米爾納·巴米耶在上紐ICA的展覽“發(fā)酸”探索發(fā)酵中的保存和變化過程

影像靜幀：米爾納·巴米耶，《親愛的罐子》，2020。影像（單頻、彩色、有聲）；19分鐘。圖片由藝術(shù)家惠允

上海紐約大學當代藝術(shù)中心（上紐ICA）于2024年9月19日開啟由耶路撒冷出生的藝術(shù)家米爾納·巴米耶帶來的展覽——“發(fā)酸”。這是上紐ICA組織的新一期藝術(shù)研究項目“無光之火”系列（2024—26年）的第一季。“無光之火”將發(fā)酵視為一種比喻與方法，以此探索集體記憶、自發(fā)存檔和歷史書寫。巴米耶創(chuàng)作了《發(fā)酸》，她將文字、陶瓷、繪畫、聲音和影像融入到特定場地的互動裝置中，來反思發(fā)酵的過程?！栋l(fā)酸》的場景設定在市場、廚房和儲藏室，未來也會進入其它的居住空間。通過不同的家庭生活場景，她回應了巴勒斯坦特定的社會政治情形，也是它們讓巴米耶流離失所。通過持續(xù)的《發(fā)酸》創(chuàng)作，巴米耶不斷追問：當一個人處于轉(zhuǎn)換狀態(tài)，處于此地和彼地之間時，他們能否而又應該如何長期保存（食物和/或歷史）？人們需要定居在一個地方以進行發(fā)酵和腌制，但也許保存可以發(fā)生在任何地方？

作品細節(jié)：米爾納·巴米耶，《身體發(fā)酸》，2022，陶泥、樂燒釉，作品出現(xiàn)在《廚房發(fā)酸》（2023，混合媒介裝置）中。圖片由藝術(shù)家和NIKA畫廊惠允。攝影：Ivan Erofeev

在上海，通過影像和聲音、氣味、光線的擴散，以及散落在各處的有機和無機物碎片，《廚房發(fā)酸》（2023/24）成為一個蔓延開來的心理地理空間，將藝術(shù)家“身體”的功能和機制——無論是作為個體還是作為社區(qū)的一部分——映射到廚房的結(jié)構(gòu)和內(nèi)容上。處于不同的變化狀態(tài)的檸檬躺在玻璃罐和陶瓷碗中。與中國手工藝人共同制作的陶瓷身體和身體的部分坐落在鹽堆中。藝術(shù)家將自己的身體擴展至能容納罐子的身體，而罐子的身體則擴展到足以吞沒世界?！稄N房發(fā)酸》是一個怪異的、不自然的永恒變化中的場景，充斥著那些介于保存與腐爛、運動與靜止、膨脹與收縮，以及各種色調(diào)的酸味之間的事物——就像罐子的邊界擴展到了藝術(shù)家的身體和家中，永遠在流離和等待。

《發(fā)酸》的創(chuàng)作源于一段時期的自省，當時新冠肺炎疫情剛出現(xiàn)，藝術(shù)家正在“隔離中發(fā)酵”，并在“廚房堆滿罐子“，以”面對不確定的未來”。在此期間，巴米耶被限制在臨時的家里，制作了無數(shù)罐發(fā)酵食物，不僅反思作為隱喻而存在的發(fā)酵，更實踐了這一物質(zhì)過程。她開始撰寫一系列文字，把詩意的觀察、個人歷史，以及本土的發(fā)酵蔬菜、水果、飲料、酸奶和面包的食譜結(jié)合起來。這些文字和食譜擺放在一張長長的公共餐桌上，供人們閱讀和分享。這里也是展期中本地創(chuàng)意工作者主持發(fā)酵工作坊的場所，他們在工作坊中探討合作照料和（歷史和/或食物）保存的相關(guān)問題。

