山上藝術(shù)空間十分榮幸地宣布，將于2024年8月24日至2024年10月27日期間舉辦以“身體”為主題的展覽「神殿Temple」，屆時將展出亞倫·約翰遜、艾莉森·卡茨、阿斯加/加布里埃爾、比利·查爾迪斯、恩佐·庫奇等共17位藝術(shù)家的作品。

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展覽「神殿Temple」

前言

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身體是人的神殿。這是村上春樹，在《1Q84》里的妙喻。藉由身體，人才有了神格，世界80億神明，得以降臨在茫茫大地上，經(jīng)歷喜怒哀樂、得意、迷惘、糾纏、分離、屈服、抗爭，最終隨身體衰朽隕落，同歸于寂?！溉松缒媛?，我亦是行人?！勾丝?0億人類如此，也曾有數(shù)百億人類來過，更將有無數(shù)人類來臨，如此反復，直到文明的盡頭。

在漫長的藝術(shù)史中，身體是繪畫恒久的主題之一。起初，藝術(shù)家癡迷于表現(xiàn)真實、美與感情，直到近代，人們才發(fā)現(xiàn)，「神殿」受世俗規(guī)訓，大同小異，而「神明」卻千差萬別。一絲不茍的人，可能默默崩潰。滿面春風的人，正在苦痛哀嚎。表象的世界，早已經(jīng)與精神背離。

?？略撌鲞^，身體從來不是一個單一的生物學實體，它總是被嵌入權(quán)力和社會結(jié)構(gòu)中。藝術(shù)家也發(fā)現(xiàn)了這一點，他們銳利的筆鋒，劃破規(guī)訓的線條，不再照相機式復制人物，而是直接描摹「神明」的種種形態(tài)。這次展出的十七位藝術(shù)家，作品都以身體為主題，卻通過各種方式，展示了身體作為「神殿」的復雜性，在權(quán)力、命運和情感的交織中，人真實的狀態(tài)。

此次展覽，是人類精神狀態(tài)的鏡子，或許我們可以照見自我，也或許能啟發(fā)思考人類生態(tài)，萬物皆有回聲。因為社會規(guī)訓，裝在衣服里的神殿，與世浮沉，而80億受困的神明，渴望自由。

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關(guān)于藝術(shù)家

ABOUT ARTISTS

亞倫·約翰遜、艾莉森·卡茨、阿斯加/加布里埃爾、比利·查爾迪斯、恩佐·庫奇、加米安·尤利亞諾-維拉尼、延斯·梵歌、約什·史密斯、路易斯·弗拉蒂諾、路易莎·加利亞爾迪、路德維克·恩科斯、米里亞姆·卡恩、保羅·薩爾瓦多、圣地亞哥·得·保利、斯坦尼斯拉娃·科瓦奇科娃、塔拉?馬達尼、樫木知子

亞倫·約翰遜（Aaron Johnson）

1975年出生，美國藝術(shù)家，現(xiàn)生活和工作于布魯克林。

2005年擁有紐約亨特學院的MFA。

亞倫·約翰遜的繪畫中振動著空靈的人物，溶解在無形色彩、多汁的亮度和容光煥發(fā)的模糊中。他流暢的繪畫方法植根于色場繪畫的傳統(tǒng)，在地板上用彩色水洗來染色原始畫布，允許自發(fā)性和不可預測性來驅(qū)動構(gòu)圖。允許油漆自由流動，這個過程與宇宙和自然力量的想法以及萬物的相互聯(lián)系關(guān)聯(lián)在一起。

他的作品被紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館、洛杉磯魏斯曼基金會、馬德里的Coleccion Solo等永久收藏；也被列入現(xiàn)代藝術(shù)博物館、Mass MoCA和哈德遜谷當代藝術(shù)中心的博物館展覽中。他的作品在許多出版物上都得到了評論，包括《紐約時報》、《赫芬頓郵報》、《鄉(xiāng)村之聲》、《藝術(shù)新聞》、《藝術(shù)論壇》和《Vice》。

艾莉森·卡茨（Allison Katz）

1980年出生于加拿大蒙特利爾，現(xiàn)生活和工作于倫敦。

2002年，于康考迪亞大學獲得藝術(shù)學士學位。

2008年，于哥倫比亞大學獲得藝術(shù)碩士學位。

艾麗森·卡茨的作品反思了當代藝術(shù)創(chuàng)作中盤根錯節(jié)、有時自相矛盾的本質(zhì)。她將交流的模糊性容納其中，用戲謔幽默而又刨根問底的手法拓寬了傳統(tǒng)意義上的藝術(shù)家“標志”?？ù牡淖髌吩谌綦[若現(xiàn)、半遮半掩的詩意空間中運作，指引著觀眾去注意繪畫表面和繪畫主體所構(gòu)成的多層次意識中。

