丹丘榮幸地宣布將于9月21日推出藝術(shù)家群展“無形絮語”，此次展覽由六位藝術(shù)家——付小桐、郭鴻蔚、杭春暉、潘劍、楊勛、張雪瑞共同呈現(xiàn)。

細(xì)碎的、無序的、私密的、流動的、虛擬的、多聲部的、不連貫的、永恒的、邊界消失的、非現(xiàn)實的、物質(zhì)性的、沒有中心意義的、不確定的、無所不在的、不可見的、無定向性的。六位藝術(shù)家用他們的方式在物質(zhì)世界與記憶情感中發(fā)出聲音，那些來自潛意識的言語，絲絲縷縷，無法被具體觸摸或看見，“無形”的抽象形式和其中無數(shù)個包含了現(xiàn)實的具象一同建立起一種虛構(gòu)的現(xiàn)實話語，每一件作品都是一個交織網(wǎng)絡(luò)上的紐結(jié)，與四周牽連，彼此呼應(yīng)。

在混沌的自然中，人們常能根據(jù)視覺經(jīng)驗辨識出一些具象形象，進而驚訝于這巧合，像得到了啟示般地感嘆神跡降臨，這種被稱為幻想性錯視的心理機制，是人類在漫長歷史中演化出的能力——把無序的、未知的圖像納入到已知的、熟悉的領(lǐng)域里，以獲得一種足以做出確信判斷的安全感，來抵抗對未知的恐懼。郭鴻蔚在《巖中仙》系列中用粗糲的礦物質(zhì)顏料描繪礦石，“巖中仙”是基于真實礦石而產(chǎn)生的幻覺，是視覺與幻想的互文指涉，也是他“看見”世界真相的嘗試。同樣在凝視著巖石，楊勛將目光極致聚焦在太湖石表面最微觀的的紋理中，他一絲不茍地刻畫那些迷宮般的褶皺、孔洞，又用非現(xiàn)實的主觀顏色去指引想象，每一幅作品都至少凝固了他數(shù)百小時的專注勞作，這些存在于我們的過去和未來的石頭，本身即代表著一種永恒，楊勛在用他的無數(shù)個現(xiàn)在去描繪永恒，太湖石成為他超脫現(xiàn)實和遙想宇宙的媒介。

與這種在細(xì)微處窺探宏大的方式相反，張雪瑞的網(wǎng)格繪畫是她將復(fù)雜的覺察簡化為日常實踐最自然的方式。整個畫面的方格都由事先確定的三原色按不同比例調(diào)和出的顏色從左至右、從上至下一一填充而成。她在縝密推演的繪畫過程中回溯記憶中的情感，在幾乎不可視的差異中內(nèi)化時間的流逝，這些呈現(xiàn)出微妙色彩漸變的格子對張雪瑞來說就是她在某個時空片段里的切片。而方格中少數(shù)的跳色，是一種從慣性中的出逃，它們相互之間又構(gòu)成新的力量呼應(yīng)。同樣是從一個一個均勻排布的單元出發(fā)，推及整個畫面秩序，付小桐用細(xì)長的針在宣紙上扎下無數(shù)孔洞，身體、細(xì)胞、植物、山脈、河流，成千上萬個微觀孔洞塑造出宇宙萬物。但實際上，每一個孔又只是一個虛無的“空”，借助這些“空”之間形成的支撐，平面的宣紙被推向立體，不同朝向的孔洞接收到不同方向的光線，在觀看中便產(chǎn)生了流動的明暗。付小桐將她對歷史與社會生活的關(guān)注傾注到這些孔洞當(dāng)中，在日復(fù)一日的勞作里思考著人類文明與生命。

杭春暉近年的創(chuàng)作一直圍繞在繪畫和物之間關(guān)系展開，最新的《折疊》系列延續(xù)了他在《確定與不確定的再現(xiàn)》系列作品中對物與形式的邊界討論，和對“再現(xiàn)”的雙重解讀，即玻璃反射的物理再現(xiàn)與繪畫視幻覺的形式再現(xiàn)。矛盾的畫框結(jié)構(gòu)，將原有的日常經(jīng)驗?zāi)吧?，在真實與幻覺之間，構(gòu)建出一個感性的視覺區(qū)域。而在潘劍的繪畫中，他通過程序嚴(yán)密的綜合手段，借用真實的“物”來制造不真實的世界。他“描繪”樹林的方法，是用樹枝樹葉對畫面進行遮擋后多角度地噴涂，噴灑的顏料被實體枝葉隔離后，在畫布上鏤刻出形狀，形成新的圖像秩序。隨著一層層物理手段的疊加，畫中的具體物象一層層消減，只剩下顏色的相互交融和對抗，創(chuàng)造出如極光如煙花一般的瞬時易逝的無形幻景。

