墨齋即將榮幸呈現(xiàn)廣東藝術(shù)家勞同麗的首次個展“生生意象”。勞同麗出生于1982年，是一位以早期工筆畫技法著稱的當(dāng)代藝術(shù)家。工筆畫傳統(tǒng)源遠(yuǎn)流長，可追溯至宋代（960-1279）宮廷繪畫，乃至六朝（220-589）宗教壁畫。與強調(diào)水墨山水的文人畫不同，工筆畫常用石青、孔雀石、青金石、鉛、鈷和朱砂等色彩明艷的礦物顏料，描繪道德、精神及宗教等相關(guān)敘事。工筆畫早在公元三世紀(jì)便經(jīng)絲綢之路由中亞傳入中國，此后數(shù)千年間促進(jìn)了中國、東亞、中亞、中東乃至歐洲之間的跨文化藝術(shù)交流。因此，工筆畫在材料和技法上，與歐洲壁畫、波斯或南亞細(xì)密畫、西藏唐卡及日本膠彩畫都有諸多相似之處。

勞同麗畢業(yè)于廣州美術(shù)學(xué)院，專修工筆畫，熟練駕馭工筆畫的各種材料和技法。2006年畢業(yè)后，他遠(yuǎn)赴法國和德國，跟隨同樣精通工筆畫的藝術(shù)家楊詰蒼工作兩年。其間，勞同麗摸索出一種全新的工筆畫法，重新詮釋了這一早期跨文化藝術(shù)形式的技法和視覺符號，使之融入全球當(dāng)代藝術(shù)語境。

勞同麗在拓展工筆畫視覺符號時，從一個簡單而深刻的哲學(xué)前提出發(fā)，認(rèn)為普世或跨文化的人文內(nèi)涵首先以個人主觀體驗的形式產(chǎn)生。盡管西方思想將主觀體驗視為次要議題，但它卻是中國和東亞藝術(shù)與哲學(xué)的出發(fā)點。后蘇格拉底時代的西方思想家主張以概念和邏輯所表達(dá)的對象和范疇為基礎(chǔ)的世界觀。相比之下，中國及東亞思想家早在周朝就在《易經(jīng)》等經(jīng)典中，用“象”來隱喻存在于人們“心”中的“意”，即主觀體驗。

運用這種主觀詩意的思維模式，勞同麗在過去十年間一直在系統(tǒng)性地構(gòu)建一個意象詞典，并通過這些“象”，去重現(xiàn)自然且有機的生命系統(tǒng)世界觀，這一世界觀將古今中外不同思想家的觀點進(jìn)行聯(lián)系與整合：從早期道家的老莊，到宋代新儒家的張載、周敦頤、朱熹，再到現(xiàn)代國際思想家，如：生物學(xué)出身的漢學(xué)家李約瑟（Joseph Needham）、后結(jié)構(gòu)主義出身的新唯物主義學(xué)者德勒茲（Giles Deleuze），以及粒子物理學(xué)出身的生態(tài)哲學(xué)家弗里喬夫·卡普拉（Fritjof Capra）等。勞同麗在他的三個系列作品——《麗比多之欲》（2013-2018）、《地平線之上-天空》（2018至今）及《自我與他者》（2021至今）——中不斷發(fā)展關(guān)于“心”、“林”、“天”、“人”的意象，并深入探討它們之間錯綜復(fù)雜的關(guān)系。

心

在《麗比多之欲》系列中，勞同麗描繪了一個巨大的血管網(wǎng)絡(luò)，分支縱橫，相互聯(lián)通，所用色彩之豐富更是令人眼花繚亂。父親患心臟病接受治療期間，勞同麗在研究其心臟放射影像之余，開始創(chuàng)作帶有血管網(wǎng)絡(luò)這一意象的作品，這既是對父親病情的深思，也是父親離世后對他的哀悼。在中國傳統(tǒng)思想中，血液被視為生命之“氣”的載體，而血管則是遍布全身的通道，將承載著能量的“氣”輸送到身心各處。在中國哲學(xué)中，“心”被認(rèn)為是所有主觀體驗的源泉，其中包括主觀思想、感官、情感、想象和記憶。因此，《麗比多之欲》系列可以說是一種普世的生命脈動，它不僅推動了有機生命的創(chuàng)造和繁衍，也推動了每個生物個體的意識和生存意志的出現(xiàn)。

