2024年秋天，上海外灘美術(shù)館（RAM）誠摯呈現(xiàn)美國藝術(shù)家林頓·約翰遜（Rindon Johnson）的個(gè)展“最佳合成答案”。

借此，美術(shù)館將進(jìn)入“復(fù)雜地理”長期研究項(xiàng)目的第二章：“復(fù)雜地理之通往大平洋”*。

展覽空間涵蓋美術(shù)館三至七樓，是該藝術(shù)家迄今規(guī)模最大的個(gè)展及其在亞洲范圍內(nèi)的首展，其中過半數(shù)作品均為美術(shù)館委約其為展覽全新創(chuàng)作。

林頓·約翰遜：最佳合成答案

在春季項(xiàng)目以豐富敘事角度重講本土歷史后，美術(shù)館在秋天將探索的目光投向白墻之外，研究切入點(diǎn)從一幢樓延伸至上海這座城市及它所依靠的 太平洋 。“最佳合成答案”在藝術(shù)總監(jiān)朱筱蕤與林頓•約翰遜的一場對話中成型，并起源于后者對穿越太平洋的執(zhí)著——他該如何從出生地舊金山抵達(dá)目的地上海？他嘗試將一名“美國人”穿越太平洋時(shí)所牽涉的多元身份、歷史和敘事囊括其中。在“最佳合成答案”中，藝術(shù)家將帶領(lǐng)我們用七個(gè)月完成橫渡之旅，七個(gè)月展期對應(yīng)橫渡所需的時(shí)間。

“最佳合成答案”指的即是諸如 ChatGPT 這樣的大型語言模型設(shè)計(jì)所創(chuàng)建的合成結(jié)果。通過融合文本、視頻素材、實(shí)時(shí)數(shù)據(jù)動(dòng)畫組成的開創(chuàng)性作品，約翰遜一方面得以使一名人類游泳者的橫渡成為可能：他可以在AI合成的海域中“游”到上海，并借此探索他對于這片充滿復(fù)雜貿(mào)易關(guān)系與殖民歷史的“家園”的反思。另一方面，如約翰遜所說“我想橫穿太平洋，但我不知道如何航行” ，這場基于數(shù)據(jù)與視覺輸出的計(jì)劃源于本質(zhì)上的失敗，為想象和現(xiàn)實(shí)中的太平洋創(chuàng)造了陳述中間值。

觀眾將在四樓展廳的巨大屏幕中觀察到這一切 ：在七個(gè)月中的每一天，藝術(shù)家化身的游泳者按照既定航線抵達(dá)不同海域，不懈地穿過大片廢棄塑料、環(huán)礁、島嶼和海岸線——當(dāng)被賦予無限體能的虛擬肉身不斷劃開海面，這些動(dòng)作是否如同整個(gè)人類歷史對其造成的影響那樣隱秘和深刻？

“我常試圖創(chuàng)作一些在本質(zhì)上會(huì)失敗的作品，但我從未在如此大的尺度上失敗過。”

——林頓約翰遜

同時(shí)，約翰遜的創(chuàng)作基于 語言（language-based），尤其是不斷變化的語言在試圖翻譯人類情感或定義任何事物時(shí)的崩潰——它們有時(shí)也被稱為詩 。對他來說詩歌什么都改變不了，但依然“存在”并足夠自由。這樣的“存在”正是約翰遜工作的核心。因此他的作品名稱也常常以他所作的詩組成，譬如展出的影像作品之一:

《且不論其它事（鄰近場合，或?yàn)榻芾锩锥鞯陌四粦颍何覀円绾畏Q呼這種存在的形式？在這個(gè)恒久的景象中，從一種視角可以觀測到某種束縛狀態(tài)的牢籠，而從別的視角則能看到另一種束縛。過來欣賞一下吧（演出即將上演）。哈迪寫道：我整晚都?jí)舻竭@些詩句，我不由自主相信，夢到這些意味著我要把這些語句傳送給你。原本是一首舊作，對我來說有意義的，是看到一只籠中之籠 / 鳥不受困于籠，籠也不受困于鳥 / 你是從何而來才生得如此自由 / 盡管每一聲鳴叫都似乎在哭喊一天的終了 / 但是你要唱得更多因?yàn)槟憧藓岸嗔烁袷且惶斓拈_始。/ 我想鳥代表人，但我不確定籠子又象征什么。你肯定知道。（而我不）。也許有的事物我們應(yīng)該習(xí)慣不去看見或知曉（我進(jìn)入自主意志的隧道）我反復(fù)播放那首歌；沒有開始也沒有終結(jié)，或當(dāng)你無謂地翻找過去，荷蘭人會(huì)說你在挖地里的舊牛?！?/p>

