阿爾敏·萊希 - 上海榮幸宣布將于2024年9月6日至10月12日呈現(xiàn)英籍華人藝術(shù)家張逸斌（Gordon Cheung）在中國的個展「流憩」(Peaceful Retreat），展出一系列近年與中式園林相關(guān)的混合媒介畫作及裝置，以及特別為此次展覽創(chuàng)作的陶瓷雕塑。

藝術(shù)家從寫意園林出發(fā)，展現(xiàn)人類如何透過山水植物投射逃逸的心境，以及園林史作為外族統(tǒng)治的體現(xiàn)形式。張逸斌多年持續(xù)關(guān)注跨國政經(jīng)和景觀構(gòu)成之間的關(guān)系，他通過結(jié)合繪畫與破壞性創(chuàng)新技術(shù)——如AI生成、3D打印，思索當(dāng)代靜物及風(fēng)景畫的嶄新表現(xiàn)方式。

張逸斌經(jīng)常將金融時報碎片拼貼在畫布及漏窗作品上，然后在此基礎(chǔ)上加工。誕生于第一波全球化浪潮伊始的金融時報，以作為檔案紀錄報所聞名；張的最終成品，偶而透出潛藏在厚涂顏料下的零散段落，表達靜謐畫面以外文明盛衰的暗涌。張逸斌嘗試以冷靜旁觀的角度，抽取象征全球貿(mào)易所編織的豐腴想像符號，重新組成反映當(dāng)下局勢的心理景觀。

展覽中所展出的繪畫，遠景由《圓明園四十景圖詠》所生成，畫面主體的瓷瓶花卉畫參考荷蘭黃金時代靜物繪畫，而畫面前景中的城市鳥瞰圖，則是抽取中國國內(nèi)生產(chǎn)毛額（GDP）排名前四十的省份的谷歌三維地圖資訊，以顏料及噴砂渲染成月球表面的蒼涼地景。由三組不同時間、地域維度結(jié)合，延拓出寫實又陌生的畫面 ，呈現(xiàn)一種無以名狀的怪誕性，同時亦似是致敬以殘破字畫、盛宴菜渣入畫的藝術(shù)風(fēng)格“錦灰堆”。這個被藝術(shù)史學(xué)家白鈴安（Nancy Berliner）形容為中國的幻境畫（Trompe-l'œil）繪畫類型，創(chuàng)作者對侵蝕、破敗，以至雜形碎片的精細刻劃，似是追求以假亂真的拼貼效果——張逸斌畫中的山脈輪廓和地平線似被修圖軟件強行推高曝光值至最高，一方面與地面的鳥瞰圖形成強烈的明暗對比，另一方面，高光邊沿強調(diào)著畫面是堆疊而成，跟“錦灰堆”精神一脈相承：以湮滅、斷裂戲劇化地表達文化的更迭。張以荷蘭黃金時代繪畫四時花卉并置、顛覆季節(jié)法則的特色，與AI所生成的仿古圖像互相呼應(yīng)，進一步將作品從現(xiàn)實時間軸剝離，嘗試以西畫媒介演繹中國文人畫所追求超越歷史表象的“無畫史縱橫氣息”。

漏窗作品《四川店1750》（ Szechwan Shop 1750 ）及《四川店1850》（ Szechwan 1850 ）的窗花花樣跟香港戰(zhàn)后唐樓常見之紙皮石（馬賽克磚）相類似。紙皮石原為舶來品，但近年被流行文化的懷舊風(fēng)潮冠以香港標(biāo)志之稱，猶如四川菜因著鮮見于西餐的辣度與痛感，被美國人視為典型東方主義、異國風(fēng)情中菜，當(dāng)中帶著誤解和刻板的想像。作品英文名稱“Szechwan”用上上世紀初美國唐人街餐館常見的郵政式拼音，強調(diào)中西方文化流通的速度差。

特意為上海個展創(chuàng)作的3D打印文人石《恒久流變》（ Eternal Flux ），于陶瓷之鄉(xiāng)景德鎮(zhèn)所燒制。蘇軾曾道“石丑而文”，奇石的混亂無序正是激發(fā)文人創(chuàng)作的靈感之源。自3D打印技術(shù)誕生后，產(chǎn)品設(shè)計開發(fā)的門檻大幅降低，通過民用級別3D打印機快速打樣，巧思奇想得以從成本和技術(shù)的設(shè)限中解放，過往未曾設(shè)想過的形態(tài)以雨后春筍之勢被實體化?！逗憔昧髯儭方柚?D打印的技術(shù)特性，詮釋文人石作為浮想聯(lián)翩媒介的特性。

張逸斌使用園林作權(quán)力斗爭的比喻：它既可以是官場失意出世者對追求恬淡生活的投射，亦可如圓明園般豪耗國庫儲備，為展示清室造園技術(shù)顛峰所作的盛世憧憬，更可以是殖民者于遠東建立的花園城市，通過操控自然，以衛(wèi)生之名將異國草木大舉侵入城市景觀之中，制造殖民者作為上帝所指盼的統(tǒng)治者形象，一手打造的遠東伊甸園如同祂的旨意行在地上，“好園丁”成為侵略正當(dāng)化的最佳借口。

「流憩」的作品與展覽布局，皆透露出“不求齊全，甘守其半”的哲意——介乎平面與立體之間的繪畫作品，宛如明清壁瓶；仿漏窗形態(tài)的雕塑意不在“借景”，而是裝裱著墻面的留白，落單的文人石是孤巒，似是營造獨對靜思角落。張逸斌一直通過作品，拆解并質(zhì)問勝者所書寫的歷史因果定論的必然性?！噶黜拐褂[中留白的半園，可以是未竟的悲傷，亦可以是未來的期盼。

文/容穎怡

藝術(shù)家張逸斌于1975年出生于 倫敦 ，其父母均為華人，現(xiàn)也工作生活于 倫敦 。張逸斌于1998年畢業(yè)于中央圣馬丁藝術(shù)設(shè)計學(xué)院，獲繪畫藝術(shù)學(xué)士學(xué)位，并于2001年在皇家藝術(shù)學(xué)院獲得美術(shù)碩士學(xué)位。藝術(shù)家發(fā)展了獨樹一幟的創(chuàng)新繪畫手法，模糊虛擬與現(xiàn)實之間的界限。他運用不同的材料創(chuàng)作視覺效果豐富的拼貼繪畫作品，并營造出一種史詩般的奇異氣氛，反映出人類歷史與資本主義社會進程中的失落感。張逸斌對全球資本主義及其潛在的權(quán)力機制，對于人類身份、領(lǐng)土和歸屬感所造成的深遠影響提出了質(zhì)疑和批評；其作品中的敘事通過文化、神話、宗教和政治等層層濾鏡折射映照到超現(xiàn)實都會世界中如夢似幻的空間，并根植于藝術(shù)家個人始終處于的“中間狀態(tài)”（in-between）。其作品被華盛頓赫希洪博物館、曼徹斯特惠特沃思藝術(shù)博物館、倫敦皇家藝術(shù)學(xué)院和紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館等機構(gòu)收藏。