林

隨著創(chuàng)作的深入，勞同麗筆下的血管網(wǎng)絡(luò)逐漸演化為樹的形態(tài)。這些樹的靈感源自他兒時記憶中遍布鄉(xiāng)野的高大榕樹。在亞洲文化中，榕樹具有重要的宗教和精神意義：相傳于公元前6世紀(jì)，釋迦牟尼佛陀靜坐在菩提樹下悟道成佛，而菩提榕（Ficus religiosa）即為榕樹的一種。奎師那則是在孟加拉榕樹（Ficus benghalensis）下進(jìn)行《薄伽梵歌》的布道。而細(xì)葉榕樹（Ficus microcarpa）為中國南方村民膜拜的神木，被視為帶來好運、長壽和啟迪的在地神靈。在勞同麗的畫作中，每棵樹以獨特的艷麗色彩呈現(xiàn)，樹枝由粗到細(xì)不斷分叉，最終交織成密集網(wǎng)絡(luò)。其中，每根枝條的末端都與相鄰樹木的枝尖相觸。如此一來，所有樹木之間相互連接，交織成一個更為龐大的網(wǎng)絡(luò)，一個超級有機體，一個社區(qū)，一個社會，或是一整個生態(tài)系統(tǒng)。這種生態(tài)或有機的現(xiàn)實觀正是二十世紀(jì)偉大的漢學(xué)家李約瑟所描述的中國傳統(tǒng)世界觀中的“有機自然主義”或“有機主義”。

天

《地平線之上-天空》（2018年至今）系列中，勞同麗回溯了在廣闊鄉(xiāng)村成長的童年經(jīng)歷。對他而言，天空喚起了自然的廣闊浩渺之感，而仰望天空則帶來希望和無限可能。該系列中的一些作品即采取仰望的視角，描繪了站在記憶中的菩提樹下，透過交錯的枝椏仰視的天空；另一些則采用俯瞰的視角，仿佛置身樹冠之上的云端，從空中向下俯視。在中國古典哲學(xué)中，“天”代表宇宙的自然秩序，涵蓋了日月星辰的運行、晝夜和四季的更替與輪回、氣候的變化，以及水和“氣”在山水間的流動。因此，天空體現(xiàn)了生命能量的無機來源，及其在自然界生命系統(tǒng)中的脈動與流轉(zhuǎn)。

人

在最新的《自我與他者》（2021年至今）系列中，勞同麗進(jìn)一步擴展了他的圖像詞典，將人體形象納入其中，讓“自我”與構(gòu)成更大生態(tài)系統(tǒng)的“他者”生物產(chǎn)生聯(lián)系。如果說《麗比多之欲》系列聚焦于由“心”而生的主觀體驗的想象，那么《自我與他者》中的人體形象則更多地展現(xiàn)了人類與世界的抽象關(guān)系。在這兩個系列中，勞同麗運用了相同的分支結(jié)構(gòu)來描繪人體和人類所處的更大生態(tài)系統(tǒng)，二者密不可分的關(guān)系也體現(xiàn)了人與自然的深層聯(lián)系，即“天人合一”這一具有整體觀的概念。源自“天”（天空或宇宙）的“氣”（生命能量）在包含了“人”（人類整體）及“心”（個體主觀意識體驗）的“林”（森林或生態(tài)系統(tǒng)）中循環(huán)流轉(zhuǎn)，生生不息。