阿斯加/加布里埃爾（Asgar/Gabriel）

阿斯加和加布里埃爾1975年出生于德黑蘭和維也納，學習藝術(shù)和哲學。

Asgar/Gabrie指的是他們的藝術(shù)小組，他們自2005年以來一直合作，共同創(chuàng)作。

Asgar/Gabriel的繪畫質(zhì)疑我們對規(guī)范的看法和概念。處于物理解體邊緣的模糊人物和引人注目的清晰描繪的風景。這些作品將觀察者帶入一個充滿參考和新解釋的藝術(shù)歷史迷宮，將畫廊變成一個由其各種時間線、情緒和美學宇宙交織在一起的中間空間。

比利·查爾迪斯（Billy Childish）

生于1959年，英國藝術(shù)家、作家、音樂家，在英國肯特郡生活和工作。

1977年就讀于肯特郡梅德韋設(shè)計學院，1978年就讀于倫敦圣馬丁藝術(shù)學院。

他的作品以表現(xiàn)主義繪畫而聞名，被倫敦維多利亞和阿爾伯特博物館收藏。其作品風格類似于愛德華·蒙克和彼得·多依格。1999年，查爾迪斯與查爾斯·湯姆森（Charles Thomson）共同創(chuàng)立了 “Stuckism ”藝術(shù)運動，該運動提倡使用現(xiàn)代主義繪畫理想和個人表達，而不是后現(xiàn)代主義的玩世不恭。雖然查爾迪斯避免了觀念主義的陷阱，但他回歸具象和表現(xiàn)性繪畫的做法讓人聯(lián)想到那些通過諷刺和挖苦來批判與世隔絕的藝術(shù)世界的藝術(shù)家，包括邁克·凱利和道格拉斯·戈登。

恩佐·庫奇（Enzo Cucchi）

生于1949年，意大利藝術(shù)家，在羅馬和安科納生活和工作。

恩佐·庫奇是20世紀80年代意大利新表現(xiàn)主義 “Transavanguardia ”運動的核心人物。他的大型油畫作品以簡潔、近乎原始的形象為特點，色彩鮮艷、戲劇性強，曾被《紐約時報》譽為 “像魔術(shù)師的魔杖一樣揮動畫筆的藝術(shù)家”。

他既是一位作家，也是一位自學成才的藝術(shù)家，他經(jīng)常將自己的作品與自己創(chuàng)作的詩句一起展出。同時，他的作品也曾在世界各地的著名機構(gòu)展出，包括紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館、倫敦泰特美術(shù)館和芝加哥藝術(shù)學院。

加米安·尤利亞諾-維拉尼（Jamian Juliano-Villani）

1987年出生于新澤西州紐瓦克市，目前在紐約生活和工作。

尤利亞諾-維拉尼對消費文化和社會禁忌的癡迷助長了她不羈的藝術(shù)風格，從而產(chǎn)生了一種扭曲的海市蜃樓般的圖標。她將這一策略與對具象繪畫歷史的認識相結(jié)合，創(chuàng)作的圖像來自于個人的書籍、雜志和照片檔案，以及網(wǎng)上資料。她使用丙烯酸、噴漆和油畫技術(shù)，將自己的寫作片段和丹麥畫家兼雕塑家奧瓦爾塔奇（1894-1985年）等其他藝術(shù)家的作品元素融入其中。加米安·尤利亞諾-維拉尼的作品還參考了漫畫，通過其調(diào)皮詼諧和令人不安的模糊性來解決種族、性和社會方面的陳規(guī)陋習。

延斯·梵歌（JENS FANGE）

1965年出生，瑞典藝術(shù)家。

延斯·梵歌的超現(xiàn)實主義作品融合了不同繪畫流派的元素，創(chuàng)造出拼貼畫般的結(jié)構(gòu)。他的作品在瑞典本土和國際上的畫廊和博物館廣泛展出，并于2017年被任命為瑞典皇家美術(shù)學院成員。在他的畫作中，梵歌利用不合邏輯的門洞、走廊以及平面色塊和圖案的排列，精心打造出夢幻般的建筑空間，形成不斷變化的視角，讓人聯(lián)想到喬治·德·基里科的形而上學畫布。梵歌的作品融合了重疊的布料層、乙烯基、畫中畫、剪紙臉譜和人物，是不同繪畫風格的材料組合。他從肖像畫、風景畫、靜物畫和幾何抽象畫等流派中汲取靈感，創(chuàng)造出像俄羅斯娃娃一樣展開的綜合場景。