影像靜幀：米爾納·巴米耶，《別的身體》，2023。影像（單頻、彩色）；5分9秒。圖片由藝術(shù)家惠允

走入《廚房發(fā)酸》下方的負一層，進入一個類似地窖、用于存儲和提取的空間；這是一個收集和再現(xiàn)記憶與材料的地方。迎面而來的還有另一個不絕于耳的多重聲音景觀，伴隨著一種深切、不斷的饑餓感，講述者在反復的日常事件中掙扎，她所感知到的世界仿佛隨時瀕臨崩潰。幾幅繪畫和影像中描繪了更多的罐子，其中反思了自我保護、保存、社會轉(zhuǎn)型、再生的儀式，以及我們可以從細菌培養(yǎng)中學到的、在不確定和危機時期創(chuàng)建社區(qū)的方法。通過《發(fā)酸》，發(fā)酵成為對記憶、歷史、變化、時間和共存的哲學隱喻，同時仍保持對這一物理現(xiàn)象本身的感官描述。發(fā)酵讓我們得以保存事物，同時也改變了它所保存的事物。

米爾納·巴米耶通過解讀巴勒斯坦社區(qū)在當代政治困局中的境況，尋找消失的社會（politics of disappearance）與失落的記憶。從2019年開始，藝術(shù)家借助文本、陶瓷和影像，不斷思索發(fā)酵的過程，并將這些作品結(jié)合成特定場所的互動裝置。巴米耶擁有烹飪藝術(shù)學位，她融合食物和故事，發(fā)展出社會參與式作品——“巴勒斯坦招待所”（Palestine Hosting Society)，一個她于2018年創(chuàng)立的藝術(shù)現(xiàn)場項目。該項目從飲食風俗以及代代相傳的食譜中汲取靈感，通過進餐和過程中的其它行動，重新激活瀕臨消失的巴勒斯坦傳統(tǒng)飲食文化。

巴米耶曾廣泛參與歐洲、中東和亞洲的國際展覽、藝術(shù)節(jié)和駐留項目。她曾獲喬治和約西·古根海姆博士基金會獎（Dr. Georg and Josi Guggenheim Foundation Award，2022）、CEC ArtsLink國際獎學金（2020）以及卡坦基金會（A. M. Qattan Foundation）年度藝術(shù)家獎（2012）等多個獎項。她于拉姆安拉的比爾澤特大學獲得心理學學士學位（2006），并于耶路撒冷的比撒列藝術(shù)設計學院獲得藝術(shù)創(chuàng)作碩士學位（2013），繼而于黎巴嫩造型藝術(shù)協(xié)會的家居工作空間項目（ Ashkal Alwan Homeworks Study program）進修藝術(shù)創(chuàng)作（2013—2014），后于拉姆安拉的廚房俱樂部學院（Culinary Arts Kitchen Club Academy）學習烹飪（2016）。

相關(guān)活動

“發(fā)酸”工作坊?？死餄伤撬囆g(shù)家之家，萊茵河畔施泰因，2023。攝影：Roberta Fele

開幕招待會

9月19日（周四），16:00—19:00

在展覽“發(fā)酸”開幕當天，上紐ICA邀請上海黎巴嫩餐廳的主理人Wael Accad與三林醬菜第三代傳人金瑞軍一起，為大家?guī)砝锢璋湍叟c三林傳統(tǒng)醬菜的美味組合。開幕招待會延續(xù)了巴米耶的藝術(shù)現(xiàn)場項目“巴勒斯坦招待所”的精神內(nèi)核，通過呈現(xiàn)進餐過程，重新激活正在消失的飲食文化遺產(chǎn)。

工作坊｜毛辣果白酸
刁唯和毛辣果團隊

10月19日（周六），14—16:00 

刁唯出生于貴州，她既是設計師，也是創(chuàng)意貴州菜餐廳“毛辣果”的共同創(chuàng)始人。在工作坊中，她介紹如何制作中國西南苗族的傳統(tǒng)酸湯。工作坊探討如何通過飲食實踐保存文化，并借由食物將社區(qū)連接起來，讓參與者親身體驗發(fā)酵技術(shù)，并了解“酸”在貴州飲食文化中的意義。