這樣的結(jié)果是：記載大量作品名稱的展覽手冊這次看起來將更像是一本約翰遜的詩集！

展覽因而成為一場充滿詩意的冥想，顛覆空間與時(shí)間維度，并隨著七個(gè)月的歷程持續(xù)疊加，抵抗一成不變的陳列。其本身也對藝術(shù)機(jī)構(gòu)作為展覽性復(fù)合體（Exhibitionary Complex）構(gòu)成了挑戰(zhàn)，試問：展覽和作品如何真正自由地形成？彩色玻璃、被藝術(shù)家稱為“非人類生物”的發(fā)光生物海藻、作為加工副產(chǎn)品的牛皮等帶有時(shí)間性的媒材也被積極地運(yùn)用在三到七樓的作品中，探討這片神秘廣袤區(qū)域被割據(jù)的版圖，身體的所有權(quán)、剝削、浪費(fèi)和價(jià)值問題，以及探索日常能源消耗替代品的可能性。

通過將太平洋作為一個(gè)推想性實(shí)踐的領(lǐng)域，“林頓·約翰遜：最佳合成答案”以獨(dú)特方式連接上海和太平洋之上的眾多地區(qū)：它們不再是任何已知的實(shí)體，而應(yīng)當(dāng)被視作一個(gè)不斷演變、難以捉摸的空間，想象與現(xiàn)實(shí)在此交融。

“在七個(gè)月當(dāng)中，我們討論關(guān)于流動(dòng)和折疊、波浪和深度，這些都與海水相關(guān)聯(lián)。我們需要一種關(guān)于時(shí)間的不同敘事角度一一即使它作為層疊的深度總是被海浪沖刷掉一一來思考我們所在的地方。”

一一上海外灘美術(shù)館藝術(shù)總監(jiān)朱筱蕤(X Zhu-Nowell)

七個(gè)月展期間，美術(shù)館亦將推出全新的平行公共項(xiàng)目“環(huán)海旅社” 。受到斐濟(jì)東加學(xué)者Epeli Hau?ofa的啟發(fā)，朱筱蕤鼓勵(lì)以“海洋景觀認(rèn)知論”的角度來重新思考我們身處的上海。項(xiàng)目邀請多位來自太平洋地區(qū)的學(xué)者、藝術(shù)家、表演者、音樂人們進(jìn)行包括表演、講座、研討會(huì)、工作坊在內(nèi)的一系列活動(dòng)。隨著橫渡行程，請與我們共同想象、參與到關(guān)于這場漫長旅程的種種奇遇中。

*注：大平洋源自1520年由葡萄牙探險(xiǎn)家費(fèi)迪南德·麥哲倫命名的“和平之海”（Mare Pacificum），其最初的譯名“大平洋”于1853年出現(xiàn)在由英國傳教士慕維簾 （William Muirhead ）以中文書寫的《地理全志》 中，之后又因種種原因被重新命名為“太平洋”。

關(guān)于藝術(shù)家

林頓·約翰遜 （1990年生于美國舊金山）是一名藝術(shù)家和詩人，現(xiàn)居柏林和紐約萊納佩家園。他的創(chuàng)作以語言為基礎(chǔ)。約翰遜的個(gè)展包括“恩斯特·里徹爾雕塑藝術(shù)獎(jiǎng)”（Ernst Rietschel Art Prize for Sculpture），德國德累斯頓阿爾伯提努（Albertinum，2022）；“大數(shù)法則：我們的身體”（Law of Large Numbers: Our Bodies），倫敦奇森海爾畫廊（Chisenhale Gallery，2021）；“大數(shù)法則：我們的自我”（Law of Large Numbers: Our Selves），紐約雕塑中心（2021）；“限制”（Circumscribe），杜塞爾多夫尤莉婭·施托舍克收藏（2019）。他的作品也在國際范圍內(nèi)廣泛展出，包括“處處都是外人”，第60屆威尼斯雙年展；“感染”（Contamination），弗賴堡藝術(shù)協(xié)會(huì)（2021）；“激進(jìn)閱讀室”（Radical Reading Room），紐約哈萊姆工作室博物館（The Studio Museum in Harlem，2019）；“沒有人允諾你的明天”（Nobody Promised You Tomorrow），布魯克林博物館（2019）；“遙遠(yuǎn)的觸摸”（TOUCHING FROM A DISTANCE），柏林文學(xué)館（Literaturhaus，2018）；“沒有框架的世界”（The Unframed World），巴塞爾電子藝術(shù)館（Haus der elektronischen Künste，2017）。他出版的作品包括《沒人睡得比白人更好》（Nobody Sleeps Better Than White People），Inpatient Press出版（2016）；VR書《在角落相遇》（Meet in the Corner），Publishing-House.Me出版（2017）；《鄙視國王》（Shade the King），Capricious Publishing出版（2017）；《大數(shù)法則：黑色聲淵》（The Law of Large Numbers: Black Sonic Abyss），奇森海爾畫廊、Inpatient Press和雕塑中心出版（2021）。他出生于舊金山奧隆人未割讓的土地。