《李津于牛津》 緣起于李津2024年5月在英國牛津大學阿什莫林博物館開幕的個展“有情皆樂”（SIMPLE PLEASURES: LI JIN WITH ROGER LAW）。展覽以李津的藝術(shù)作品為主體和線索，呈現(xiàn)博物館視角下中國水墨藝術(shù)的發(fā)現(xiàn)之旅。阿什莫林藝術(shù)與考古博物館，位于英國牛津市中心，被公認為世界上最早成立的公眾博物館。經(jīng)數(shù)百年的運營以及收藏家捐贈，形成了覆蓋從古埃及至當代跨越數(shù)千年的藝術(shù)品收藏。而本次李津個展正是在以著名藝術(shù)史家蘇利文教授命名的第11展廳（Khoan and Michael Sullivan gallery）舉辦。

展覽“有情皆樂”呈現(xiàn)了英國著名藝術(shù)家羅杰·勞（Roger·Law）捐贈的李津作品。羅杰在上世紀九十年代末初遇李津后，毫不猶豫的開啟了他們長達近三十年的友誼。對羅杰而言，李津可以被視為中國當代藝術(shù)進程的一個重要切片。他作品中的宴飲、幻想、生活樂趣無不恣意而灑脫，似乎是對一個物質(zhì)生活日漸豐富時代的慶賀亦或反思，也是依托于傳統(tǒng)之上富有生命力的新鮮智慧，以筆墨為索引，勾寫出或濃情蜜意或悠然自得的生活肌理。

李津一向以敞開的姿態(tài)直面未知，甚至可以說，他長于面對陌生，并由此聚變生發(fā)出無垠的生命能量與創(chuàng)造激情。有如他在晨課中書寫的“盼天明”，他從不預(yù)設(shè)正確和錯誤帶來的煩擾，他曾言：“如果犯錯，最好在開始就犯錯，并把它變成形象融入到畫作中去。”于是我們能在這組在英國生長出的繪畫中看到身著英倫紳士裝的李津、聆聽唱詩班的李津、和羅杰共享美食的李津，以及在晨課中似乎與往常無異的思考著的李津。他擁抱英國行的一切，迫不及待的把自我拋入到迥異的環(huán)境中，與此情此景心照不宣、剎那相通。李津讓身體在此釋放，讓目之所及的新鮮與訝異都作為一種滋養(yǎng)，被他興奮的采擷、揉搓至作品中，與沉淀的過往交織相映，收獲的則是更久遠的生機。

李津與牛津，不僅是一位中國水墨藝術(shù)家與英國古典傳統(tǒng)的相遇，也是坦誠率直的享樂與嚴肅守正的傳統(tǒng)范式的自洽，更是不斷投身于陌生中的浸泡舊我，與潛移默化重塑的新我之間的會心一笑。

津津皆有味，津津廣樂道。

關(guān)于藝術(shù)家

李津 ，1958 年生于中國天津，1983 年畢業(yè)于天津美術(shù)學院國畫系，現(xiàn)工作生活于北京，天津。

2013 年被 AAC 藝術(shù)中國評為年度水墨藝術(shù)家。2014年被權(quán)威藝術(shù)雜志《藝術(shù)財經(jīng)》藝術(shù)權(quán)力榜評為年度藝術(shù)家。2024年在牛津大學阿什莫林博物館舉辦英國首次個展“有情皆樂”，2022年在順德和美術(shù)館舉辦個展“肉食者不鄙 —— 李津 順德行”，2015年在上海龍美術(shù)館舉辦大型回顧展“無名者的生活--李津三十年”。作品被大都會博物館、波士頓藝術(shù)博物館、牛津大學阿什莫林博物館、新南威爾士州州立博物館、西雅圖美術(shù)館、中國美術(shù)館、和美術(shù)館、香港藝術(shù)館、武漢美術(shù)館等機構(gòu)收藏。

李津的畫充滿了對俗世的熱愛，也充滿了無法扼止其必死的悲傷。他揭示了通過對俗世饗宴最深刻的快感觸及到不朽的神光。他的畫張開感官的毛孔，并通過毛孔敞開通向宗教的大門。李津的筆墨是去詩意化的，甚至是反智的。它們大多指向飲食男女，是仿日記，記錄私生活的流水賬，是穿衣服或不穿衣服的自畫像。他所謂的家常主義，貌似不屬于普羅大眾，是“我自己的家常”。仔細看，李津所有作品中最精彩的，都是“我自己”的形象。

李津新近的很多畫作尺幅短小，越是這些小尺幅的繪畫，他畫得越是放松，隨意，自然，嫻熟。從這些新畫中，可以看出李津?qū)Ψ鸬篮妥匀桓信d趣了。就像文人記下日記一樣，李津信手隨心地畫上自己此刻的感受瞬間。李津的筆端既可以工整也可以肆意，即可以清晰也可以抽象，即可以細致也可以大刀闊斧。李津熟練的技藝和流暢的筆法在畫紙上中自如地體現(xiàn)出來:寥寥幾筆卻栩栩如生。對李津而言，日常生活不是在畫中顯現(xiàn)，而是通過畫畫來度過，畫畫本身就是生活。