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彭劍:隨機(jī)生成

開幕時(shí)間:2024-08-15

開展時(shí)間:2024-08-15

結(jié)束時(shí)間:2024-09-26

展覽地點(diǎn):方由美術(shù)

展覽地址:香港中環(huán)荷李活道10號(hào)大館3座105-107室

參展藝術(shù)家:彭劍

主辦單位:方由美術(shù)


展覽介紹


七月匆匆而去,八月夏日炎炎,萬(wàn)物顯得特別茂盛。方由亦即將舉辦彭劍的全新個(gè)展,展題為「隨機(jī)生成」。

本次展覽有別于彭氏的前系列:他以攝影的普及化為伏筆來(lái)探討 “日常” 這主題。彭劍先觀察到日常的事物,其后轉(zhuǎn)移至日常的行為作靈感。在創(chuàng)作開端,他以攝影和數(shù)字操控為亮點(diǎn),套用在創(chuàng)作之中,呈現(xiàn)明確的圖像特征,并除去復(fù)雜的表征和意思,帶領(lǐng)我們以嶄新角度反思偶遇的真確性。這全新系列的布面作品經(jīng)過(guò)電腦軟件反覆調(diào)節(jié),導(dǎo)出,再重新繪畫,方能拼揍成幾何圖像的肖像及靜物作品。 

對(duì)藝術(shù)家而言,攝影自1839年的開端和發(fā)展擁有永駐人間的影響力。在彭劍的創(chuàng)作過(guò)程之中,他經(jīng)常拍攝到自己的日常物件,紀(jì)錄重要時(shí)刻。隨著,攝影逐漸滲入他的日常之中,并在這次系列中成為了他的素材。除了日常生活照片以外,他更收集互聯(lián)網(wǎng)的照片。其后,他把素材輸入計(jì)算編輯,再結(jié)合個(gè)人的意識(shí)和自由選擇,反覆生成,導(dǎo)出一張全新的照片。隨后,彭劍以這幅新照片為藍(lán)本再進(jìn)行最后的創(chuàng)作。這翻來(lái)覆去的步驟從而建造“人造物”的生產(chǎn)方式,讓機(jī)器成為主導(dǎo),人類退隱為副導(dǎo)。同時(shí),這復(fù)雜的創(chuàng)作方式更移去偶然的機(jī)率和狀況,增添計(jì)算和程式的那一份。 

這種有意弱化技巧性的表現(xiàn)和創(chuàng)作本質(zhì)是一直連貫于彭劍的創(chuàng)作手法當(dāng)中。無(wú)論是早期作品「窗外」系列,到 「書」系列,甚至是本次展覽「隨機(jī)生成」的系列,均能看到藝術(shù)家從簡(jiǎn)和直屬的思維。彭氏從不刻意過(guò)多描繪事物的細(xì)節(jié),只是通過(guò)簡(jiǎn)約的圖像輪廓來(lái)說(shuō)明其事物的具體意思。他專注于事物是什么,大過(guò)于含義和表征。畫面上的線條猶如建造房子時(shí)扎實(shí)的內(nèi)部結(jié)構(gòu)和基礎(chǔ),亦效法中國(guó)古典繪畫中的“界畫”繪畫方式,成為支撐畫面的主要因素。藝術(shù)家通過(guò)反反覆覆的調(diào)整畫面中各種形狀與顏色的造型關(guān)系,厘清復(fù)雜的各種“牽扯”,從而完整的呈現(xiàn)出一套成熟的圖像,是具邏輯性的,使作品有著一種結(jié)實(shí)有力的“網(wǎng)” 狀性和諧之美。 

此外,顏色的運(yùn)用也是歸于數(shù)字系統(tǒng)操控而導(dǎo)出來(lái)的。藝術(shù)家借鑒了中國(guó)古典花鳥畫設(shè)色的方式,利用水性顏色的底色特質(zhì)與覆蓋色直接在畫布上疊加而產(chǎn)生變色的原理。這獨(dú)特的視覺(jué)效果格外新穎,其畫面似乎覆蓋了一層薄薄的白霧,給人朦朧般的舒適氛圍,賦予淡雅的氣質(zhì)。 

彭劍這次的全新作品系列突破了以往自然題材和空間內(nèi)容的限制。他引用著名思想家馬歇爾·麥克盧漢(Marshall McLuhan) 的一句話:「相信藝術(shù)家的任務(wù)并非無(wú)中生有去尋找形式,他們基于現(xiàn)在,潛入古老的記憶深處,把被割除的棄用的感知打撈回來(lái)?!?nbsp;

 


關(guān)于彭劍

1982年出生于湖南省岳陽(yáng)市。2009年畢業(yè)于中國(guó)美術(shù)學(xué)院中國(guó)畫系人物專業(yè),獲得學(xué)士學(xué)位。2013年畢業(yè)于中國(guó)美術(shù)學(xué)院中國(guó)畫系人物專業(yè),獲得藝術(shù)碩士學(xué)位。

他的創(chuàng)作受到中國(guó)傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)和西方現(xiàn)代藝術(shù)的影響,作品以紙本繪畫創(chuàng)作為主,近些年開始嘗試?yán)L畫裝置和動(dòng)畫視頻的創(chuàng)作。他從中國(guó)古典繪畫“界畫"中借尺引線的傳統(tǒng)經(jīng)典方式延展出自己獨(dú)特的圖像語(yǔ)言,并強(qiáng)調(diào)色彩作為營(yíng)造空間的作用,拓寬了中國(guó)本土繪畫藝術(shù)的視野,強(qiáng)調(diào)視覺(jué)圖像的純粹性,并以現(xiàn)實(shí)生活中“普通而常見的事物”為研究對(duì)象來(lái)回應(yīng)古典精神與經(jīng)驗(yàn)在當(dāng)代語(yǔ)境方式之間的困境或障礙,試圖在歷史文化的積淀里與現(xiàn)實(shí)狀態(tài)下錯(cuò)綜復(fù)雜的問(wèn)題中整理出一條以本土視覺(jué)藝術(shù)為原點(diǎn)的新線索。

作品曾在各大美術(shù)館及機(jī)構(gòu)進(jìn)行展覽,包括中國(guó)美術(shù)館、美國(guó)科羅拉多州立大學(xué)美術(shù)館、英國(guó)皇家美術(shù)學(xué)院美術(shù)館、加拿大多倫多會(huì)展中心、悉尼市政廳、香港大學(xué)美術(shù)博物館、香港海事博物館、韓國(guó)弘益大學(xué)現(xiàn)代美術(shù)館、上海美術(shù)館、浙江美術(shù)館、江蘇美術(shù)館、今日美術(shù)館、劉海粟美術(shù)館等。并多次在北京、香港、倫敦舉辦過(guò)個(gè)展。

 

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