揉造作；雖常常是孤身一人，屹立于山水之間，但這種處境絕不是為了宣揚(yáng)某種偉大的冒險(xiǎn)雄心，相反更多的是一種悲天憫人的情懷。

在《逝去之歌》（Lost Song）系列中，是四下無人的街，是素昧平生的風(fēng)，是無處停留的目光，還有璀璨的夜空下，只有月亮經(jīng)過的密林……那是并不邀請(qǐng)我們進(jìn)入的現(xiàn)實(shí)世界?！陡鎰e春天》系列與《夏日余暉》系列同樣如此，它們更多的是側(cè)重于對(duì)生活的現(xiàn)實(shí)寫照。在那些似曾相識(shí)的場景/人物當(dāng)中，萬克勝以冷靜的方式將其分解——一部分為具象，一部分為抽象——以便疏離于日常感官下的清晰圖景。那些轉(zhuǎn)瞬即逝、微不足道的瞬間被他記錄下來，帶著些許“留春不住，費(fèi)盡鶯兒語”的傷懷。這就是一個(gè)藝術(shù)家以自我的方式穿梭于生活與日常之中的感悟，正如蘇格拉底所說：“未經(jīng)審視的生活是沒有價(jià)值的生活。”對(duì)于萬克勝來說大概也是如此。

盡管展覽甄選的五個(gè)系列中的十五件作品并不能充分呈現(xiàn)萬克勝藝術(shù)創(chuàng)作的全部，但足以從中窺探出其創(chuàng)作的意圖，他的繪畫圖示首先是一種表達(dá)：將某種抽象化的觀念/感知具像化，或者是表達(dá)內(nèi)在自我的狀態(tài)；其次是一場活動(dòng)：以繪畫的方式，與他人進(jìn)行一種訴說/對(duì)話；同時(shí)也是一次再現(xiàn)：將個(gè)體對(duì)現(xiàn)實(shí)和理想之間的矛盾呈現(xiàn)出來。三個(gè)層次，三種維度，看似在描述，實(shí)則在創(chuàng)作，以自我的方式獨(dú)善其身，暢游于靜謐之域。

萬克勝生于云南，傣族，畢業(yè)于楚雄師范學(xué)院藝術(shù)系，現(xiàn)居深圳。曾參加破冰藝術(shù)計(jì)劃五周年特展、交互的未來——深港澳青年藝術(shù)家作品展（深圳羅湖美術(shù)館）、旅行者計(jì)劃（深圳旭生美術(shù)館）、青年視界｜深圳青年美術(shù)大展、（深圳紅立方龍崗區(qū)公共藝術(shù)館）、得一青年藝術(shù)家成長計(jì)劃（沈陽得一美術(shù)館）、黃盒子開放展（青島黃盒子美術(shù)館）、第四屆圓體藝術(shù)春季展「萬物可期」（蘇州金谷里藝術(shù)館）、“立象以盡意”中外優(yōu)秀美術(shù)作品展（蘇州昆山藝術(shù)宮）等。

關(guān)于策展人

韓雅俐 ，1991年出生，策展人、藝術(shù)評(píng)論者，現(xiàn)任職于當(dāng)代唐人藝術(shù)中心展覽部。2017年畢業(yè)于天津美術(shù)學(xué)院，主要從事藝術(shù)展覽策劃及當(dāng)代藝術(shù)家個(gè)案研究。發(fā)表當(dāng)代藝術(shù)實(shí)踐評(píng)論文章包括：《被誤解的禪與被解救的靈——藝術(shù)與戰(zhàn)爭》（2022年 刊載于《藝術(shù)市場》）、《潮流藝術(shù)能否成為主聲浪》（2021年 刊載于《藝術(shù)市場》）、《疫情危局，藝術(shù)機(jī)構(gòu)如何軟著陸》（2020年 刊載于《藝品》）、《當(dāng)代水墨40年的新探索》（2019年 刊載于《藝術(shù)商業(yè)》）、《“啟航”以藝術(shù)的名義踐行青年立場》（2018年 刊載于《北方美術(shù)》、《“重啟的虛擬”展覽打造混合空間》（2016年 刊載于《北方美術(shù)》）等。策劃的展覽包括：分形之維：由金個(gè)展（2023年）、她者變奏曲（2022年）、孤獨(dú)之上：任俊峰個(gè)展（2021年）、格木致知：肖立個(gè)展（2021年）、云自在書：張強(qiáng)個(gè)展（2021年）等。