關(guān)于藝術(shù)家

付小桐
1976年出生于山西。2000年畢業(yè)于天津美術(shù)學(xué)院油畫系，獲學(xué)士學(xué)位；2013年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院實驗藝術(shù)系，獲碩士學(xué)位，任教于華北理工大學(xué)藝術(shù)系。現(xiàn)工作生活于北京。付小桐曾于今格空間（深圳，2024）、德玉堂畫廊（上海，2023）、今格空間（北京，2022）、前波畫廊（紐約，2022&2018）、蔡錦空間（北京，2022）、前波畫廊（北京，2022&2020&2017&2015）、靜畫廊（北京，2014）等空間舉辦個展。重要群展包括丹丘（北京，2024&2023）、外灘藝術(shù)中心（上海，2024）、世界畫廊（香港，2024）、前波畫廊（紐約，2023&2021&2020&2019）、周圍藝術(shù)畫廊×紐約紙上藝術(shù)展（紐約，2023&2017）、今格空間（上海，2023）、上海當(dāng)代藝術(shù)博物館（上海，2022）、前波畫廊（上海，2021）、Hilleckes Probst畫廊（柏林，2020）、松美術(shù)館（北京，2020）、前波畫廊×紅塔畫廊（芝加哥，2019）、北京民生現(xiàn)代美術(shù)館（北京，2017）、伯克希爾博物館（皮茨菲爾德，2015）、在3畫廊（北京，2013）等。作品曾被亞洲藝術(shù)協(xié)會德州中心（休斯頓）、波士頓美術(shù)博物館（波士頓）、澳大利亞白兔美術(shù)館（悉尼）、康奈爾大學(xué)約翰遜美術(shù)館（伊薩卡）、洛杉磯郡立美術(shù)館（洛杉磯）、美國富達(dá)藝術(shù)投資（波士頓）、浙江美術(shù)館（杭州）等機構(gòu)收藏。
郭鴻蔚
1982年出生于四川。2004年畢業(yè)于四川美術(shù)學(xué)院，獲學(xué)士學(xué)位?，F(xiàn)工作生活于北京。郭鴻蔚曾于魔金石空間（北京，2021）、前波畫廊（紐約，2020&2017）、外交公寓12號（北京，2019）、LEO XU PROJECTS×弗里茲（紐約，2014）、LEO XU PROJECTS（上海，2013）等空間舉辦個展。重要群展包括：丹丘（北京，2024）、M+（香港，2023）、昆明當(dāng)代美術(shù)館（昆明，2022）、廣東時代美術(shù)館（廣州，2019）、加州橙縣藝術(shù)博物館（科斯塔梅薩，2015）、Padiglione Art Contemporanea（米蘭，2015）、俄克拉荷馬城美術(shù)館（俄克拉荷馬，2014）、尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心（北京，2013）、上海當(dāng)代藝術(shù)博物館（上海，2012）等。作品曾被M+（香港）、洛杉磯郡立美術(shù)館（洛杉磯）、澳大利亞白兔美術(shù)館（悉尼）、和美術(shù)館（佛山）、DSL藝術(shù)基金會（巴黎）等機構(gòu)收藏。

杭春暉
1976年出生于安徽。2005年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院，獲碩士學(xué)位；2011年畢業(yè)于中國藝術(shù)研究院，獲博士學(xué)位?，F(xiàn)工作生活于北京。杭春暉曾于亞洲藝術(shù)中心（北京，2023&2019&2017）、廣東美術(shù)館（廣州，2020）、亞洲藝術(shù)中心（臺北，2018）、新繹空間（北京，2015）、Hazlitt's（紐約，2015）等空間舉辦個展。重要群展包括：丹丘（北京，2024）、新疆美術(shù)館（烏魯木齊，2023）、 亞洲藝術(shù)中心（北京，2022&2018）、 武漢美術(shù)館（武漢，2022&2019）、松美術(shù)館（北京，2020）、北京民生現(xiàn)代美術(shù)館（北京，2018&2015）、中國美術(shù)館（北京，2016&2013）、廣東美術(shù)館（廣州，2016）、今日美術(shù)館（北京，2014）等。作品曾被廣東美術(shù)館（廣州）、關(guān)山月美術(shù)館（深圳）等機構(gòu)收藏。