約什·史密斯（Josh Smith）

生于1976年，美國藝術(shù)家。

約什·史密斯最初接受的是版畫訓練，他的作品以極富表現(xiàn)力的具象和抽象繪畫而聞名，這些作品在品味的界限上進行著挑逗。2000年代初，史密斯憑借描繪自己名字的咄咄逼人的畫作嶄露頭角；這些字母在符號和抽象形式之間搖擺不定。從那時起，他開始創(chuàng)作粗糙的單色畫、色彩斑斕的概念性 “調(diào)色板畫”，以及描繪魚、樹葉、籃球網(wǎng)、死神、骷髏和昆蟲的近乎迷幻的作品。他的許多畫作都融入了以前作品的數(shù)字圖像，然后他又對這些圖像進行了詳盡的再創(chuàng)作。史密斯在世界各地舉辦過展覽，他的作品被蓬皮杜藝術(shù)中心、現(xiàn)代美術(shù)館、現(xiàn)代藝術(shù)博物館和惠特尼美國藝術(shù)博物館等機構(gòu)收藏。在拍賣會上，史密斯的畫作曾賣出六位數(shù)的高價。這位藝術(shù)家還擔任過繪圖員、雕塑家和版畫家。

路易斯·弗拉蒂諾（Louis Fratino）

生于1993年，美國藝術(shù)家。

畢業(yè)于馬里蘭藝術(shù)學院，曾獲得富布賴特繪畫研究獎學金和耶魯大學諾福克繪畫獎學金。他的作品曾在哥倫布藝術(shù)博物館和羅德島大學RISD博物館等機構(gòu)展出。

路易斯·弗拉蒂諾在他描繪大都市同性戀生活的親密感性畫作中，綜合了自己的經(jīng)歷、記憶和幻想。在他著名的男性裸體畫、糾纏在一起的身體場景以及地鐵乘客窺視自己倒影的圖片中，弗拉蒂諾將當代題材與藝術(shù)史參照相結(jié)合。他的畫作喚起了立體主義和野獸派的信條，經(jīng)常采用巴勃羅·畢加索、費爾南·萊熱和亨利·馬蒂斯等20世紀早期現(xiàn)代藝術(shù)家的風格和色調(diào)。除了肖像畫和群景畫，弗拉蒂諾還創(chuàng)作靜物畫和室內(nèi)畫。

路易莎·加利亞爾迪（Louisa Gagliardi）

生于1989年，瑞士藝術(shù)家。目前生活、工作與瑞士蘇黎世。

她擁有平面設(shè)計專業(yè)背景，曾就讀于荷蘭阿姆斯特丹G.R皇家藝術(shù)學院和瑞士洛桑藝術(shù)學院。

路易莎·加利亞爾迪從繪畫規(guī)范中自由汲取靈感，重新思考人物與地面、平面與深度等問題。她的畫作最初是以流動的數(shù)字圖像形式創(chuàng)作的，印在乙烯基上，然后用凝膠介質(zhì)進行干預，這種介質(zhì)賦予畫作一種質(zhì)感，可以被解讀為繪畫痕跡的幽靈印記。她的風景和人物在立體和半透明之間起舞，在神秘和平庸之間架起了一座橋梁。

路德維克·恩科斯（Ludovic Nkoth）

1994年出生于喀麥隆，13歲時移居美國，目前在紐約生活和工作。擁有南卡羅來納大學藝術(shù)學士學位和紐約亨特學院藝術(shù)碩士學位，并在紐約、倫敦、洛杉磯等地舉辦過展覽。

路德維克·恩科特以厚重的浮雕手法描繪的黑人肖像反映了散居生活和歷史的情感軌跡：在他的畫布上，一張臉可以變成一幅由明顯的粉色、黃色、藍色和棕色區(qū)域以及流動的斜線組成的地圖。這位出生于喀麥隆、常駐紐約的藝術(shù)家從自己作為黑人移民到美國的經(jīng)歷中汲取靈感。他將對家族歷史、傳統(tǒng)和殖民主義遺產(chǎn)的反思融入自己的創(chuàng)作中。

米里亞姆·卡恩（Miriam Cahn）

1949年出生于瑞士巴塞爾，瑞士藝術(shù)家。曾就讀于巴塞爾造型藝術(shù)學校。

卡恩曾榮獲凱特-科爾維茨獎（Käthe Kollwitz Prize）和高斯拉爾-凱瑟林獎（Goslarer Kaiserring）等獎項。她的作品曾在伯爾尼藝術(shù)博物館、現(xiàn)代藝術(shù)博物館和杜塞爾多夫博物館等著名機構(gòu)展出。

