膠囊上海榮幸呈現(xiàn)紐約藝術(shù)家伊麗莎白·耶格（Elizabeth Jaeger，1988年生于舊金山，現(xiàn)居紐約）在中國的首次個展“蔑視”，呈現(xiàn)其為展覽特別最新創(chuàng)作的陶瓷和金屬作品。展覽在畫廊的四個獨立又相連的展廳中循序展開，受阿爾貝托·莫拉維亞（Alberto Moravia）的同名小說啟發(fā)，探討了“蔑視”這一概念在個體和社會生活不同維度中的體現(xiàn)。

勒內(nèi)·笛卡爾（Rene? Descartes）的《論靈魂的激情》（Passions de l’a?me）一書是哲學(xué)領(lǐng)域?qū)⒚镆曌鳛橐粋€獨立概念來思考的重要里程碑。在笛卡爾之前，哲學(xué)家鮮少在情感分類中將蔑視歸為人類主要激情之一，而是將其視為冷漠的一種體現(xiàn)。對某事物抱有蔑視之情，意味著對其毫無熱情，無動于衷。笛卡爾指出了蔑視的雙重性：一方面，它可能成為遏制惡行的有效手段；另一方面，它也和所有其他激情一樣，是難以自抑的內(nèi)心波瀾，有泛濫的風(fēng)險，因而需要加以控制和干預(yù)。笛卡爾的著作促使更多哲學(xué)家將蔑視納入人類主要激情范疇，從而改變了人們在生活和哲學(xué)層面對這一概念的理解。

伊麗莎白·耶格將畫廊變?yōu)橐粋€充滿生命力的劇場。觀眾踏入展廳便可聽到陣陣清脆悠遠(yuǎn)的金屬碰撞聲（而聲音的來源則在展覽的末尾才會揭曉）。隨著作品中鮮有人跡的錯位場景接連出現(xiàn)，一種異界感逐漸浮現(xiàn)。作品既是演員也是道具，觀者穿行其間，仿佛游離在曖昧不明的臨界狀態(tài)。在這個夢境里，強(qiáng)烈的時間流逝感如影隨形，觀者身處的是過去、現(xiàn)在還是未來已難以分辨。整體藝術(shù)（Gesamtkunstwerk）將觀者環(huán)繞其中，每一個元素都在宏觀和微觀層面與我們的時代產(chǎn)生共鳴。

展覽以一個頗具后人類意味的場景開篇。一個房間里擺滿了陶瓷的花朵，整齊排列在宛如棺柩的結(jié)構(gòu)上（《科爾馬》《圣米歇爾島》《伍德賽德》《波雷拉》《伏見》，2024）。當(dāng)觀者經(jīng)過時，花朵或?qū)⑤p輕搖曳，更顯脆弱飄零，美麗與衰敗在同一空間中交織?；ǘ渲車椴贾螒B(tài)各異、大小不一的昆蟲與動物，它們是貫穿展覽的核心意象——蠕蟲、老鼠、飛鳥，最難以回避的是甲蟲。超過600只甲蟲侵入了展覽空間，不僅成為了無處不在的視覺元素，它們忙碌不休的身影和細(xì)密高頻的動作更令其散發(fā)出一種獨特的能量和氣場，靜態(tài)的雕塑仿佛有了簌簌的聲音，穿透進(jìn)腦海，猶如一條蜿蜒的通感之流，穿梭流淌于各個房間。

在為數(shù)不多的出現(xiàn)人物的作品中，個體被塑造成崩潰邊緣的“流浪者”或“遺落者”，他們的社會角色無異于上述的昆蟲和其他動物。這是耶格創(chuàng)作的著眼點之一，在作品《我在夢境中墜落，在現(xiàn)實中沉睡》（2024）中便可見一斑。墜落可指摔落成碎片、自由落體、跌落神壇，或人類歷史上任何其他意義重大的隕落。對于耶格來說，夢境是強(qiáng)烈的，一切都被夸張放大，相比之下現(xiàn)實則平淡庸常。她的作品中，不管是人還是動物，都仿佛在跨越界限，徘徊于不同維度的罅隙之間?！秶鷻冢ǜダ疲罚?024）的靈感來自一只同名貓頭鷹。它在風(fēng)雨中逃離了紐約中央公園的動物園，度過了一年所謂的自由生活。它時常在紐約居民公寓的窗外窺探人類的生活，內(nèi)與外、城市與牢籠、觀看者與被觀看者就此調(diào)換?！秶鷻冢úɡ颍泛汀秶鷻冢厮诡D）》（2024）中的狗則在各種層面上都陷入了一種不前不后的“中間狀態(tài)”，它們表現(xiàn)出被困的緊張和渴望行動的急迫，但或許其實也同樣急迫地等待著被馴化，等待著成為某人的觀眾和同伴，而非自己生活的主宰。

在《突如其來的腳步聲》（2024）中，焦慮達(dá)到了頂點。它與《蔑視》（2024，一個神秘的動態(tài)機(jī)器）共處同一展廳，狗的形象顯得異常驚恐，仿佛預(yù)示著不祥。房間里另一件作品《怨天》（2024）中，近乎真人尺寸的女性鏡面身體反射出四周的環(huán)境。她的灼灼目光銳利攝人，身姿卻流露出脆弱彷徨。

蔑視是智識和意志的表現(xiàn)，在這里被刻畫得緘默無聲。耶格的作品中，蔑視這一情感既不是推動改變的催化劑，也并未引發(fā)與困境根源的抗?fàn)帲亲鳛橐环N胎死腹中的驅(qū)動力，見證了一個接受的過程——一種無力，而非堅忍。人們因盲目信奉進(jìn)步而喪失共情能力，這是文明至上的錯誤信仰的產(chǎn)物。在這里，人們意識到自身的缺陷卻無法加以糾正，最終陷入一個不懈地自我維系但本質(zhì)不可持續(xù)的系統(tǒng)中。

如同耶格作品的主角，人類正站在十字路口。行動的沖動并不等于實際的行動能力。對這種狀態(tài)的覺知本身就帶有悲劇的底色。正如作品《怨天》所示，人類似乎只能苦笑面對，顫抖的身軀拖延掙扎，卻難以投入行動。

撰文：瑪瑙

關(guān)于藝術(shù)家

伊麗莎白·耶格（1988年生于舊金山）現(xiàn)居紐約。耶格詩意而不和諧的雕塑作品無法被任何單一的存在類別所定義，其視覺上微妙的變換折射了現(xiàn)實本身的神秘和混沌，她近期曾在膠囊上海（中國上海）、Mennour（法國巴黎）和Klemm’s（德國柏林）舉辦個展。她的作品曾在惠特尼美術(shù)館（美國紐約），Sprengel 博物館（德國漢諾威）、MoMA PS1（美國紐約）、摩斯布洛赫美術(shù)館（德國勒沃庫森）、阿斯彭藝術(shù)博物館（美國阿斯彭）、Callie’s（德國柏林）、空白空間（中國北京）、里森畫廊（美國紐約）、紐約雕塑中心（美國紐約）、膠囊威尼斯（意大利威尼斯）、Silke Lindner（美國紐約）、Winter Street Gallery（美國馬撒葡萄園島）和Clima（意大利米蘭）等機(jī)構(gòu)和畫廊的群展中展出。