感謝毛辣果對此次工作坊的慷慨支持。

工作坊｜康普茶秘密社團
馬塞拉·戈多伊

11月1日（周六），19:00—20:30｜12月6日（周六），19:00—20:30

建筑師和紅茶菌（SCOBY）照料者馬塞拉·戈多伊將在工作坊中介紹康普茶，并帶領(lǐng)大家制作這種由細菌和酵母共同作用而成的發(fā)酵茶飲。參與者還將討論饋贈所帶來的生命力，分享關(guān)于傳家寶、食譜和其它生命體的記憶。

漫游閑逛｜探訪三林老街 & 三林老字號醬瓜
李青和金瑞軍

11月16日（周六），14—16:00

你從誰而來？身上帶著誰的歷史？這些問題來自于米爾納·巴米耶的“發(fā)酸”工作坊。受此啟發(fā)，我們動身前往附近的三林鎮(zhèn)，尋訪這一帶的歷史。人文行走線路導學員李青帶領(lǐng)我們，共同漫步在三林老街，探尋其悠久的傳統(tǒng)，并參觀三林老字號醬瓜，聽第三代醬瓜傳人金瑞軍分享醬瓜在當?shù)氐乃囆g(shù)和歷史。在了解傳統(tǒng)工藝的同時，聆聽這背后關(guān)于歷史、文化和飲食的故事。

所有活動免費對公眾開放。除9月19日的開幕招待會外，其他所有活動均需提前報名。

請訪問上紐ICA網(wǎng)站或關(guān)注微信公眾號了解更多信息或報名。

上紐ICA藝術(shù)研究項目

上海紐約大學當代藝術(shù)中心與藝術(shù)家以及所在社區(qū)一起，以兩年為一個周期，通過公共展覽、活動以及各類出版物等多種形式進行主題性探索，對我們理解世界、存在于世界的方式，以及我們與自身和與世界的關(guān)系開展多樣的嘗試。

在上紐ICA的第一個兩年期的藝術(shù)研究項目“（看不見的）花園”（2019—21年）中，我們探索花園這一影響我們理解自然的方式，并提出這樣的問題：我們?nèi)绾胃淖冏匀坏谋拘?？通過與藝術(shù)家鄭波、林從欣和帕特里克·斯塔夫、研究者安娜-索菲·施普林格和艾蒂安·圖爾平（“重組自然”），以及很多其他人一起工作，我們認識到：生態(tài)危機迫使我們重新思考“自然”，我們進而假設在此背后是更深層的認識論的危機——關(guān)于我們知道什么以及如何知道。

因此，從2021年秋季至2024年春季，上紐ICA的第二個兩年期的藝術(shù)研究項目“另類知識的可能性”，探索被忽略和壓制的其他知識，并提出這樣的問題：是否可能復興這些知識？我們與卡拉賓電影小組一起學習原住民的認識論，與陳瀅如和林麗純一道探索意識轉(zhuǎn)換狀態(tài)，與于吉和董龍躍、汪曉芙一同質(zhì)疑意義和闡釋的霸權(quán)，并與克里斯蒂安·尼安佩塔及其數(shù)位合作者一齊了解當代非洲思想和生活實踐。在尋找那些截然“異質(zhì)”的知識時，我們不得不面對知識去殖民化的復雜政治問題。似乎我們應當反思的是我們已經(jīng)知道的東西，以及我們?nèi)绾潍@得這些知識。

現(xiàn)在，我們將進一步深入探討檔案相關(guān)的知識及其被重構(gòu)的方式。上紐ICA的第三個藝術(shù)研究項目，“無光之火”（2024—26）將“發(fā)酵”視為一種比喻與方法，以此探索集體記憶、自發(fā)存檔和歷史書寫。我們將把存在于我們周身、隨處可見的“發(fā)酵”視作一種潛在的感知架構(gòu)，當我們的記憶必須被封存在無法呼吸、不能見光的容器中時，這或許能幫助我們理解和感知當下的時空。我們將同時探討發(fā)酵的物質(zhì)和象征含義：作為一種保存和轉(zhuǎn)化有機物的技術(shù)，發(fā)酵可以在微觀層面（即微生物學、分子學等）上追溯物質(zhì)歷史；同時，發(fā)酵也是一個類比，象征著對存留在不同尺度的“身體”上的記憶的保留與轉(zhuǎn)化。從2024年秋季到2026年春季，我們與米爾納·巴米耶和其他人共同探索：