重彩畫

“生生意象：勞同麗”是繼“凝視遙遠(yuǎn)的自己：康春慧”之后，第二個聚焦前殖民時期跨國重彩敘事繪畫的策展系列項目。這種藝術(shù)形式最初隨佛教從印度擴散至中亞、西藏、東南亞、中國、韓國和日本，后又以波斯、莫臥兒和奧斯曼細(xì)密畫的形式回流至中亞、波斯和中東地區(qū)。此后，這種繪畫語言又在現(xiàn)代與當(dāng)代的藝術(shù)革新中被賦予了新形式。而這一過程則離不開當(dāng)代藝術(shù)家對傳統(tǒng)的探索與復(fù)興，如：日本藝術(shù)家村上?。?962年生于東京）等推動的“超扁平”運動；南亞當(dāng)代藝術(shù)家沙希亞·西康德（1969年出生于巴基斯坦）與伊姆蘭·庫雷希（1972年出生于印度）對波斯和南亞細(xì)密畫的后殖民、后現(xiàn)代復(fù)興；中國當(dāng)代藝術(shù)家徐累（1962年出生于南通）與郝量（1983年出生于成都）等對宮廷繪畫在后毛澤東時代的復(fù)興；以及丹增熱珠（1982 年生于加德滿都）和貢嘎嘉措（1961 年生于拉薩）等西藏藝術(shù)家對唐卡的當(dāng)代詮釋。

藝術(shù)家勞同麗

勞同麗是一位以傳統(tǒng)重彩工筆技法著稱的當(dāng)代視覺藝術(shù)家。工筆傳統(tǒng)源遠(yuǎn)流長，可以追溯至唐宋宮廷繪畫，乃至六朝期間由中亞延絲路傳入中國的宗教壁畫。與文人畫傳統(tǒng)中所強調(diào)的水墨山水不同，工筆畫常用色彩明艷的礦物顏料，如石青、孔雀石、青金石、鉛、鈷和朱砂等，描繪道德、精神及宗教等相關(guān)敘事。勞同麗曾就讀于廣州美術(shù)學(xué)院國畫系，專修工筆畫。2006年畢業(yè)后，便跟隨同樣精通工筆畫的藝術(shù)家楊詰蒼前往法國和德國工作。在那里，勞同麗創(chuàng)造出一種全新的工筆畫法，重新定義了這一早期跨文化藝術(shù)形式的技法和視覺符號，以適應(yīng)全球當(dāng)代藝術(shù)的語境。

勞同麗曾參加“多重之譯：亞非詩學(xué)”，The Institutum，新加坡（2024）；“我們并非獨自做夢——亞洲協(xié)會三年展”，亞洲協(xié)會博物館，紐約（2020）；“重塑——旅法年輕藝術(shù)家七人展”，尼爾廷根藝術(shù)家協(xié)會，尼爾廷根，德國（2015）；以及“你好，星島——中國南方新晉藝術(shù)家邀請展”，丹戎巴葛路21號，新加坡（2012）等國際展覽。其作品被廣東美術(shù)館等機構(gòu)收藏。

關(guān)于墨齋畫廊

墨齋常駐北京和紐約，旨在通過精心策劃的展覽項目，展現(xiàn)中國實驗水墨對國際當(dāng)代藝術(shù)的獨特貢獻(xiàn)。墨齋展覽均由深度藝評，學(xué)術(shù)交流，中英雙語出版和多媒體內(nèi)容作為支持。墨齋的項目包含來自中國（大陸、臺灣、香港）、韓國，以及日本的戰(zhàn)后和當(dāng)代藝術(shù)家，其中包括冰逸、張耀煌、陳海燕、程延平、戴光郁、何云昌、熊輝、黃致陽、井上有一、馬文、鄭光熙、康春慧、金鐘九、李仁、勞同麗、李津、李華生、林賢洛、林玉相、劉丹、彭康隆、蘇煌盛、陶艾民、曾建穎、韋邦雨、王冬齡、王天德、魏立剛、徐冰、楊詰蒼、鄭重賓，并展出多媒介作品，包括繪畫、書法、雕塑、裝置、表演、攝影和影像。自2012年創(chuàng)立至今，墨齋多次被邀請參與紐約軍械庫藝術(shù)展，香港巴塞爾藝術(shù)展，上海西岸藝術(shù)設(shè)計博覽會等國際藝術(shù)活動，其代理作品已被大都會博物館，弗瑞爾與薩克勒美術(shù)館，洛杉磯郡藝術(shù)博物館，芝加哥美術(shù)學(xué)院，波士頓美術(shù)館，布魯克林博物館，費城藝術(shù)博物館，舊金山亞洲藝術(shù)博物館和香港M+博物館等公共機構(gòu)收藏。