浦東美術(shù)館于2021年舉辦的開館大展“光：泰特美術(shù)館珍藏展”曾引發(fā)全國熱議，今年金秋之際，泰特美術(shù)館攜兩大新展重磅回歸，力度更超開館，將于國慶盛大開幕，為全國觀眾們呈獻(xiàn)重量級藝術(shù)賀禮！

作為當(dāng)今最有影響力的藝術(shù)家之一，
艾爾·阿納祖曾在
2015年第56屆威尼斯雙年展上
獲得終身成就金獅獎(jiǎng)。

展覽不僅將重塑浦東美術(shù)館獨(dú)一無二的展覽空間一一中央展廳，同時(shí)也將首次運(yùn)用入口的大廳空間。兩個(gè)空間相互呼應(yīng)，這件異常宏偉的作品將為觀眾帶來一場前所未有的觀展體驗(yàn)。整個(gè)裝置由成干上萬被重新利用的瓶蓋和金屬碎片構(gòu)成。它們經(jīng)過手工揉捏、碾壓，并用銅線巧妙串聯(lián)，形成兼具靈活性和適應(yīng)性的獨(dú)特組合，帶來巨大的視覺沖擊。

這是一件非常難得觀眾可以走進(jìn)的作品：徜徉在這些自由流動的幕間，踏上一段移動與互動的旅程，每一次穿行都將開啟一種全新的視角。通過挖掘材料的詩意潛能，阿納祖深入探討了那些將人們緊密聯(lián)系在一起的復(fù)雜關(guān)系和地理紐帶。

“艾爾·阿啊納祖：紅月之后”也將成為浦東美術(shù)館自開館以來所舉辦的規(guī)模最大的裝置展。展覽分為三幕：《浪》、《世界》、《墻》，不僅映射出人類歷史的寬廣，也喚起了自然界的基本力量。其中，第一幕《浪》專為浦東美術(shù)館的特定場域重新設(shè)計(jì)，呼應(yīng)著美術(shù)館獨(dú)特的建筑空間及地理位置。

“艾爾·阿納祖：紅月之后”最初為泰特現(xiàn)代美術(shù)館的“現(xiàn)代委托”項(xiàng)目一一“艾爾·阿納祖：紅月背后”，于2023年在倫敦展出。此次展覽的開幕，將標(biāo)志著該作品首次開啟全球巡展之旅。浦東美術(shù)館作為首展后的首個(gè)國際站點(diǎn)，意義非凡。

關(guān)于藝術(shù)家

艾爾·阿納祖

艾爾·阿納祖，1944年生于加納安亞科，目前主要在尼日利亞生活和工作。他的雕塑創(chuàng)作采用高度實(shí)驗(yàn)性的手法，廣泛涉獵木材、陶瓷和現(xiàn)成物等多種形式和材料。自20世紀(jì)90年代后期以來，阿納祖持續(xù)探索以酒瓶蓋為創(chuàng)作媒介，并不斷通過創(chuàng)新手法拓展這一媒材的邊界。在工作室內(nèi)，阿納祖及團(tuán)隊(duì)與眾多助手并肩工作，共同縫制和組裝金屬懸掛物。這些懸掛物體現(xiàn)了阿納祖“非固定形式”的理念，它們極易折疊，便于運(yùn)輸，每次展出都能呈現(xiàn)獨(dú)一無二的樣貌。阿納祖對其重新利用的物品的歷史演變充滿興趣他巧妙地將本土特有的美學(xué)傳統(tǒng)與抽象藝術(shù)的全球歷史融合。阿納祖的材料選擇反映了他數(shù)十年藝術(shù)實(shí)踐所秉持的理念，如人類文明的發(fā)展、非洲去殖民化運(yùn)動、遷徙與交流的歷史，以及生命的存在主義旅程。