當我們的記憶及其物質(zhì)殘余被封存在無法呼吸、不能見光的身體和容器中時，它們會發(fā)生什么變化？

如果我們認為檔案的缺位事實上造就了新的檔案、死亡也不過是一條通路而非終結(jié)，則還能發(fā)展出哪些存檔方式？

倘若我們將發(fā)酵既作為隱喻來思考，又作為一種物質(zhì)現(xiàn)象來體會，我們能獲得哪些關(guān)乎歷史本質(zhì)和時間的新的認識？

新開放時間

從2024年秋季開始，上紐ICA將在上海紐約大學校園內(nèi)開設第二個入口，并因此實行新的開放時間和規(guī)定：

周二至周四：11:00–18:00（校內(nèi)開放時間，校外觀眾參觀需要預約）

• 參觀請從上海紐約大學進入，上紐ICA位于海泰樓（北樓）一樓N101。
• 上海紐約大學社區(qū)成員無需預約。
• 校外觀眾需提前預約，預約成功后由楊思西路567號進入校園。

周五、周六：11:00–18:00（公眾開放時間）

• 參觀請從上紐ICA公共入口進入，公共入口位于高青西路與楊思西路交叉口東南角。
• 所有觀眾均無需預約。

周日、周一：閉館

請訪問上紐ICA網(wǎng)站的“參觀”頁面了解更多信息。

關(guān)于上紐ICA

上海紐約大學當代藝術(shù)中心（上紐ICA）是一所非營利性的藝術(shù)館和研究中心，致力于通過當代藝術(shù)來發(fā)展、呈現(xiàn)和交流不同的觀點。我們秉持一個核心理念——與藝術(shù)的交流互動，能在不同學科、社會及日常生活中激發(fā)批判性思維、創(chuàng)造力以及對復雜性的開放包容。

作為中國為數(shù)不多的致力于當代藝術(shù)的大學藝術(shù)機構(gòu)，上紐ICA初創(chuàng)時名為上海紐約大學美術(shù)館（2015—17年）。2019年，其更名為上海紐約大學當代藝術(shù)中心，秉承新的使命和愿景，注入新的活力與能量，重新對公眾開放。上紐ICA延續(xù)上海紐約大學美術(shù)館的宏圖，進一步拓展目標，注重實驗與創(chuàng)新，深入探索、理解作為研究形式的藝術(shù)與展覽制作，并向同時代的藝術(shù)家學習。

關(guān)于上海紐約大學

上海紐約大學成立于2012年，是經(jīng)教育部批準，在上海市及浦東新區(qū)政府大力支持下，由華東師范大學和紐約大學合作創(chuàng)辦的中國第一所中美合辦研究型大學，也是紐約大學全球教育體系具有學位授予資格的三大校園之一。秉承博雅教育理念，實踐與全球化時代相適應的培養(yǎng)模式，上海紐約大學是國際教育合作、多元文化交融的典范，也是中國高等教育改革與創(chuàng)新的探索者。

上海紐約大學設本科教育、研究生教育以及非學歷教育項目，采用全英語教學，致力于培養(yǎng)具有國際視野、跨文化溝通技能、創(chuàng)新力與創(chuàng)造力的21世紀所需人才。截至今年，上海紐約大學現(xiàn)有在校本科生約2000人，中國學生和國際學生各半，國際學生來自世界近80個國家和地區(qū)，是世界上國際化程度最高的大學之一。上海紐約大學集聚全球?qū)W術(shù)精英。辦學至今，先后有26位各國院士級的學術(shù)大師全時為本科生上課。課程設計的特色在于跨學科知識的融匯與傳播，結(jié)合中美高等教育之所長。