藝術(shù)展覽 “伍禮：原野 · 眾生” 即將于 8月10日下午3點在鵬瑞深圳灣1號藝術(shù)中心開啟 ，此次展覽將展出藝術(shù)家多年來創(chuàng)作的繪畫作品，展覽將于2024年8月10日至9月10日期間展出。

展覽前言

/ Forward

藝術(shù)家的幸運是擁有一雙觀察這個世界的眼睛。

我在山村長大，從小熱愛自然，熱愛自然界中的一切和一切的自然，以至于二十歲的時候就不自覺的親吻大地，效法天地之靈，與之相融。對新鮮的泥土氣息和沒有人為痕跡的原野之愛似乎早已流淌于我的血液。人一旦回歸大自然就會扔掉人間的世故和疾苦尋求解放，在這里，自然即為自由。如果這個世界上只剩下一個人，你是否還會因為自己裸露的身軀而感覺羞恥？可是，在動物和兒童清澈的眼神之中，一個人穿沒穿衣服沒有任何區(qū)別。

我喜歡無形的東西，但不會把“無形”擺在第一位。喜歡畫長得“丑＂的人和長得怪的物，“丑”，更好入畫，怪，更有個性。我畫的都是一些看到的和看不到的東西，很少刻意去造，無論是穿插于各種時空的奇花異果、蟲魚鳥獸，還是相互糾纏在天空的浮云都會尊其自然屬性；周而復(fù)始又生生不息。

有光才會有色，繪畫中的色彩是一種直覺，直覺即天性，天性如同本能不可教。同時，色彩也是一種希望，一種激發(fā)人更好的活著的直觀感受：四時的更替，物換星移，花開又花落，當(dāng)暮日的斜陽撒射在萬物之身的那一瞬間，這何其不是世間最美的動容？不知泥土乃是萬物之母，還是我對泥土的眷戀早己刻在骨髓，以至于二十年來的所有作品都未曾脫離過大地！

明天會更好嗎？明天的一切尚且未知，正如我年少時不曾會想到從憐憫破土之惑的種子會進化成倔強挺立的木林，再到光天化日之下的眾生，時至今日再繼續(xù)開花結(jié)果。

我喜歡暗夜之中的寧靜，但似乎又把生命中所有的熱情投射在了畫面。

伍禮

2024年7月25日

伍禮不僅畫出了客體本身，還畫出了客體的存在方式，不僅畫出了客體的主語，還畫出了客體的謂語。最終，他還畫出了他自己。他不僅畫出了作為一個畫家的自己，他還畫出了一個痙攣的自己，這個痙攣的自己，仿佛是醉鬼在握住筆，也仿佛是瘋子握著筆，也仿佛是兒童握著筆。仿佛是一個現(xiàn)代的狄奧尼索斯在紙上，在畫室，在自己的世界中唱歌。因為植物如此繁盛，這是關(guān)于季節(jié)的唱歌，或者說，這是度過季節(jié)的唱歌。

——汪民安（清華大學(xué)人文學(xué)院教授）

伍禮一定是個生命力旺盛的人。但他不善言辭，沉默寡言。伍禮一定是個情感濃烈的人，唯情感濃烈，內(nèi)心蓄積的活力才涌動不息，唯畫畫才能舒緩他內(nèi)心感覺到的生命活力。伍禮也一定是個敏感的人，唯敏感才明晰自己的內(nèi)心，有話要說，并知道自己要說的“話”是什么，所以他的敏感也促使他能夠?qū)ふ业竭m合表達自己的方式，伍禮是一個天才的畫家。

——栗憲庭（著名批評家）

藝術(shù)家伍禮

藝術(shù)家伍禮 ，1983年出生于湖南，現(xiàn)工作生活于北京。

伍禮是近年中國當(dāng)代繪畫表現(xiàn)最為突出的藝術(shù)家之一，濃郁炙熱的情緒和極具表現(xiàn)性的繪畫語言讓他的作品充滿著內(nèi)在生命的張力，真誠而飽含能量，他所有的養(yǎng)分都來自對周遭生活的體驗和感悟，對消瞬即逝的片段的敏銳捕捉。伍禮選取描繪的對象通常是身邊人和物，對繪畫的純粹熱愛在長期的觀察、思考以及和媒介的對話中形成的繪畫語言真摯而熱烈，篤定而有力。伍禮的藝術(shù)實踐銜接著近百年來中國現(xiàn)代主義藝術(shù)進程中的斷層部分，以及從入筆即始的東方書寫性在西畫語言中的變革。

過往展覽

2022 “禁果”，紅樹林畫廊個展，深圳，中國

2021 “伍禮”，紅樹林畫廊個展，深圳，中國

2019 “感覺的邏各斯”，南藝美術(shù)館群展，南京，中國

2018 “光天化日“，索卡藝術(shù)中心個展，北京 ，中國

2017 “五柿同堂”，谷倉當(dāng)代藝術(shù)空間個展，深圳，中國

2014 “觸心”，悅·美術(shù)館群展，北京，中國

2008 “烈酒濃情”，和靜園藝術(shù)館個展，北京，中國

2008 “平藝術(shù)空間開幕展”，臺北，中國

2008 “筆觸”，和靜園藝術(shù)館群展，北京，中國

2007 “十年一覺”，和靜園藝術(shù)館群展，北京，中國