潘劍
1975年出生于山東。2001年畢業(yè)于西安美術(shù)學(xué)院油畫系，獲學(xué)士學(xué)位；2008年畢業(yè)于西安美術(shù)學(xué)院油畫系，獲碩士學(xué)位。2001至今任教于西安美術(shù)學(xué)院油畫系?，F(xiàn)工作生活于北京、西安。潘劍曾于逸空間（南京，2023）、10號贊善里畫廊（香港，2023&2021&2017&2015)、喜瑪拉雅美術(shù)館（上海，2021）、ART LABOR畫廊（上海，2020）、凱旋畫廊（北京，2018）、今日美術(shù)館（北京，2010）等空間舉辦個展。重要群展包括：丹丘（北京，2024）、林大藝術(shù)中心（北京，2022）、HOFA畫廊（倫敦，2021）、OCAT（深圳，2020）、OCAT（西安，2019&2018）、凱旋畫廊（北京，2018&2017）、藝術(shù)門畫廊（上海，2016）、藝術(shù)門畫廊（新加坡，2015）、靜畫廊（北京，2014）、滬申畫廊（上海，2012）、亞洲藝術(shù)博物館（舊金山，2011）、L.B.F基金會（倫敦，2010）、今日美術(shù)館（北京，2010）、阿拉里奧畫廊（北京，2010）、余德耀美術(shù)館（雅加達(dá)，2009&2008）、中國美術(shù)館（北京，2003）等。作品曾被M+（香港）、DSL藝術(shù)基金會（巴黎）、烏利·?？?、皮埃爾·胡伯、莫妮卡·伯格、余德耀、林宏修等機構(gòu)及私人收藏。

楊勛
1981年出生于重慶。2005年畢業(yè)于四川美術(shù)學(xué)院油畫系，獲學(xué)士學(xué)位。現(xiàn)工作生活于北京。楊勛曾于索卡藝術(shù)（北京，2023）、濟寧市美術(shù)館（濟寧，2020）、五五畫廊（上海，2019）、季節(jié)畫廊（新加坡，2011）等空間舉辦個展。重要群展包括：丹丘（北京，2024）、金杜藝術(shù)中心（北京，2024&2022）、索卡藝術(shù)（北京，2023）、SPURS Gallery（北京，2020）、喜馬拉雅美術(shù)館（上海，2018）、 Galerie LIUSA WANG（巴黎，2018）、中國美術(shù)館（北京，2017）、凱旋畫廊（北京，2017）、Sundaram Tagore畫廊（紐約，2015）、泰勒基金會（巴黎，2015）等。作品曾被何香凝美術(shù)館（深圳）、余德耀美術(shù)館（上海）、深圳美術(shù)館（深圳）、四方當(dāng)代美術(shù)館（南京）、蘇州美術(shù)館（蘇州）、上海美術(shù)館（上海）、喬空間（上海）等機構(gòu)收藏。

張雪瑞
1979年出生于山西。2004年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院，獲學(xué)士學(xué)位?，F(xiàn)工作生活于北京。張雪瑞曾于麥勒畫廊（蘇黎世，2024）、麥勒畫廊（北京，2023&2020）、 麥勒畫廊（盧森，2019）、麥勒畫廊×巴塞爾藝術(shù)展邁阿密海灘展會（邁阿密，2018）、獅語畫廊（香港，2017）、今格空間（北京，2017）等空間舉辦個展。重要群展包括：丹丘（北京，2024）、北京民生現(xiàn)代美術(shù)館（北京，2022&2018）、 紅樹林畫廊（深圳，2022）、光州市立美術(shù)館（光州，2019）、四川美術(shù)學(xué)院美術(shù)館（重慶，2018）、今日美術(shù)館（北京，2010）等。作品曾被澳大利亞白兔美術(shù)館（悉尼）以及Cruthers Art Foundation等機構(gòu)收藏。