她的繪畫作品以探討女權(quán)主義、瀕危兒童以及女性儀式等主題而聞名。她的作品與新表現(xiàn)主義運動有關(guān)，同時受到70、80年代女性主義的影響。她的色彩時常是明亮的，成為情感的顏色，她的畫布深處，或是從她的筆觸、石墨中，顯現(xiàn)了那些被埋藏的「秘密」及「禁色」。她的作品同時勾勒出個體自身的欲望，以及身體承載的暴力。

保羅·薩爾瓦多（Paolo Salvador）

生于1990年，秘魯藝術(shù)家，于2019年在倫敦斯萊德美術(shù)學院獲得藝術(shù)碩士學位。

保羅·薩爾瓦多在其寓言式的具象繪畫中探討了家和歸屬感的主題。他的創(chuàng)作與材料有著密切的關(guān)系。這些材料如何從一種狀態(tài)變?yōu)榱硪环N狀態(tài)，如何通過觸覺和微小的互動喚起人們的感覺和情感。他利用神話意象來表達個人敘事，思考自己流離失所的經(jīng)歷，并借鑒古代圖騰來創(chuàng)作色彩斑斕、如夢如幻的作品。薩爾瓦多在秘魯長大，在他的畫作中融入了與秘魯有關(guān)的動物和以藥用和致幻特性著稱的本地植物，以宣示當?shù)貍鹘y(tǒng)和文化歷史在當代生活中的存在。

圣地亞哥·得·保利（Santiago de Paoli）

1978年出生于阿根廷布宜諾斯艾利斯，現(xiàn)生活工作于紐約。

圣地亞哥·得·保利將月亮、星星、家居用品和生殖器等日?？捎^察到的元素融入他的繪畫中，在對圖像進行討論的特定領(lǐng)域進行創(chuàng)作。這種簡潔的圖像構(gòu)建方式與他的繪畫所使用的不同尋常的輔助材料形成了鮮明對比，他在繪畫中探索了光線和色彩等基本繪畫概念。他對美學形式的經(jīng)濟運用和個人選擇將他的作品聯(lián)系在一起，并帶有一種破壞性的幽默感和孩童般的天真。

斯坦尼斯拉娃·科瓦奇科娃（Stanislava Kovalcikova）

1988年出生于布拉迪斯拉發(fā)，斯洛伐克藝術(shù)家，現(xiàn)居紐約布魯克林。畢業(yè)于布拉迪斯拉發(fā)美術(shù)與設(shè)計學院，主修繪畫。曾在柏林藝術(shù)大學深造，師從著名藝術(shù)家。

她的作品以其細膩的筆觸和夢幻般的色彩著稱，以其獨特的超現(xiàn)實主義風格而聞名。她善于通過細節(jié)的描繪和場景的營造，表達復雜的情感和內(nèi)心世界。她的畫作中充滿了象征性的元素，如夢境中的花朵、漂浮的光影和抽象的圖案，試圖揭示潛意識中的秘密和內(nèi)心深處的情感。

她的創(chuàng)作靈感來自于個人的夢境、童年記憶和生活中的細微觀察。通過這些作品，她希望觀眾能夠沉浸在一個充滿幻想和現(xiàn)實交織的世界中，體驗人類內(nèi)心的復雜性和豐富性。

塔拉?馬達尼（Tala Madani）

1981年出生于伊朗德黑蘭，15歲時移居美國俄勒岡州西部。

2004年畢業(yè)于俄勒岡州立大學，獲得文學學士學位，2006年畢業(yè)于耶魯大學，獲得文學碩士學位。

塔拉·馬達尼的作品充滿挑釁，通常以粉彩色的卡通畫與定格動畫的形式來描繪一群在陰暗空間內(nèi)從事虛擬色情儀式的男人。由此，她顛覆了性別角色，重塑性別身份并將心理上的不安形象化。她的作品玩弄而乖張，不受拘束地描繪沒來由的欲望和人體原始形式。

樫木知子（Tomoko Kashiki）

1982年出生于京都。

于京都市立藝術(shù)大學美術(shù)研究科取得碩士、博士學位。其作品被新舊藝術(shù)博物館（塔斯馬尼亞，澳大利亞）、昆士蘭美術(shù)館&昆士蘭現(xiàn)代藝術(shù)畫廊（布里斯班，澳大利亞）、Toyota Art Collection為首的多家公、私立機構(gòu)所收藏。

樫木知子的繪畫時常將人物形象碎片化。碎片化的人物被畫被安排于房間、院子等局限性空間里，將滲透出來的人的存在感封存于繪畫表面。正如畫家所言，她編織光景，等它們發(fā)酵，在畫布上畫了又消去，對比創(chuàng)作中的畫面和腦海中的意象，反復對畫面中的形象和人物的表情做出微妙的調(diào)整，來創(chuàng)造多層次的畫面。日常光景隨著畫面的行進逐漸變?nèi)?，最終成為那如白日夢境般生動形象的繪畫。