此在：或可確切的旁白

--丹尼埃爾·斯呂思近期油畫創(chuàng)作

近年來，丹尼埃爾·斯呂思的油畫創(chuàng)作呈現(xiàn)為一種風平浪靜般的簡約和直接。有關(guān)現(xiàn)實世界或一切過往的記憶積累與沉淀，都轉(zhuǎn)化為筆刷寬度的色條，以及“黑海”般深邃的黑色堆積。尤其一幅作品拾千克乃至更多黑色的堆積，仿佛是將一切遮住的“幕布”，視覺化的、舞臺化的可見性全部消失。頗有一種直接抵達有無之“無”的感覺。作為油畫，在大尺幅的畫布上用黑色的肌理將“有形”或“無形”的部分遮蔽，有限的線條，有如平緩、沉靜的心跳，為觀者留下最簡單的形態(tài)感受。如果交流不可避免，丹尼埃爾·斯呂思的繪畫則讓交流變得輕盈或可有可無，完全不存在任何藝術(shù)欣賞意義上的強迫性?；蛟S，這種觀念正是對圖像爆炸時代的批評和反對。

早年丹尼埃爾·斯呂思的繪畫作品往往在黑白線條或黑白色塊中，揭示更多可能隱藏起來的形狀、建筑、植物，場景等。意在簡化，弱化，或是放棄繪畫性帶來的極為復雜的表現(xiàn)性。將繪畫技術(shù)化指標降到最底點，也包括反對色彩的各種“濫用”。顯然，他的創(chuàng)作始終在藝術(shù)史語境中生成，與當前政治正確的藝術(shù)現(xiàn)場進程度，不一定產(chǎn)生關(guān)聯(lián)度。這也正是他作為美院院長的藝術(shù)史視野。也就是說藝術(shù)家可以徹底個人化，開創(chuàng)所謂個體的藝術(shù)時代，也可以有自己的站位，從發(fā)生的、正在發(fā)生的藝術(shù)史邏輯中確切個體的坐標。所以，丹尼埃爾·斯呂思的創(chuàng)作始終在回應(yīng)“此在”，也即某種語境中的個體價值和意義。

丹尼埃爾·斯呂思的平和冷靜，使他的藝術(shù)創(chuàng)作不會出現(xiàn)隨波逐流的現(xiàn)象。他將個人的藝術(shù)創(chuàng)作，放置于二十世紀七八十年代以后的歷史與現(xiàn)實語境中。既不回應(yīng)時代課題，也不試圖生成復雜的藝術(shù)文本。是一種主動的，理性地規(guī)避動作，不融入任何藝術(shù)事態(tài)的光鮮或鼓噪。旁觀風起云涌的當代藝術(shù)思潮，主動缺席各類藝術(shù)風口。將個人化的藝術(shù)創(chuàng)作確定為當下語境的一種旁白，又或是對藝術(shù)史的敘事的腳注、點題而已，并不深入。從容、淡然的黑白敘事一直是他主要的“語言”，有如默片時代的優(yōu)雅。旁敲側(cè)擊了藝術(shù)生產(chǎn)的聲色和瘋狂，面對當代藝術(shù)的暴風驟雨，是超自然的傘一樣的存在。

丹尼埃爾·斯呂思的繪畫，繼續(xù)了形式主義的淵源?；蛘哒f繼續(xù)在當代范疇，注釋形式主義繪畫提出的經(jīng)驗和體系。在他作品里，細密厚實的黑色沉積中，“彩色的飄帶“攜帶了情緒化信息，無論作為幾抹“亮色”,還是作為“具象”的視覺元素。既實踐審美對任意時代性的擺脫，又標識了自身的純粹性和絕對化。就視覺表達而言，面向藝術(shù)家的經(jīng)驗性體系、藝術(shù)詮釋體制，加之“視覺當代性”的復雜與慣性，生成藝術(shù)家能夠確切的“旁白”。丹尼埃爾·斯呂思以“減法”入局，找到了再度回應(yīng)全球化情境之下，藝術(shù)觀看直截了當?shù)目赡苄?。在讀圖時代，因為視覺知識儲備成為權(quán)力，所以他的繪畫實現(xiàn)了可見性的單純。

當前藝術(shù)對來源和出處不屑，已經(jīng)成為一種政治立場。但是，在全球化現(xiàn)場依舊有諸多藝術(shù)家致力于藝術(shù)史復雜性的闡釋和腳注。從而豐富國際藝術(shù)交流的廣度和深度。顯然，丹尼埃爾·斯呂思的繪畫既“寄存”了早期形式主義的抽象，又銜接了歐普藝術(shù)，乃至極簡主義等。同時，也暗含了叔本華所言“一切藝術(shù)都向往著音樂的形態(tài)。”后者，從他近年來的繪畫主題可見。作為美院的院長，他的藝術(shù)站位和藝術(shù)史視野，自然也與那些商業(yè)畫廊的職業(yè)藝術(shù)家有很大的不同，也就是說，他的繪畫實踐從來不會順意于某些潮流訴求和市場訴求。

丹尼埃爾·斯呂思近期的作品《40.05㎡-0.5㎡/162》，就是意味深長的“在場”。與他的裝置作品《紅色馬扎》一起，建構(gòu)了全球化現(xiàn)場分身有術(shù)的藝術(shù)家的“臨近感受”或“臨界感受”，又或可稱之為“臨時感受”。前者是50cmx50cm的小幅作品，以形式可變、尺寸可變的方式，反諷了架上繪畫對“展線”的特權(quán)，提出了繪畫形態(tài)化的可能。也即作品成為“侵占”空間的物，在不同情境中被反復體會。而《紅色馬扎》則是全球在地性的一種回應(yīng)，從街頭巷尾，廣場舞現(xiàn)場看到的馬扎兒，成為新的“現(xiàn)成品”。藝術(shù)家的這個裝置也并非作為“作品”留存，而是繼續(xù)其基本的實用功能，也即參觀者可以將其帶走。使之重新成為生活用品，而非放置在美術(shù)館、博物館的“作品”。

