BROWNIE Project 畫廊榮幸宣布將于2024年8月31日呈現(xiàn) Dori Deng 個展「靜噪 Clean Noise」。 此次展出的十一件作品皆來自同一系列：Expansion Series（2020年至今）。Expansion 一詞之于來說擁有多重旨意； 它指向從作品本身無限延伸而出的光暈，或裝置中某一處被放大的結構和物性，或（原）材料被拓展為量產的工業(yè)物的過程，或克制的視覺背后值得被細述的有關秩序與無序的隱喻。 展覽雖從策展人哈利的個人研究角度梳理并呈現(xiàn) Dori Deng 四年間的創(chuàng)作，但也邀請觀者主動尋找作品之間的微妙變化，感受藝術家不同時期的創(chuàng)作心境和材料技術。

在回顧創(chuàng)作 Expansion 系列的初衷時，Dori 分享道：“在現(xiàn)代建筑中，我時常看到一些基本二維圖形被變化出復雜的建筑結構之中。甚至在今天我們依舊能在新建筑中發(fā)現(xiàn)，層層疊加而上的立體空間經常將基礎圖形延伸、擴展。有時候，建筑師有意將它們錯開，使同一棟樓的不同居住空間面向不同方位，以此增添隱私感。” 將基本形狀——例如圓形、方形、三角形——進行組合、搭建是該系列作品的起點。因此，除了10件裝置作品以外，展覽也將呈現(xiàn) Dori Deng 的部分手稿。這些手稿與裝置作品共同承載著她對基本形狀與組合搭建行為之間關系的探索。

Dori 的視覺語言克制、干凈、規(guī)整，其中常有被精準切割的工業(yè)材料、將材料間物理力學具像化的鐵絲、天然石材、自然光、人造光等。Dori 再以手工藝的方式介入物質之間，將本該用于工業(yè)或建筑場景的材料放入新的視覺秩序。展覽標題“靜噪 Clean Noise”中的 靜/Clean 不僅呼應了Dori 作品呈現(xiàn)的氣質，它也代表了一種被建構出來的潔凈秩序，暗指人類向往秩序機械化的本能。而對噪音的引用是為引導觀者思考秩序背后曾經發(fā)生過的無序，以及如今依然隱藏在干凈表象之下的凌亂狀態(tài)。

觀者將在展覽現(xiàn)場更深刻地感受到 Dori 創(chuàng)作背后的厚度與凈度。 前者提醒著我們：當談及一些“原材料”時，我們已然忽視了“原生”一詞的欺騙性，以及材料背后已上演了百年的工業(yè)化進程；大規(guī)模的自動化批量生產制造和加工使材料變得唾手可得，生產與消費秩序的形成也讓我們逐漸忘卻材料的內在特性。 這也是 Dori 希望通過與手工藝結合，并以極簡的作品呈現(xiàn)方式，引出的另一個問題：被精準切割和管理的玻璃、鋼、鐵絲等人造材料的背后，是怎樣被隱去的敘事和噪音？而噪音——它是不被認可的聲音，是工業(yè)的副產品，是無形的污染——在此成為了人類自私自利的又一個可笑象征。

物質材料本身被想象、被構建成不死之身，它們因成熟的工業(yè)秩序顯得取之不盡，這使我們沉溺于無限索取、無情使用的危險慣性。 甚至，如今對材料生命周期的科普和重視或許也并未經過深思熟慮；我們自私地將無用之物視為“垃圾”，將“回收”的概念作為安慰劑……但這些為修飾人類社會進程合理化的漂綠（greenwash）行為又掩蓋了多少浪費與污染問題？因此，作品在質問秩序與無序的同時，也邀請觀者思考人類在介入原材料開發(fā)、生產、加工、消費等過程中建立的秩序是否真的有效且有意義。

此次展覽也希望觀者關注作品在畫廊內不同展廳所呈現(xiàn)的不同物象。白色展廳內豐富的光線層次和顯眼的空間邊界，與畫廊深處低層高的黑色展廳中無限向內壓迫的氣氛，形成沖突。同時，Corridor 長廊計劃也將被用來回顧與 Dori Deng 早期創(chuàng)作相關的決定性物件。這一附于主展覽之上的半獨立策展項目空間以 “The Analogue Room” 為名，試圖通過陳列在長廊兩側展臺上的物件，讓觀者了解貫穿于藝術家 Dori Deng 創(chuàng)作生涯中的具體線索。

( 文Text / 哈利 Harriet Min Zhang ）

關于藝術家

Dori Deng 是一位居住和工作在英國的跨媒介藝術家。她專注于運用投影光去探索光這一媒介的時間性和結構性，從而勾勒出獨特的光、空間和時間組合。Deng 的藝術實踐在秩序和機遇之間找到平衡，通過精準且邏輯的編排組合手段創(chuàng)造出一種自然有機的和諧。她的燈光作品給予受眾一種具有張力的切身體驗。光作為一種難以掌控的抽象的媒介，恰恰給予了 Deng 的一種運用的自由感，使其不受傳統(tǒng)藝術形式的限制。她的燈光作品跨越了雕塑、建筑裝置，甚至舞臺表演等多個領域。

過去十年間，Deng 以研究為基礎，實驗為方法的模式推進了她的創(chuàng)作，并建立了一個以不同主題為系列, 同時相互交錯的嚴謹系統(tǒng)框架。創(chuàng)作主題植根于建筑和音樂創(chuàng)作，涉及空間和時間的概念。近年完成的《終止系列》（2015-19）是一種與歷史建筑的對話，探索了記憶如何通過物理構造形成和轉化。這些裝置作品是在意大利佛羅倫薩的加利亞·塔西宮、布雷西亞的蒙蒂宮和德國柏林的阿爾特明等特定地點創(chuàng)作的。《節(jié)奏系列》（2012-18）和《測量系列》（2009-11）的現(xiàn)場行為作品采用了現(xiàn)代舞的符號化方法，重組了人體與建筑景觀之間的節(jié)奏跟空間互動。這些表演作品參展與英國倫敦藝術節(jié)、法國巴黎不眠夜藝術節(jié)，并在英國的ICA、南岸藝術中心以及許多其它非傳統(tǒng)的公共空間中呈現(xiàn)。

Deng 對光這一媒介的敏感性進一步拓展了她的創(chuàng)作廣度。她與新當代古典音樂有著超過十年的合作實踐。合作者包括英國歌劇導演內蒂亞·瓊斯、奧斯卡提名英國音樂人米卡·萊維、奧利弗·科茨和作曲家勞倫斯·克蘭。2023年，Deng 與英法作曲家約瑟芬·斯蒂芬森合作，為法國阿維尼翁歌劇院的新歌劇《Three Lunar Seas》創(chuàng)作了大型燈光和空間裝置的舞臺設計。

關于策展人

哈利，獨立策展人和作家，本科畢業(yè)于亞非學院社會人類學，碩士畢業(yè)于皇家藝術學院當代藝術策展。她探索人類學與當代藝術文化實踐之間的跨學科合作方法，將民族志式的寫作視為研究方式，并將闡述式的“厚描”視為理解藝術實踐語境的關鍵。她尤其關注不同學科和知識體系之間的細微差別，質疑那些試圖用騙術（conjuring）和神話（myth-making）的修辭混淆視聽的美學和知識主體。她近期對死亡與醫(yī)療化現(xiàn)象的興趣主要體現(xiàn)在對材料來世和手術暴力的研究中。