大未來林舍畫廊很榮幸宣布於九月推出策展項目《見微》，邀請觀者一同凝視四位臺灣當(dāng)代藝術(shù)家 劉文瑄 、 洪瑄 、傅寧和彭韋的創(chuàng)作，探索作品在觀看與被觀看之間，如何喚起觀者的感知經(jīng)驗並具現(xiàn)藝術(shù)家眼中的世界。此次展覽的作品，呈現(xiàn)藝術(shù)家以日常生活為元素，透過充滿創(chuàng)造性的手法重新解構(gòu)，在材質(zhì)與顏料實踐的過程中，表達富有詩意與哲學(xué)辯證式的思考，引領(lǐng)觀者在觀看的同時覺察藝術(shù)家創(chuàng)造的獨特世界。

劉文瑄 (1980-) 透過攝影捕捉生活周遭的風(fēng)景與採集的元素，再以「塗畫」的手法解構(gòu)圖像。其作品以攝影為基礎(chǔ)，攝影作品與紙質(zhì)雕塑的創(chuàng)作，探索如何用感官在感知世界的同時，反思當(dāng)代視覺圖像背後的意涵。不論是《之間》系列中，藝術(shù)家有意識地設(shè)計拍攝空間、物件的擺放位置，在自然景色裡製造不一致的空間透視；抑或是將輸出後捲曲的相紙切割成條狀並重新組構(gòu)，將抽象的概念轉(zhuǎn)化為可見的影像，兩者皆模糊了真實與虛構(gòu)的界線，一如原本相紙上的昆蟲脫離了原來的形狀與樣貌，創(chuàng)造出獨特的視覺圖像，為觀者提供了一種嶄新的視覺體驗。

洪瑄 (1992-)的創(chuàng)作來自於對現(xiàn)實生活的觀察，進一步擷取日常周圍有趣的物件、現(xiàn)成物品與傳統(tǒng)符號連結(jié)，創(chuàng)造出具有語意雙關(guān)詼諧的作品。藝術(shù)家藉由絹、紙、建材等媒材的使用，在書畫形式與傳統(tǒng)符號的轉(zhuǎn)換間，顏色的選擇與畫面的布局巧妙地與書畫的形制與格式對應(yīng)，探索著傳統(tǒng)媒材在當(dāng)代語境下的可能性。在圖像和過去傳統(tǒng)對話的同時，引導(dǎo)觀者進入傳統(tǒng)文化與生活經(jīng)驗交織而成的觀看路徑，體會藝術(shù)家細膩觀察下串連的各類想像。

同樣取材自日?，嵥榈膱D像社群媒體的影像作為主要創(chuàng)作素材的 傅寧 (1995-)，其創(chuàng)作以圖像生產(chǎn)作為形式，透過大膽生動的筆觸與鮮明強烈的色彩重塑藝術(shù)家觀看影像所產(chǎn)生的情感，描繪出在當(dāng)代資訊過載的時代下所產(chǎn)生的零碎化現(xiàn)象，以此探討人們?nèi)绾卧诋?dāng)今網(wǎng)路虛擬時代中自我形塑。畫面上，藝術(shù)家再現(xiàn)每個人生命曾出現(xiàn)的圖像，在觀者凝視的瞬間，與藝術(shù)家有著相似的生命經(jīng)驗將一一浮現(xiàn)。

彭韋 (1997-)的作品源於其居住新竹日常生活中的所見所感，「地貌景觀」、「植物樣貌」是藝術(shù)家創(chuàng)作中常見的素材。畫面中隨風(fēng)搖曳的植物、山林景色的刻劃，又或是筆刷重覆性壓印的痕跡，在光線的對照下，彰顯出視覺上圖像的動態(tài)感。另一方面，藝術(shù)家透過光線、白紙等媒材，進一步加強觀看時的感官體驗，這些幽微帶有身體感的痕跡，翻轉(zhuǎn)著觀者的視覺經(jīng)驗，也引導(dǎo)觀者參與藝術(shù)家所見的世界。