2022年，丹尼埃爾·斯呂思的中國工作室在沈陽自貿(mào)區(qū)藝術(shù)品保稅倉成立。2024年他的七十歲生日在中國度過。這個可愛的老頭似乎愛上了中國，每年的中歐長途旅行以及在中國的創(chuàng)作交流成為常態(tài)。事實上，這也是全球第二大經(jīng)濟體、第二大藝術(shù)品市場（偶爾也第一大）的應(yīng)有主義。藝術(shù)品保稅、“一帶一路”、中歐班列、中歐文化藝術(shù)交流，一切都源于全球化時代的溝通與往來。讓人們有更多的維度、更多視角去體會百年未有之大變局中的藝術(shù)生態(tài)。

文/包貴韜（策展人／藝術(shù)評論家）

在此

“只在此山中，云深不知處”– 唐 賈島 《尋隱者不遇》

這詩句是說筆者尋覓風神飄逸、出塵脫俗的隱者，而初看丹尼埃爾·斯呂思的形象及作品，恰如其分，作品大量的黑白灰，疏密有致的線束組合，達到點、線、面的純粹表現(xiàn)，看似抽象繪畫的表現(xiàn)形式，而實則是有效地運用抽象的構(gòu)成因素施展在有形的圖像上，使之融為一體，是具象的、關(guān)乎自然、觸及生物、寫意植物、表現(xiàn)人跡。視覺語言的純化和物體的再現(xiàn)之間并不互相排斥，也不存在分明的邊界，展現(xiàn)出丹尼埃爾·斯呂思對自然的解讀，兼容了符號、象征意義，透過獨特的創(chuàng)作方式使丹尼埃爾·斯呂思的作品呈現(xiàn)出純粹而鮮明的個人風格，令人印象深刻，就如同這個隱者的形象，再此與我們相遇。

丹尼埃爾·斯呂思的作品不是封閉的，而是在開放的環(huán)境中探索有意味的結(jié)構(gòu)形式。透過光線強化作品的視覺光效應(yīng)，產(chǎn)生“視覺陷阱”，由環(huán)境促成的二次復制，光、空氣、時間等因素與作品同時在場。作品中自然會有貫穿始終的想法，每一幅畫都必須始終是一個全新的旅程、每一幅作品都會出現(xiàn)新的問題，嘗試去加入一些新東西，線條、形狀、色彩是探索的主要元素，並處理三者之間和諧又具張力的共生關(guān)系，透過創(chuàng)造藝術(shù)的初衷，乃是用手工勞動來表達內(nèi)心的沖動和欲望，透過手工與勞作，創(chuàng)造出真正的藝術(shù)，透過努力的勞動使作品感人，且能創(chuàng)造出真、善、美的意境。不管是如何對待自然，說是從客觀的自然中獲得的素材和靈感，轉(zhuǎn)化為藝術(shù)，長期的生活積累和藝術(shù)體驗提供了豐富的創(chuàng)造源泉；而作品在二維和三維之間變換，形成一個多維度的空間，凹凸、波紋和浮雕感之間頻繁互動，生成節(jié)奏與律動，橫向的綿延開展，永無止境。

丹尼埃爾·斯呂思先生出生于比利時，任比利時列日皇家美術(shù)學院院長及列日國際版畫雙年展創(chuàng)建者之一，并擔任三屆主席，比利時法語區(qū)高等教育署理事等職務(wù)，并在比利時、法國、瑞士、波蘭、德國、意大利、荷蘭、英國、俄羅斯等20多個國家舉辦個人展覽和聯(lián)展，在國際藝術(shù)界具有重大影響力，很榮幸能邀請到丹尼埃爾·斯呂思先生于本館舉辦個人大型展覽，寄望能助力中比文化藝術(shù)的交流，并對于丹尼埃爾·斯呂思先生長期致力于推動兩國間的文化互融、互信互動表示由衷的感謝。

文/震旦博物館館長----黃圣智

關(guān)于藝術(shù)家

丹尼埃爾·斯呂思，1954年生于比利時，1977年畢業(yè)于比利時列日皇家美術(shù)學院。1987年--2000年擔任比利時列日皇家美術(shù)學院素描教授、版畫教授；2000年--2007年擔任比利時列日皇家美術(shù)學院附中院長；2007年--2019年擔任比利時列日皇家美術(shù)學院院長；比利時列日國際版畫雙年展創(chuàng)建者之一，并擔任三屆主席；任比利時法語區(qū)高等教育署理事，比利時列日市美術(shù)館理事。

從 1979年至今多次在比利時、法國、瑞士、波蘭、德國、意大利、荷蘭、英國、俄羅斯等多個國家舉辦個人展覽和聯(lián)展，在國際藝術(shù)界具有重大影響力。

著作出版

1977Le sofa jaune « La Poupée d’encre »

1992Université de Liège Artefact

1992Recueil de gravures et poèmes d’André Romus.   «Encres(s)»

1997Les quatre vents recueil de gravure et poèmes d’andré Romus et Virginia Dafos

1997Couverture du « Fraudeurs de poèmes » de Philippe Leukx-éditions Tetras Lyre Diverses collaborations avec la maison de la poésie d’Amay

畫冊出版

Bois pluriel 1986

Quatrain (édition Tétras Lyre)

2000 ans d’art Wallon (Editions Dexia)

20ème siècle en Wallonie (Edition Dexia)